DUCKWRTH, IDLES, COIN et Gracie Abrams soulignent la troisième journée à Lollapalooza

Après avoir été organisé en tant que créateur de goûts en tournée pour la musique alternative entre 1991 et 1997, puis à nouveau en 2003, Lollapalooza s'est installé au Grant Park de Chicago en tant que festival de destination de deux jours en 2005, s'étendant à trois jours l'année suivante et à quatre en 2016, chaque Chicago. épisode défini par un éventail d'artistes de plus en plus diversifié.

Au cours de cette première incarnation de Chicago, la programmation était toujours fortement alternative, avec des performances en tête d'affiche d'artistes comme Weezer, The Killers et des Pixies réunis.

Le groupe emo alternatif Dashboard Confessional est monté sur la scène principale le premier jour, cinq ans après son premier album La romance de l'armée suisse.

« Ça a toujours été un gros problème. Mais il se sentait un peu plus artisanal – peut-être boutiquey de manière artisanale », a déclaré le chanteur de Dashboard Confessional Chris Carrabba samedi avant une représentation sur la scène Coinbase, observant comment Lollapalooza a évolué pendant 17 ans dans la Windy City. « Il a toujours été question de communauté – communauté de groupes, communauté de fans, tout cela réuni – mais il y a eu ces moments de grandeur étranges dont vous vous souvenez. Je me souviens que nous étions à peu près ici où nous étions assis, et Billy Idol est venu faire une conférence de presse. Et il a enlevé sa chemise. Et c'était juste très… charismatique. C'était comme, 'Oh, d'accord. D'ACCORD. Il y a ça. C'est du gros rock and roll.

En 2020, Dashboard Confessional a lancé une tournée du 20e anniversaire qui a finalement été interrompue au milieu de la pandémie, sortant son neuvième album studio Toute la vérité que je peux dire plus tôt cette année. En tournée aux côtés d'Andrew McMahon dans le Wilderness, Armor For Sleep, Cartel et The Juliana Theory, Carrabba est parfaitement conscient que 20 n'est pas un point que la plupart des groupes atteignent.

« Personne ne pense à ça. Vous savez pertinemment que c'est ne sauraient va être le cas », a déclaré le chanteur. "Je me souviens m'être dit : 'Si je fais tout ici, je pourrais peut-être faire ça pendant cinq ans', et j'ai eu l'impression que ce serait une réalisation incroyable et une belle réalisation à avoir. Et puis je pourrais continuer à vivre une "vie normale" entre guillemets et me sentir vraiment satisfait de cette expérience », a déclaré Carrabba. « Je n'arrive pas à croire que je n'ai jamais eu à trouver un emploi carré après ça. J'en suis en admiration. Et je suis très reconnaissant très franchement. Au risque de paraître trop sérieux – bien que je prenne toujours ce risque – je suis vraiment reconnaissant d'avoir ceci. Et choqué. J'espère avoir encore 20 ans.

Fraîchement sortie de sa toute première tournée, en première partie de la méga star de la pop Olivia Rodrigo dans des clubs et des théâtres de taille moyenne à travers l'Amérique, la chanteuse et compositrice de Los Angeles Gracie Abrams a fait ses débuts à Lollapalooza samedi sur la scène Discord, soutenue par un groupe de deux musiciens lors d'un 45 set minute où les paroles comptaient.

"Pouvez-vous croire que c'est Lollapalooza et que nous sommes tous ici?" Abrams a demandé au public. "Je suis tellement submergé par votre venue !"

Après "Better", Abrams s'est déplacée vers sa droite, s'asseyant aux claviers alors qu'elle livrait la voix principale émotive sur "minor", saluant un groupe de fans rassemblés sur le côté de la scène. Abrams a également pointé les fans dans la direction du Réseau national des fonds d'avortement, qui cherche à promouvoir une conversation plus ouverte sur le sujet.

