Poséidon DAO : la rencontre avec Andrea Crespi

Lors de l'AMA du 7 novembre, Poséidon DAO a annoncé des nouvelles importantes dont la création d'un forum, où interagir et assister à l'évolution des Espaces qui se transformera en podcast. Il a également été question de la deuxième édition de la Poseidon DAO Deploy Collection, suite à la succès de la première goutte, qui s'est vendu en moins d'une demi-heure. Cependant, ni la date ni l'artiste qui collaborera avec Poséidon pour cette deuxième édition limitée n'ont encore été annoncés. 

L'invité de l'AMA cette fois était l'artiste Andrea Crespi, qui expose actuellement à Times Square (NY), qui a parlé de son parcours et de ses projets futurs.

Andréa Crespi

Andrea, artiste italien né en 1992, a étudié le design produit à l'IED de Milan puis a travaillé comme designer produit dans une agence de publicité en Suisse avant d'entrer au monde des NFT en 2020. Au milieu de la pandémie de coronavirus, Andrea a décidé de quitter son ancien emploi et d'ouvrir son propre studio d'art.

Dès le début, Crespi s'est consacré à trouver son propre langage artistique qui le définirait et exprimerait pleinement ses idées. Le choix des lignes noires et blanches, qui caractérisent ses œuvres, est devenu presque obligatoire : Instagram, la plateforme qu'Andrea privilégiait pour la diffusion de son art, a très souvent banni ses œuvres car considérées comme « sexuellement explicites » par le bot. L'utilisation de contrastes entre les lignes noires et blanches formant l'image découlait précisément de la nécessité de contourner le bot Instagram afin de montrer ses œuvres. 

Andrea parla ensuite de son art et de son message : s'étant approché de ce monde pour se sentir libre, il tente de témoigner des particularités de son temps, des changements culturels et sociaux en utilisant très souvent l'image féminine, qui dans l'art a toujours été pris comme modèle de beauté et de pureté. 

Ils ont ensuite discuté de la technologie NFT et de son impact dans le monde de l'art : pour Crespi, l'art numérique permet non seulement une toile infinie, mais aussi un plus grand impact, pas seulement en termes visuels, comme dans le cas de son exposition à Times Square, qui a été impossible avec une toile, mais surtout en termes de toucher les gens. L'artiste a ensuite mis l'accent sur la maîtrise de l'approvisionnement en œuvres qui, dans le domaine numérique, nécessitent souvent des temps de création plus courts : précisément à cause de cette particularité, la maîtrise des gouttes est cruciale, afin d'éviter d'inonder le marché. 

Parmi les divers engagements de l'artiste au cours de cette période figurent Art Basel Miami, une exposition avec Art innovation Gallery et une autre avec Cripto Art Italia.