Joey Santiago et Paz Lenchantin sur le nouvel album des Pixies "Doggerel", retour sur scène

Suite à la sortie du septième Pixies album studio Sous l'Eyrie en septembre 2019, le groupe a été contraint de quitter la route en 2020 alors que la quarantaine du début de la pandémie s'installait.

Pivotant, le groupe a finalement changé de vitesse, passant du mode tournée à l'écriture, le chanteur, guitariste et auteur-compositeur Black Francis entrant dans une période productive.

«Lorsque la souche delta a frappé, nous avons dû annuler certains spectacles. Et mon cœur vient de couler. Qui savait quand nous allions repartir ? Finalement, ça paraissait évident : faisons juste un nouveau disque », a expliqué la bassiste et choriste Paz Lenchantin. "Il a commencé à écrire environ deux mois avant que nous allions enregistrer et il avait environ 40 chansons", a-t-elle déclaré. "Nous n'avons jamais été aussi préparés."

Enregistré dans le Vermont à Guildford Sound, Avec un chien (maintenant disponible sur CD, vinyle ou cassette et via les services de streaming via BMG), marque le troisième album de Pixies pour Lenchantin et le producteur Tom Dalgety, le résultat final est un lot d'une douzaine de chansons magnifiquement nuancées avec des moments acoustiques complexes qui se réunissent néanmoins comme des moments de Pixies plus matures mais toujours immédiatement reconnaissables.

Le nouvel album marque les tout premiers crédits d'écriture de chansons Pixies pour le guitariste Joey Santiago, qui a écrit la musique de "Dregs of the Wine" et les paroles de "Pagan Man", une guitare spéciale achetée pendant la pandémie qui se profile cette fois dans son processus créatif. autour de.

« Ce n'était pas la guitare que je voulais vraiment avoir. Mais j'en ai un très beau. Je pense que c'est une Martin 0-18. C'est un ¾ », a expliqué Santiago. « Le magasin de guitares avait le même genre de canapé sur lequel je suis assis en ce moment. Je jouais de la guitare sur le canapé pour voir ce que ça faisait. Ainsi, la plus petite guitare se sentait mieux. Tout était destiné au canapé », a-t-il déclaré. "Cela a beaucoup contribué à cet album. Ça m'a fait jouer. »

J'ai parlé avec Santiago et Lenchantin de l'impact de Guilford Sound, en travaillant sur Avec un chien et la musique comme connexion alors que les Pixies, qui bouclent des dates en direct au Japon, lancent une visite d'Australie et de Nouvelle-Zélande le 2 décembre avant de déménager en Europe en février 2023. Les faits saillants de deux appels vidéo distincts, légèrement modifiés pour la longueur et la clarté, suivent ci-dessous.

Alors je lisais sur Guilford Sound dans le Vermont. C'est évidemment pittoresque. Je vois que c'est un studio vert. Quel genre d'impact cet endroit a-t-il eu sur Avec un chien?

PAZ LENCHANTIN: Un studio fait une différence. De mon côté, c'est le meilleur disque de basse que j'ai jamais fait.

Guilford Sound… Je ne sais pas ce qui aurait pu être différent parce que je n'ai rien fait de différent – ​​j'ai utilisé la même basse que j'utilise toujours (ma basse Fender P préférée que j'ai eue à Chicago). Un de mes instruments préférés sur la planète. C'est mon véritable amour de l'avoir enfin trouvé. Je ne jouerai rien d'autre. C'est la meilleure basse qui sonne. C'est un 1965 né le 5 juin. Alors qu'est-ce qui pourrait être différent? Mais d'une manière ou d'une autre, chez Guilford Sound, c'est le meilleur son que j'aie jamais eu de ma basse. Même ampli, même tout - mais le son est parfait.

J'ai espéré ça toute ma vie et puis ça y est.