"Nous avons eu notre aftershow hier soir mais c'est la toute première fois que je joue et que j'assiste. Donc tout est très nouveau pour moi », a déclaré Abrams dans les coulisses, faisant le bilan de son expérience Lollapalooza avant son set. « C'était incroyable. Ce fut la plus grande expérience d'apprentissage de ma vie et cela m'a fait sortir de ma zone de confort - mais je me suis fait les meilleurs amis que j'ai », a-t-elle déclaré à propos de la tournée de Rodrigo. "Rencontrer tous ceux qui viennent aux spectacles a été la chose la plus cool à laquelle j'ai jamais participé."

Abrams, 22 ans, a fréquemment mentionné des artistes comme Joni Mitchell et Simon & Garfunkel comme influences. Samedi à Lollapalooza, elle a ajouté Aaron Dessner de The National, approfondissant l'importance de la narration alors qu'elle continue de grandir en tant qu'auteur-compositeur et artiste.

« La narration est la chose la plus cool pour moi. Raconter des histoires et les transmettre est l'une des choses les plus humaines que nous puissions faire », a-t-elle déclaré. "Et apprendre, en tant que fan de musique, des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps est quelque chose que j'espère continuer à faire pour le reste de ma vie."

L'un des moments forts du week-end a été une performance en fin d'après-midi du chanteur, danseur, rappeur et artiste DUCKWRTH, qui est monté sur la scène Discord pendant 45 minutes énergiques et édifiantes.

Après des dates de tournée aux côtés de Billie Eilish, DUCKWRTH a fait son retour à Lollapalooza pour la première fois depuis 2018.

"Chicago! J'ai l'impression que nous nous rapprochons aujourd'hui », a-t-il déclaré, mettant en place «Coming Closer», une affaire magnifiquement rythmée qui l'a vu soutenu par un groupe complet, le très dansant «Power Power» venant plus tard.

En plus de l'expression de soi, un éventail d'influences se déverse pendant le set Lollapalooza de DUCKWRTH, un son défini par un accrocheur immédiat qui dément ce qu'il entendait au début.

« Principalement du gospel. Evangile et classique. Ma mère ne me permettait pas d'écouter grand-chose d'autre. Donc, ne pas avoir de formation classique mais entendre ces compositions complexes et cette super musicalité, ça a définitivement construit mon oreille », a-t-il expliqué samedi. « C'est un fait que la plupart des musiques modernes viennent du gospel. R&B, soul, pop, ils utilisent encore des arrangements gospel à certains égards. Donc, le fait qu'il y ait tant de genres qui en sont issus vous permet de savoir à quel point la musique était épaisse, stratifiée et intentionnelle et puissante.

DUCKWRTH a étudié le graphisme à l'Académie des arts de San Francisco et applique l'idée de la marque à tout, de son apparence et son à la présentation de sa musique, un impact significatif sur la narration qui en relie une grande partie.

«Je pense que vous devez avoir une sorte de point entre tout, où les chansons ne sont pas seulement des pensées assorties au hasard. Il est préférable d'avoir un certain type de thème à l'esprit. Parce que cela aide une personne à traverser cela », a expliqué DUCKWRTH. « C'est comme n'importe quoi d'autre. Une grande partie de ce que nous prenons comme divertissement, dans tout ce que nous regardons, a une sorte d'intrigue. Il y a un début, un point culminant, une fin et un crescendo. L'image de marque continue l'histoire. Avoir un lien entre la musique, les visuels, la performance, ce que vous portez, votre palette de couleurs, votre type de police - c'est tout. Mais je pense qu'il est important de raconter l'histoire.

Se produisant sur la scène de Tito au Petrillo Music Shell de Grant Park, COIN de Nashville s'est ébranlé devant un décor amusant avec une ambiance estivale, un écran vidéo flanqué de collines herbeuses et une coccinelle géante, l'une des mises en scène les plus cool du week-end.

