Marc Forster révèle comment faire de Tom Hanks un grincheux crédible dans "A Man Called Otto"

Un homme appelé Otto a tranquillement fait sa marque au box-office au cours des deux premières phases de sa sortie nationale en salles.

Alimentée par des critiques décentes et un fort bouche à oreille dans une version limitée, la comédie dramatique acclamée a rapporté une formidable moyenne de 6,593 XNUMX $ par emplacement au cours du deuxième week-end de la sortie en trois étapes. OttoLe total brut de s'élève maintenant à 5.8 millions de dollars. Il a rapporté plus de 8.4 millions de dollars à l'international. Maintenant, dans la phase finale, l'adaptation s'étend au niveau national.

Tom Hanks, Mr. Nice Guy d'Hollywood, incarne Otto, un veuf grincheux dont la vie est bouleversée par une jeune famille qui emménage dans son cul-de-sac. C'est un remake d'un film suédois de 2015, Un homme appelé Ove, basé sur le roman de 2012 portant le même titre.

Un homme appelé Otto est réalisé par Marc Forster. Je l'ai rattrapé pour discuter du film, obligeant Hanks à faire à nouveau jouer ses muscles comiques et à trouver l'emplacement parfait sur Google Earth.

Simon Thompson : Tom Hanks et Rita Wilson ont vu l'original et lu le livre, ils en sont donc venus très conscients du contenu. Combien en aviez-vous consommé ?

Marc Forster: J'ai lu le livre au départ et je l'ai vraiment adoré. Cela m'a fait pleurer et rire. J'ai vu le film original, et ça a eu le même effet et je me suis dit que le film devait être raconté sur une plateforme plus grande, plus universelle. La grande chose à propos d'Otto est qu'il a cette figure presque shakespearienne que vous pouvez faire dans tous les pays et toutes les langues, et l'histoire a une qualité similaire. Cela fonctionnerait partout parce que, aussi cliché que cela puisse paraître, tout le monde connaît un Otto et en a un dans sa vie.

Thompson: Les versions américaines de films et de textes européens ou en langue étrangère ne connaissent pas toujours le succès. Il y a souvent quelque chose dans l'ADN qui se perd lors de la traduction. Lorsque vous êtes arrivé là-bas, quels étaient selon vous les pièges et les obstacles potentiels à cet égard ?

Forter : (Rires) C'est vrai. Il était très important pour moi de m'en tenir étroitement à la source du livre. C'était un tel succès et avait tellement de fans qu'il était essentiel de s'assurer que nous capturions cela. Cette version s'inspire également du film suédois, mais l'américanisation était en fait très organique dans cette histoire. Un film qui affirme la vie d'une communauté qui se rassemble semble familier à n'importe quelle culture parce que nous sommes des êtres sociaux. L'adaptation a été un peu plus délicate pour moi au début car la médecine est socialisée en Europe, et en Amérique, c'est différent. C'est là que la partie immobilière de l'histoire est intervenue, et nous avons dû nous assurer qu'elle était correctement transmise. Tous les personnages ont sauté de la page de manière organique.

Thompson: Il m'est venu à l'esprit que le reste du monde a vécu cette histoire suédoise avec des sous-titres sur grand écran, mais il est maintenant temps pour la Suède d'obtenir une version de cette histoire avec des sous-titres. C'est une expérience unique en tant que cinéaste.

Forter : (Rires) Oui, ça l'est. Ca c'est drôle. Je n'y ai même pas pensé. J'aime cette idée, cependant. Parfois, vous voyez ces films doublés, mais c'est drôle, oui.

Thompson: Tom Hanks revient à ses racines comiques avec cela, mais c'est beaucoup plus sombre et sec. Comment avez-vous travaillé avec Tom pour trouver cet équilibre ? Était-il facile pour lui d'ajuster ses muscles comiques à ce ton ?

