La réaction en ligne contre "The Last Jedi" et "Ghostbusters" a ruiné la suite de Legacy

Cobra Kai attrapé environ 95.55 millions d'heures vues la semaine dernière, la première semaine de disponibilité de la cinquième saison sur la plateforme pour 202.25 millions d'heures au total. Le spectacle a apparemment étiré sa vanité, opposant les stars désormais adultes de The Karate Kid les uns contre les autres alors que leur rivalité de crise de la quarantaine s'intensifie dans toute une communauté du sud de la Californie, aussi loin que possible. Pas de spoilers, mais chaque conflit majeur est résolu, à l'exception d'un cliffhanger mineur de dernière minute concernant un méchant de niveau intermédiaire. S'il y a une sixième et dernière saison, j'espère qu'elle pourra corriger un problème central qui a tourmenté la série depuis qu'elle est devenue Netflix.NFLX
propriété. Le spectacle a commencé comme une suite héritée dans la veine de Éveil de la force, seulement pour potentiellement se transformer en quelque chose de plus proche de L'Ascension de Skywalker.

Cobra Kai laissez les adultes revenir sur le devant de la scène.

L'émission était initialement centrée sur Johnny Lawrence (William Zabka) et Daniel LaRusso. Ils se sont retrouvés à ressasser des rivalités au lycée, l'ancien enfant privilégié se retrouvant à l'écart tandis que le "enfant de karaté" de la classe ouvrière était un propriétaire de concessionnaire automobile prospère. Lawrence a décidé de rouvrir le dojo Cobra Kai. Ce choix a finalement empêtré leurs enfants respectifs (Mary Mouser dans le rôle de Samantha LaRusso et Tanner Buchanan dans le rôle de Robby Keene) et un étranger (Miguel Diaz de Xolo Maridueña) qui s'est retrouvé pris sous l'aile de Johnny. Dans une inversion biaisée, ce jeune homme a été créé comme le "nouveau" Karaté Kid, Johnny trouvant une rédemption possible dans la tutelle de l'enfant (et la romance avec sa mère célibataire). Comme Creed, Cobra Kai a utilisé le format de suite hérité et les vétérinaires de la franchise comme appât pour mettre en lumière un nouveau héros issu d'un groupe démographique sous-représenté.

En partie grâce à l'intervention de John Kreese de Martin Groove (introduit dans le cliffhanger de la saison XNUMX), la saison XNUMX s'est terminée par une bagarre d'arts martiaux spectaculaire et tragique à l'échelle de l'école. Cependant, les saisons suivantes ont mis l'accent sur les vétérans de la franchise plutôt que sur les enfants. La troisième saison a vu Daniel se rendre au Japon pour interagir avec des personnages de Le Karaté Kid partie II tandis qu'Elizabeth Shue (l'intérêt amoureux du premier film) a fait une longue apparition. La quatrième saison était centrée sur le retour de Terry Silver (Thomas Ian Griffin), le méchant en chef de Le Karaté Kid partie III. La saison cinq a vu Karaté Kid partie IIChozen Toguchi de Yuji Okumoto (maintenant réformé) a été recruté pour aider les gentils. Cela a en outre conduit les jeunes protagonistes réels à être écartés des projecteurs au profit des adultes.

Cobra Kai est toujours une comédie dramatique divertissante et bien construite. Cela reste, à bien des égards, un idéal platonique de ce que nous attendrions d'une suite dite héritée. Cela fonctionne pour les fans de la trilogie de passage à l'âge adulte des années 1980 (il n'y a eu aucune allusion à Hillary Swank reprenant de The Karate Kid Next) et un public plus jeune qui souhaite s'adonner à un feuilleton classé PG. Cependant, par coïncidence ou à dessein, le protagoniste apparent de l'histoire, Miguel Diaz, s'est transformé (au mieux) en un personnage secondaire. En ajoutant continuellement de nouveaux personnages des anciens films et en donnant la priorité au Karaté Kid étoiles au-dessus de Cobra Kai protagonistes, le spectacle offre un exemple, en temps réel, de la façon dont les suites héritées ont évolué au cours des dernières années. Ils étaient autrefois des chevaux de Troie, mais maintenant ce sont des réaffirmations.