Il y a de très beaux moments sur cet album – ce genre de parties nuancées avec des fioritures acoustiques. Comment diriez-vous que l'écriture de chansons s'est développée ici ces dernières années en particulier en entrant dans Avec un chien?

JOY SANTIAGO: Je pense que c'est juste devenu plus mature. C'est mieux conçu. Ça va dans trois minutes à notre insu. C'est comme, "Qu'est-ce que c'est?" Trois minutes. Même quand je rassemblais des trucs ici, je me disais: «Combien de temps est-ce? Je me demande combien de temps cela fait… Trois minutes ?! Qu'est-il arrivé aux chansons courtes? Ce sera un effort pour nous d'écrire des chansons courtes maintenant. À l'époque, c'était juste comme, "F–k it. C'est une minute et demie. Nous ne pouvons pas l'aider.

PAZ: Celui-ci par rapport aux deux autres que j'ai fait était unique dans le sens où nous venons d'une pandémie et ne savions pas ce qui allait se passer – quel est notre destin. Allons-nous sortir avec le disque que nous étions censés tourner ? Lorsque la tension delta a frappé, nous avons dû annuler certains spectacles. Et mon cœur vient de couler. Qui savait quand nous allions repartir ? Finalement, ça paraissait évident : faisons juste un nouveau disque.

Charles [Thompson] a commencé à écrire environ deux mois avant que nous allions enregistrer et il avait environ 40 chansons. Chaque jour, à partir du jour où nous avons décidé d'aller en studio, il écrivait une autre chanson – principalement des versions de démonstration acoustiques.

Nous n'étions jamais aussi préparés. Normalement, nous avons quelques chansons mais nous écrivons en studio. Cette fois, c'était comme si Tom Dalgety avait les 40 chansons et avait en quelque sorte préformé son idée de toutes les chansons qui fonctionneraient très bien ensemble pour faire un incroyable album de Pixies. Alors il a décidé lesquels nous devrions faire. Et c'était environ 16 chansons.

Je n'aime pas faire trop de pré-production parce que je ne sais pas ce que les autres vont faire. Mais j'aime mettre la main sur les formes des chansons. Quand je suis entré, je suis juste allé avec mon premier instinct comme ligne de base. Pour moi c'est le plus important. Parce que si vous y réfléchissez trop, ça commence à sonner carrément.

Cette fois, ce qui était différent, c'est que nous avons passé plus de temps à ne pas trouver de chansons, mais simplement à composer les chansons et à ajouter des choses. Nous avons pu réfléchir aux chansons qui étaient déjà là et en tirer le meilleur avec notre temps.

Ce qui le rend également différent, c'est que nos relations se sont développées à ce stade. C'est le troisième disque de Tom. Il nous a tiré les meilleures performances. Parce qu'il sait maintenant comment nous travaillons et comment nous jouons et comment nous abordons les chansons. Il n'essaie pas de se mettre dans le dossier - il tire vraiment le meilleur de nous.

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Donc, pour la première fois en plus de 35 ans, Joey a un crédit d'écriture Pixies – deux en fait. Comment était-ce de travailler sur "Dregs of the Wine" et "Pagan Man?"

PAZ : Je sais ! J'aime tellement ça. Ma nouvelle chose préférée qui s'est produite dans ce disque est d'entendre ce que l'homme le plus psychédélique que j'ai jamais rencontré trouve dans un disque de Pixies.

"Pagan Man" est tellement Joey. Vous pouvez vraiment le voir. Vous pouvez vraiment apprendre à le connaître encore mieux par son écriture. Parce qu'il est honnête. Il n'essaie pas d'être quelqu'un d'autre. Je ne pense pas qu'il puisse être quelqu'un d'autre !

Pourquoi a-t-il fallu si longtemps ? Je ne sais pas. C'était peut-être la pandémie. Certaines choses se sont produites qui sont positives. Et, dans ce cas, cela pourrait très bien être cette guitare qu'il a achetée - cette guitare acoustique qui l'a inspiré à écrire.