Forter : Tom Hanks est le plus grand acteur avec qui j'ai jamais travaillé. C'est l'un des plus grands acteurs vivants aujourd'hui. Tom a fait beaucoup de comédie dans les années 80 avec Splash ainsi que Big et tous ces films, puis est devenu un acteur dramatique très sérieux. Il a fait de la comédie pour la dernière fois, en particulier de la comédie physique, il y a longtemps, et c'est une combinaison de ses côtelettes dramatiques et comiques. Les combiner est juste un délice. Tout le monde dit qu'il est un homme gentil à Hollywood, et il l'est vraiment. Il vient se poser le matin, il s'assied là dans un état de méditation, puis vous commencez à filmer. J'aime explorer les choses, et il est toujours ouvert et prêt à s'amuser de manière très ciblée. C'est comme travailler avec un grand violoniste où vous écoutez ses notes, puis je dis : « Oh, pouvons-nous jouer le concerto un peu en rythme ou en rythme. C'est beau à vivre, et ça ne va pas mieux que ça.

Thompson: Quel était le langage créatif que vous et Tom avez partagé qui a tout réuni pour vous ?

Forter : Nous avions cet ensemble de sensibilités très similaires. J'aime que tout soit réel et sous-estimé et pas trop burlesque, mais dans ce cas, parce que nous allons dans un endroit plus sombre, nous pouvons aussi emprunter un peu cette route burlesque. C'est en grande partie lui qui masse le film. Vous avez ce jeu entre l'obscurité et la lumière, et puis vous avez le même entre le présent et les flashbacks. Nous avons dû tisser des flashbacks dans le présent pour qu'il ne se déconnecte pas, d'autant plus que nous avons utilisé Truman Hanks, le fils de Tom, pour jouer une version plus jeune d'Otto. La raison pour laquelle nous l'avons utilisé, quelqu'un qui n'est pas un acteur, était de nous assurer que cela se sentait intégré et que vous n'êtes pas retiré du film.

Thompson: Vous mentionnez que Truman n'est pas un acteur. Il est plus à l'aise de l'autre côté de la caméra, alors quelles ont été les conversations que vous avez eues avec lui pour le persuader de se mettre devant ?

Forter : Ouais, ses parents pensaient qu'il ne voudrait pas le faire, mais j'ai dit, 'Pourquoi tu ne t'assoirais pas avec lui et lui parlerais ?' Nous avons eu une bonne conversation, et il s'est senti très à l'aise et a ensuite dit oui. Pour moi, il était essentiel de lui faire sentir chaleureux et bienvenu. Rachel Keller, qui joue Sonya en face de lui, l'a détendu et a dit : « Vous pouvez simplement être vous-même devant la caméra. Ce n'est pas une raison de s'inquiéter. C'est juste possible.

Thompson: Tom a joué M. Rogers il y a quelques années, quelqu'un qui veut aider tout le monde. Maintenant, il joue Otto, qui au départ ne veut aider personne. Il veut qu'on le laisse seul et que les gens fassent ce qu'on leur dit. Avez-vous discuté de la façon dont ces personnages sont le yin pour le yang de l'autre?

Forter : (Rires) Nous ne l'avons pas fait, mais c'est une excellente observation. Je n'avais pas pensé à ça avant. Le plus drôle, c'est qu'il y a eu des moments où j'ai dit : "Tom, tu joues un peu trop bien". Nous devons le grogner un peu. Otto a aussi un son, un grognement, quand il désapprouve quelque chose, et c'est Tom qui l'a inventé. J'en suis tombé amoureux et j'ai couru avec. Dans ADR, j'ai dit: "Écoutez, nous avons besoin de plus de ces grognements." il n'a même pas besoin de dire qu'il pense que tout le monde est idiot ; il fait ce son. J'ai senti que parce que Tom est tellement aimé de tout le monde et qu'il a l'air si sympathique, il était important pour moi de m'assurer qu'il était assez grincheux.

Thompson: Quelle part de cela a été filmée sur place par rapport à créée sur des scènes sonores ? A-t-il été difficile de trouver la rue parfaite ? Parce que cela fonctionne aussi bien dans les flashbacks que de nos jours.