Avec des fans toujours en streaming au début du set, le groupe s'est produit devant l'une des plus grandes foules à Petrillo tout le week-end, déployant le riff de guitare noueux qui définit l'un des plus grands succès alternatifs de l'été dans "Chapstick" deuxième du set.

Sur le quatrième album complet du groupe Uncanny Valley, sorti fin mars, l'impact de la technologie sur l'expérience humaine émerge comme thème, regroupant 14 chansons écrites pendant la pandémie.

"Nous avons exploré cette idée de type d'écriture d'un point de vue plus objectif et en utilisant l'intelligence artificielle comme un outil presque littéraire", a expliqué le chanteur Chase Lawrence avant le set de COIN. « Nous ne sommes qu'un ensemble de nos propres expériences. Mais c'était amusant de jouer à se déguiser et d'écrire d'un point de vue différent. La plupart du temps, nous nous traitions comme si nous étions l'IA. Notre cerveau était le moteur et nous entrions Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure – mettions toutes ces choses dans le mélangeur humain et regardions ce qui en sortait. Et je pense que c'est la chose la plus unique de COIN à ce jour », a-t-il déclaré, résumant Uncanny Valley.

"Les humains ont fait les parties mais c'est techniquement comme ça que nous avons procédé : brouiller les lignes", a ajouté le guitariste Joseph Memmel.

"Brouiller les lignes en grand", a convenu Lawrence. "C'était le premier jour où nous avons commencé à écrire pour l'album", a-t-il déclaré, rappelant les moments de formation de "Chapstick". «Nous avons utilisé cela comme un appareil d'IA où nous nous disions:« OK. Nous sommes l'ordinateur. Écrivons de ce point de vue objectif. Voyons ce qui se passe si nous écrivons à partir de cette idée d'intelligence artificielle ayant le premier baiser. Nous avons dit, ''Rolling Stones'' 'Start Me Up' contre Gorillaz 'Feel Good, Inc.'' C'est ce que nous mettons dans notre moteur. Et nous avons juste appuyé sur calculer. Deux heures plus tard, cette chanson farfelue est sortie.

L'un des sets les plus attendus de Lollapalooza samedi est venu avec l'aimable autorisation du groupe de rock britannique IDLES. S'inspirant de tout, du noise rock au punk, le groupe a présenté un set implacablement bruyant pendant leur heure sur la scène principale de Bud Light Seltzer.

"Bonjour!" a déclaré le chanteur Joe Talbot. « Êtes-vous prêt à entrer en collision ? Es-tu prêt à aimer ?" a-t-il demandé à la foule de Lollapalooza. "Bien."

La section VIP devant la scène était pratiquement vide alors que le groupe se mettait en branle devant une foule de fans à Chicago, vérifiant le nom de "Stone Cold" Steve Austin et plus encore lors d'une interprétation endiablée de "Colossus". Se frayant un chemin dans la foule, une cacophonie de sons imprégnée de rétroaction a accueilli les membres du groupe à leur retour sur scène, IDLES se frayant un chemin dans "Car Crash".

« Nous sommes très reconnaissants. Nous avons beaucoup appris sur la gratitude au cours des dernières années », a déclaré le guitariste d'IDLES Mark Bowen à propos de son retour sur scène. «Nous savions à quel point nous avions de la chance dans la pandémie et sur quoi nous revenions. Alors maintenant, nous nous assurons simplement de montrer cette gratitude avec courage et écriture.

Après un aftershow frénétique du jeudi soir, Talbot s'est concentré trois heures avant la représentation d'IDLES samedi soir sur le plateau en direct.

« Les spectacles sont toujours excellents. Entre les deux, ça va toujours », a-t-il dit avec un sourire narquois. "Pour être honnête, à part jouer, je ne me soucie de rien d'autre. Je suis ici pour faire du mieux que je peux. Je ne sais pas qui d'autre joue. Je ne me soucie de rien d'autre. Je veux juste jouer. Tu vois ce que je veux dire? Rien d'autre n'est important pour moi en ce moment.