Joey, quel genre de guitare avez-vous acheté et comment cela vous a-t-il inspiré où vous avez pris musicalement "Dregs of the Wine" ?

JOEY : Ce n'était pas la guitare que je voulais vraiment avoir. Mais j'en ai un très beau. Je pense que c'est une Martin 0-18. C'est un ¾.

Et c'était pendant la pandémie. Le magasin de guitares avait le même genre de canapé sur lequel je suis assis en ce moment. Je jouais de la guitare sur le canapé pour voir ce que ça faisait. Ainsi, la plus petite guitare se sentait mieux. Tout était destiné au canapé.

Cela a beaucoup contribué à cet album. Ça m'a fait jouer.

Il m'a emmené sur le chemin, si vous pouviez l'entendre, de The Who. Je suis venu, à mon insu, avec des accords de Townshend - des accords sussed. Donc, je viens d'en venir à cela - ma version de "Pinball Wizard". Mais ce n'est pas comme ça… J'insulte le sorcier pendant que nous parlons. (des rires)

Paz, certaines de mes voix préférées de toi sur Avec un chien sont sur "Vault of Heaven". Une chanson comme celle-là ressemble presque à une toile vierge en termes de voix d'accompagnement. Comment faites-vous pour remplir vos pièces dans cet espace?

PAZ : J'aime les espaces. Quand vous avez dit "espaces", en fait, j'aime les espaces.

La plupart du temps, il y a cette idée où vous devez sauter par-dessus une voix et créer un accord et c'est une voix de secours. J'aime généralement les espaces entre son lead où je peux entrer avec un crochet ou je peux entrer avec un mot qui était dans un couplet du refrain.

Je n'aime pas ajouter quelque chose juste pour ajouter quelque chose. Ce n'est pas à propos de moi, c'est à propos de la chanson. Cette chanson avance-t-elle en ajoutant quelque chose ? Est-ce que ça fait ressortir davantage la chanson en ajoutant quelque chose ? Cette partie est-elle accrocheuse ? J'aime faire chanter les gens personnellement. Je me sens comme une pom-pom girl dans ce sens. Quelque chose d'accrocheur ou d'amusant. Et c'est généralement la première chose qui me vient à l'esprit.

Et, encore une fois, je n'y pense pas trop. Parce que quand vous le faites, vous essayez trop fort. La chanson est vraiment terminée. Il vous dit ce qu'il veut – et vous n'avez qu'à l'entendre. C'est certainement votre premier réflexe.

Paz, vous avez également produit le clip de "Vault of Heaven", en collaboration avec le réalisateur Charles Derenne. Comment était-ce de travailler sur cette vidéo ?

PAZ : Charles et moi nous sommes rencontrés il y a longtemps. Nous avons fait un film ensemble. Il m'a choisi pour être dans son film. C'est un documentaire sur les artistes de Los Angeles. J'étais le seul musicien du film. C'est appelé Coucher de soleil 24. J'étais vraiment honoré qu'il m'ait choisi.

Je suis vraiment content que les Pixies me demandent à peu près pour chaque album, "Voulez-vous faire cette vidéo?" Et je dis toujours oui. Mais j'aime aussi travailler avec les gens et collaborer avec les gens. Dans ce cas, j'étais comme « Hey, voudriez-vous faire ça et travailler sur le script ensemble ? Je pense vraiment que tu serais parfait pour ça.

J'ai vraiment apprécié travailler avec lui. Il utilise le cinéma ! Il est de la vieille école. Il est français. Il est psychédélique dans le sens que j'aime, où c'est brut et drôle. Et waouh. J'ai été vraiment impressionné par ce qu'il a fait. Surtout quand il emmène ce que vous présentez dans un endroit différent. Et c'est ce qui fait un très bon réalisateur. Il est génial.

Ça a été tourné en 16 mm. Le seul que j'ai jamais tourné en vidéo était celui de "Human Crime". Le "Classic Masher" est Super 8. "Long Rider", celui du surf, a 16 ans.