Forter : Nous avons tourné à Pittsburgh. Notre régisseur nous a montré quelques lieux, puis Barbara Ling, notre conceptrice de production, m'a dit : « Je ne pense pas que ces lieux fonctionnent », et j'étais d'accord avec elle. L'emplacement est un autre personnage du film, alors elle a commencé à regarder Google Earth, à vérifier les emplacements des culs de sac et a trouvé celui-ci. Le lendemain, juste d'une vue aérienne, elle a trouvé cette rue, alors nous y sommes allés, et c'était parfait. Nous pouvons mettre une porte au bout pour la fermer et peindre la rue, et la personne qui avait acheté cette rue trois mois auparavant, l'acteur préféré de sa femme, est Tom Hanks, ce qui a facilité les négociations. Nous avons tourné la majeure partie là-bas, mais certains intérieurs ont été construits sur des scènes.

Thompson: Y avait-il quelqu'un qui vivait dans cette rue à l'époque ? Qu'ont-ils pensé de l'arrivée d'un film hollywoodien dans leur quartier tranquille ?

Forter : Ils ont adoré parce que Tom parlait aussi à tout le monde. Il semblait si adorable et respectueux qu'ils s'en moquaient bien. Ils ont vraiment apprécié notre présence.

Thompson: J'ai adoré l'évolution d'Otto, où il est devenu plus chaleureux. Le rythme de cela est vraiment important dans ce film. Comment avez-vous échelonné cela tout au long de la performance, ou était-ce quelque chose que vous avez trouvé en post à partir des prises?

Forter : Je pense que nous avons tout compris dans le montage. Nous l'avons massé et avons fait des allers-retours pour trouver le bon rythme. Avec ce personnage, avec tous les flashbacks, la comédie et le drame, trouver le bon ton dans ce film semble très facile, mais c'est comme quand vous regardez Roger Federer jouer au tennis et qu'il gagne Wimbledon. Cela semble facile, mais cela demande beaucoup de travail.

Thompson: Vous disiez que Tom est l'une des personnes préférées avec qui vous avez travaillé. En tant qu'œuvre, et votre œuvre est très vaste, où cela vous convient-il en tant que chose dont vous êtes le plus fier ou que vous avez le plus donné en tant que cinéaste ?

Forter : J'ai adoré avoir réuni ici mes compétences de cinéaste, d'un point de vue dramatique et comique. J'ai adoré faire des films comme Stranger Than Fiction ainsi que Le coureur de cerf-volant; nous mélangeons l'humour et le drame ici. C'est vraiment qui je suis, et c'est pourquoi j'ai tant aimé faire ce film.

Thompson: Parler de vos autres travaux, Quantum of Solace a été de plus en plus apprécié et respecté au cours des dernières années à mesure que les gens l'ont revisité. Cela a pris plus de temps qu'il n'aurait dû, mais qu'est-ce que ça fait?

Forter : Pour moi, ce film a toujours été très spécial. C'était difficile à suivre Casino Royale parce qu'il était basé sur le meilleur livre de Ian Fleming et avait un scénario fantastique. C'était amusant. Finalement, Bond est devenu émotif et est entré dans une suite directe, commençant sur le lac de Garde en Quantum of Solace sans livre, et c'était vraiment une question de vengeance. Cela ressemblait plus à un film d'action des années 70, avec un rythme très rapide, et j'ai eu cette idée de l'eau parce que je pensais qu'il y aurait un problème du futur. J'ai pensé que ce serait une bonne chose d'avoir un méchant qui prétend être vert mais qui ne l'est pas. En y repensant, vous savez, il y a certaines choses que j'aurais changées et d'autres que j'aurais ajoutées au niveau de l'histoire, mais dans l'ensemble, je suis toujours assez satisfait du film.

Thompson: Est-ce que toi et Tom parlez de retravailler ensemble ? Vous avez évidemment cliqué sur Otto.

Forter : J'adorerais ça, et je crois que lui aussi, mais nous n'en avons pas encore parlé. J'aimerais que.

Un homme appelé Otto débarque dans les salles nationales le vendredi 13 janvier 2023