Les NFT ne sont pas morts - les artistes ne devraient pas abandonner alors que les salaires réels baissent

Les NFT ne sont pas morts. Les innovations dans l'utilisation des NFT offrent aux artistes de nouvelles opportunités de prospérer. Il est maintenant temps pour les artistes d'adopter les NFT, déclare Opéra Vivant fondateurs, Soula Parassidis ainsi que Christos A. Makridis. 

Si vous ne regardez que les indicateurs financiers, qu'il s'agisse du prix de Ethereum ou le S&P 500, vous pourriez penser que la crypto - ou toutes les classes d'actifs - est en baisse. Mais c'est normal. Le prix d'un actif est fonction de sa valeur intrinsèque et des anticipations de flux de trésorerie futurs. Le sentiment économique générera donc des volatilité. La question à long terme qui compte est de savoir s'il existe une valeur intrinsèque derrière un actif - et la réponse derrière les NFT en tant que technologie est oui.

L'un des cas d'utilisation les plus clairs pour les NFT est dans les arts. Notre recherche in Living Opera a constaté que les salaires réels des artistes aux États-Unis ont diminué depuis 2009. De plus, leurs salaires sont inférieurs à la moyenne nationale. Ceci en dépit de leur niveau de scolarité plus élevé. Si les arts continuent comme d'habitude, ils vont imploser – nous avons besoin d'une solution.

Les NFT leur offrent une autre voie vers le succès - et malgré le ralentissement du marché, les innovations dans la manière dont les NFT sont utilisés offrent aux artistes de nouvelles opportunités de prospérer. 

Les NFT ne sont pas morts, ils sont là pour se démocratiser

Vous ne serez peut-être pas surpris d'apprendre que les artistes ne gagnent pas autant que les data scientists. Mais la réalité est bien pire. Il y a beaucoup plus de musiciens que d'emplois et les artistes n'ont fait que perdre de leur pouvoir de négociation au fil du temps. C'est même dans les genres musicaux où les gens pourraient supposer que les artistes sont assez bien rémunérés, comme la pop et le hip-hop. Les artistes ont dû renoncer à une grande partie de leur propriété intellectuelle aux maisons de disques. Beaucoup sont obligés d'abandonner leurs compétences créatives pour subvenir à leurs besoins. En fait, l'enquête mondiale sur le bien-être des artistes que nous avons lancée dans Living Opera plus tôt dans l'année a révélé que 53 % avaient un emploi en dehors des arts pour payer les factures.

Les NFT présentent une autre voie vers la liberté de création pour ces musiciens. La technologie Web3 existe pour simplifier et rationaliser la création de valeur. Cela offre aux gens des voies sécurisées pour se connecter directement les uns aux autres et être rémunérés pour leurs talents.

C'est pourquoi nous lançons une organisation autonome décentralisée, ou DAO pour faire court, appelé Living Arts DAO. Nous créerons un écosystème décentralisé d'octroi de subventions permettant aux artistes de soumettre des propositions de financement et de voyager directement avec les philanthropes qui souhaitent être tenus au courant de leurs efforts.

Peu de projets ont combiné des éléments de la technologie Web3 avec le monde de la musique classique. Pourtant, les artistes de cet espace sont particulièrement bien placés pour explorer comment ils peuvent bénéficier des NFT. Car la musique classique est dans le domaine public, les artistes n'ont pas à se soucier des droits de licence. Les musiciens et ensembles classiques ont tendance à avoir communautés fidèles des spectateurs et des fans. Les supporters peuvent être plus susceptibles d'acheter des NFT liés à leurs pièces préférées, en particulier lorsqu'ils jouent un rôle actif dans le soutien aux artistes. 

Les NFT ne sont pas morts… malgré les inquiétudes

De nombreux artistes et organismes artistiques ont des inquiétudes légitimes au sujet des NFT, mais le marché baissier pourrait entraîner des changements positifs. 

L'éléphant dans la pièce, bien sûr, c'est qu'une grande partie de l'activité du marché entourant NFTs leur a donné mauvaise réputation. Le marché baissier semble avoir exacerbé ce problème – entre mai et août 2022, le prix moyen d'une vente NFT est tombé 92%.

Mais le marché baissier n'est pas si mal. Nos recherches ont révélé que les accalmies du marché ont été temps d'innovation qui ont suscité des projets générationnels. Nous ne devons donc pas craindre ou redouter le marché baissier, mais plonger dans un cas d'utilisation durable pour les NFT. C'est-à-dire, connecter toutes sortes de créateurs directement avec leurs supporters et s'assurer que la propriété reste avec le créateur. Nous avons écrit avant sur la façon dont les NFT permettent aux artistes de conserver les droits de licence sur leur contenu. Cela leur permet de devenir plus indépendants financièrement et améliore leur pouvoir de négociation dans les négociations.

Nous commençons à voir de plus en plus de cas d'utilisation émerger même dans le commerce de détail. Récemment, Starbucks et Polygon ont créé leur partenariat Odyssey, offrant aux détenteurs de NFT des avantages.

Ryan Wyatt est le directeur général de Polygon. Il a affirmé Valérie Plante., "Les grandes marques commencent à reconnaître l'importance de la façon dont elles interagissent numériquement avec leur communauté de manière plus immersive. Grâce à Polygon, les utilisateurs peuvent posséder leurs éléments et données numériques, ce qui permet une innovation numérique unique que nous n'avons jamais été en mesure d'accomplir auparavant. Le partenariat Starbucks élève et fait progresser ce que les programmes de récompense peuvent faire pour responsabiliser les utilisateurs d'une nouvelle manière.

Les artistes possèdent leur travail

À leur cœur, NFTs fournir aux artistes un moyen de posséder et de licencier leur travail sans l'encombrement de tous les intermédiaires, permettant aux autres de s'en inspirer.

Bien que le marché baissier fasse rage dans le monde NFT, l'innovation est toujours en cours. De nouveaux cas d'utilisation de cette technologie émergent chaque jour. C'est pourquoi il est maintenant temps pour les artistes d'explorer toutes les différentes façons dont ils peuvent utiliser les NFT pour se connecter avec de nouvelles personnes et étendre leurs réseaux de soutien. Les NFT permettent aux gens de créer des actifs échangeables là où il n'y en avait pas auparavant, afin que les artistes puissent améliorer la façon dont les gens peuvent s'engager dans leur travail - et pour qui peut s'y engager en premier lieu. 

Les NFT ne sont pas morts. Alors, chers artistes, c'est le moment. Utilisons cette technologie pour innover, créer de nouvelles expériences et construire de nouveaux ponts dans le monde. 

À propos des auteurs

Soula Parassidis est une chanteuse d'opéra internationale. Elle est également PDG et fondatrice principale de Living Opera, conférencière et militante passionnée contre la traite des personnes avec un baccalauréat en musique de l'Université de la Colombie-Britannique.

Christos A. Makridis est entrepreneur, professeur et conseiller politique. Il occupe des postes universitaires à la Columbia Business School et à l'Université de Stanford, entre autres, et est le CTO/COO et co-fondateur de Living Opera. Christos est titulaire de doctorats en économie et en sciences et ingénierie de gestion de l'Université de Stanford.

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