J'aime le cinéma. C'est une vieille école, un look classique. Et vous pouvez le voir.

Après l'étrangeté de ces deux dernières années et demie, qu'est-ce que ça fait de pouvoir enfin remonter sur scène devant de vrais fans ?

JOEY : Ouf ! Tout d'abord, je n'ai jamais cru que cela arriverait jusqu'à ce que nous soyons sur scène. Je n'ai jamais su si nous allions réussir sur scène – à chaque concert. Je me suis dit : « Si nous pouvions aller à Tel-Aviv – et jouer à Tel-Aviv – alors nous serions en tournée. Et je ne sais pas combien de concerts il y avait – peut-être trois semaines après le début de la tournée et il nous restait 11 semaines. Mais c'était le canari dans la mine de charbon. Et c'était tout. C'est ce que je ressentais. C'était génial d'être sorti - mais, en même temps, c'était comme: "Est-ce que ça va arriver?"

PAZ : Parfois, il faut plier les genoux pour sauter – en fait à chaque fois. Il faut descendre pour monter plus loin.

D'après mon expérience de ce qui s'est passé, parfois les choses sont des bénédictions sans le savoir. Du côté de l'art, faire une pause est comme un nettoyage avant un tout nouveau cycle. Pour ma part, je pense que cela en a profité. La dernière tournée que nous avons faite, la dernière étape – trois mois sur la route tous les jours – nous sonnons mieux que jamais. Charles a l'air incroyable. Tout le monde a l'air incroyable. La sobriété de Joey l'a fait bondir. Il est juste comme… Je le monte dans mes moniteurs comme, "Ouais!"

Mon expérience en tant que remplaçante – je ne ressens plus ça, tu sais ? C'est ce truc où j'arrive et je suis à 100% une Pixie. Cette transformation s'est produite. Et il se sent plus confiant que jamais. Ce dossier est le meilleur depuis les années 90. J'en suis très fier.

J'avais le cœur brisé de ne pas faire de tournée Sous l'Eyrie. Mais ma philosophie dans la vie est que lorsque vous perdez quelque chose, rendez le suivant encore meilleur. Et puis tu te sens mieux. Et ça a toujours été comme ça. Et j'ai vraiment l'impression que ce disque est exactement cela.

Quelle est l'importance du rôle de la musique, en particulier de la musique live, pour rassembler et connecter les gens ?

PAZ : C'est très important à 100 % – rassembler les gens. Nous sommes tous prêts. Nous en avons tous besoin. La musique est si importante pour la guérison. C'est tellement important d'oublier beaucoup de choses aussi et de rassembler les gens. Et c'est ce dont nous avons besoin en ce moment.

JOE : Ouais. Je pensais qu'on avait quelque chose. Je l'ai fait. Aussi ringard que cela puisse paraître – je n'arrive même pas à croire que je dis cela – mais une partie de ce que nous allions faire en tournée était que nous allions contribuer à « Revenons à la normale. Ramenons tout le monde à la normale.

Joey, évidemment il fut un temps où les Pixies approchant les 40 ans semblaient un peu impensables. Mais nous y sommes. Qu'est-ce que ce genre de longévité signifie pour vous, en particulier après les deux dernières années que nous avons tous rencontrées ?

JOEY : Pour moi, je l'assimile à ça… quand je vais dans un magasin de musique et que je regarde les guitares - toutes les guitares - et que je me dis : "Quelles sont les chances que ces guitares jouent à Glastonbury et continuent d'être dans l'affaire de la route depuis 40 ans ? Probablement aucun. Il faudrait aller dans 80 magasins pour en trouver un.

Je suis juste au milieu. Donc, je ne sais vraiment pas. Mais c'est incroyable que ce soit 40 – je l'accorde. C'est un sacré exploit pour un groupe de durer aussi longtemps.