Quelle suite héritée était autrefois…

force de Awakens était la suite de Le retour des Jedi, qui imitait Un nouvel espoir. Cependant, il s'agissait toujours * de * Rey de Daisy Ridley, Finn de John Boyega et Poe d'Oscar Isaac se rencontrant et abattant le Nouvel Ordre dirigé par Kylo d'Adam Driver et Hux de Domhnall Gleeson. De même, Creed était un rocheux suite qui a centré et mis en évidence Adonis Creed de Michael B. Jordan. Le public, jeunes et moins jeunes, s'est présenté Jurassic Monde (à hauteur de 1.66 milliard de dollars dans le monde) à la fois parce qu'ils aimaient Jurassique films et parce qu'ils ont aimé Claire de Bryce Dallas Howard et Owen de Chris Pratt au milieu du crochet «le parc est ouvert et les choses vont en enfer». Jumanji: Bienvenue dans la Jungle a gagné 962 millions de dollars dans le monde entier en se positionnant comme une "nouvelle" comédie de haut concept mettant en vedette qui se trouvait être une suite libre de Jumanji.

Inversement, Jour de l'Indépendance: Resurgence floppé en 2016 (390 millions de dollars sur un budget de 165 millions de dollars) en partie parce qu'il a sapé les nouvelles stars (Maika Monroe, Liam Hemsworth et Jessie T. Usher) en faveur du retour des vétérinaires (Jeff Goldblum, Bill Pullman, mais pas Will Smith qui est décédé) . Terminator: Dark Fate s'est façonné comme un force de Awakenssuite héritée de style, tout comme Terminator: Genisys s'est façonné après le 2009 Star Trek redémarrer. Cependant, il a négligé les nouveaux membres de la distribution (Natalia Reyes, Mackenzie Davis et Gabriel Luna) au profit de Linda Hamilton et Arnold Schwarzenegger. Même le Animaux fantastiques La franchise préquelle s'est finalement écrasée (de 814 millions de dollars à 660 millions de dollars à 400 millions de dollars) en partie parce qu'elle n'a pas réussi à solidifier sa nouvelle distribution en tant que favori des fans, pariant sur la nostalgie de la franchise et l'attrait abstrait de "l'histoire avant l'histoire que vous connaissez".

Bien que « en finir avec l'ancien avec le nouveau » n'a pas toujours fonctionné commercialement, voir aussi Hommes en noir: International or Voitures 3, deux versions clés et leur réception compliquée ont provoqué un changement dans la façon dont les suites dites héritées ont été construites. Tout d'abord, la réaction sexiste et raciste en ligne à l'échange de sexe de Paul Feig Ghostbusters remake a créé un récit que la comédie de science-fiction de 144 millions de dollars (!) a bombardé (126 millions de dollars nationaux mais 229 millions de dollars dans le monde) parce qu'il ignorait les «fans» et n'était pas un vrai Ghostbusters suite. Deuxième, Le dernier Jedi est allé plus loin dans le 'Star Wars est pour la mentalité des enfants d'aujourd'hui, ce qui avait du sens après le force de Awakens' suspense. Il a rencontré un contrecoup en ligne favorable au référencement, donnant l'impression que Episode VIII, qui a reçu des critiques élogieuses, un A de Cinemascore et 1.33 milliard de dollars dans le monde, a été méprisé par les fans et le grand public.

Quelle suite héritée est maintenant…

Nous savons ce qui s'est passé ensuite. D'abord, évidemment, (mais pas chronologiquement) Lucasfilm et/ou Disney apparemment réorganisés L'ascension de Skywalker dans un film qui a essentiellement renoué Le dernier JediLes rebondissements de l'intrigue et l'adulte prioritaire Star Wars personnages, notamment en mettant l'accent sur le lien de Rey avec les personnages originaux de la trilogie (y compris l'obtention de ses pouvoirs Jedi d'un vieil homme diabolique) au détriment de la narration au présent. Il a reçu de mauvaises critiques, une note B + Cinemascore (pas génial pour un Star Wars) et "seulement" 515 millions de dollars (moins de Rogue One) domestique et 1.073 milliard de dollars (moins de joker) à l'échelle mondiale. Pendant ce temps, nous avons vu une normalisation d'une suite héritée d'un nouveau genre, donnant la priorité aux sentiments des plus anciens fans de la franchise par rapport à un public plus jeune et plus récent. Nous avons encore de nouveaux héros plus inclusifs, mais ils étaient secondaires et ne valaient la peine que par rapport aux stars d'origine.

Ghostbusters : l'au-delà la jeune Phoebe Spengler (McKenna Grace) n'avait de valeur que par rapport au fait qu'elle était la petite-fille d'Egon Spengler. Elle n'a sauvé la mise qu'avec l'aide et l'approbation des Ghostbusters originaux à la retraite (ou décédés). Mauvais garçons pour la vie concernait Will Smith et Martin Lawrence, tout comme Résurrections matricielles était à propos de Neo de Keanu Reeves et Trinity de Carrie Anne-Moss. Idem le Blumhouse Halloween trilogie qui n'a jamais dépassé Laurie Strode de Jamie Lee Curtis en tant que fille finale définitive. Même le Jurassic Monde le casting avait besoin de l'aide du Jurassic Park coulé dans Domination. Pousser un cri, qui a minimisé Neve Campbell et Courtney Cox et tué David Arquette, était une exception à la règle. Top Gun: Maverick était tout au sujet de la façon dont seul Tom Cruise, avec l'aide de Miles Teller et Glenn Powell, pouvait sauver la situation (et Hollywood).

Top Gun 2 fait le sous-texte de ces post-Dernier Jedi séquelles héritées dans le texte. Cela a peut-être joué dans son succès de plus de 1.463 milliard de dollars. La prochaine vague de suites héritées a principalement déclaré que les vétérinaires de franchise étaient les seuls à pouvoir sauver la situation. Par procuration, les fans d'origine ont été désignés comme les fans les plus critiques, même pour les propriétés datant de leur enfance. Nous avons une vague de morceaux de nostalgie générationnelle comme Willow, flic de Beverly Hills : Axel Foley ainsi que Picard (dont la troisième saison se transforme essentiellement en une huitième saison de Star Trek: The Next Generation). Les fans adultes exigent qu'Hollywood continue de répondre aux intérêts de leurs enfants, tandis que certains (du moins dans la bulle en ligne) se plaignent sur les réseaux sociaux si ces anciennes propriétés osent être plus diversifiées qu'elles ne l'étaient dans les générations précédentes.

La culture pop rassure les adultes sur le fait que leurs héros sont toujours les meilleurs.

Nous voyons un déluge de films et d'émissions qui existent principalement pour rappeler aux gens combien ils ont aimé Hocus Pocus ainsi que Les Mighty Ducks tout en rassurant les fans que ces propriétés étaient bonnes, en fait. La majorité des nouvelles nostalgie biaisées Star Wars les spectacles ont maintenant lieu soit entre La vengeance des Sith ainsi que Star Wars ou juste après Retour du Jedi. La trilogie prequel autrefois rejetée est devenue un point central pour Star Wars continuité, grâce à la nostalgie générationnelle. Les deux plus grandes émissions en streaming sont des préquelles de Game of Thrones (La maison des dragons) et celui de Peter Jackson Le Seigneur des Anneaux trilogie (Les anneaux de pouvoir). Grâce aux guerres de streaming, ces plates-formes répètent les erreurs « IP pour IP » qui ont permis au cinéma de perdre son emprise sur le streaming en premier lieu.

Pourtant, la Avatar : la voie de l'eau est vendu, du moins pour l'instant, par la nostalgie de Avatar Il y a 13 ans, même si cette nostalgie est "rappelez-vous quand la nostalgie de la culture pop n'était pas le principal crochet pour vos tentes de franchise à gros budget?" Spider-Man: pas de retour à la maison a rapporté 1.91 milliard de dollars dans le monde, en partie à cause de la nostalgie générationnelle de Sam Raimi Spider-Man trilogie et Marc Webb Amazing Spider-Man duo. Ce dernier était un tel ratage commercial que Sony a fini par partager Peter Parker avec Disney. Même DC Films s'en mêle. Tout d'abord, la longue gestation d'Ezra Miller Flash aura, comme accroche cruciale, le retour de Michael Keaton dans le rôle de Bruce Wayne/Batman 31 ans après Le retour de Batman. La nostalgie n'a pas suffi à sauver Batgirl, qui mettait en vedette Keaton dans le rôle de Wayne et le champion actuel de la nostalgie générationnelle Brendan Fraser dans le rôle de Firefly, mais je m'éloigne du sujet.

Cobra Kai est toujours un bon spectacle, et le déséquilibre enfants < adultes n'est pas un scénario réussite / échec. Cependant, son évolution (dévolution ?) s'est alignée presque parfaitement dans la culture pop au sens large. La Force Awakens au moins utilisé la nostalgie réconfortante et la sécurité spécifique à la propriété intellectuelle pour présenter de nouveaux protagonistes qui, joués par des acteurs "pas un blanc", ont brisé les notions de qui pourrait faire la une d'un blockbuster mondial et ancrer une propriété intellectuelle d'un milliard de dollars. Nous sommes peut-être maintenant condamnés non seulement à régurgiter la propriété intellectuelle, mais à centrer explicitement les anciens vétérans de la franchise qui reviennent au combat et assurent aux fans qu'ils sont toujours les plus spéciaux. On risque d'être bientôt nostalgique du force de Awakens-suite héritée de style comme Montée de Skywalker clones inondent les théâtres et les plateformes de streaming. En attendant, espérons Cobra Kai la saison six ramène Miguel Diaz sur le devant de la scène.