Poséidon DAO s'entretient avec Bonapace et La Fauci

Lundi dernier, Poséidon DAO a parlé avec Vittorio Bonapace ainsi que Fabio la Fauci, deux artistes très différents l'un de l'autre mais avec des parcours qui se sont avérés plus similaires que prévu. En plus de se parler d'eux-mêmes, les deux artistes ont évoqué leur relation avec le monde de la NFT.

Vittorio Bonapace

Vittorio, après des études à l'Académie des Beaux-Arts de Rome, a d'abord travaillé comme scénographe au Teatro dell'Opera de Rome, puis s'est installé à Londres pour poursuivre une carrière de directeur artistique. 

Ces dernières années, il a ensuite abordé l'art numérique et enfin les NFT. Son style s'inspire de l'art patrimonial de la Renaissance et des classiques auxquels il associe des éléments contemporains : en effet, son objectif est de créer un espace où l'ancien et le nouveau peuvent coexister harmonieusement. 

Le message qui se dégage des œuvres de l'artiste découle précisément de la combinaison de poses classiques et de plans peuplés de personnages post-modernes : l'accent est mis sur les aspects négatifs liés à la technologie, tels que l'abus dans l'utilisation des médias sociaux, et la dystopie paysage dans lequel les personnages sont placés rend l'image encore plus saisissante. 

Pourtant, l'espoir dans ses œuvres persiste, les êtres humains qui les composent sont un aperçu d'un futur améliorable et possible. 

Le processus de création de Bonapace - qui prend environ un mois en moyenne - commence sur papier, où il crée ses premiers croquis et compositions, après quoi il s'appuie sur divers logiciels pour créer ses œuvres. Même la musique de ses NFT est autoproduite ; en effet, l'artiste, qui adore jouer de la musique à ses heures perdues, enregistre à la fois des sons analogiques et numériques puis les couple à la vidéo.

Vittorio Bonapace a ensuite parlé de ses futurs projets, qui comprennent des expositions à Pékin, Rome et Paris et une nouvelle galerie dans le métaverse 3D.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, avant de devenir artiste à plein temps, travaille à Londres comme directeur artistique dans une campagne publicitaire puis, en 2018, met ses expériences en commun et se lance dans la peinture. Son art est le fruit d'expérimentations et de recherches continues et s'articule dans un mélange de peinture matérielle et d'art figuratif. 

La recherche est orientée vers l'étude des matériaux et de leurs applications en peinture et se concentre principalement sur la possibilité de mélanger des techniques et des matériaux anciens tels que les peintures à l'huile avec des matériaux plus modernes tels que l'acrylique et la feuille d'or. Né en tant qu'artiste physique, la production de NFT suit un processus de création "traditionnel": l'œuvre naît d'abord physique et ensuite seulement elle est traduite en numérique et post-produite. 

Ce qui enchante le spectateur dans ses œuvres, c'est le visage, la plus haute expression des différents langages utilisés par l'artiste, qui incite le spectateur à chercher en lui-même l'explication de l'œuvre elle-même, générant des impressions différentes dans chacune.

Les projets à venir de l'artiste incluent le Solo drop sur Nifty Gateway qui se tiendra le 8 décembre et deux expositions d'art physique, une à Londres et une à Istanbul. 

Sujet

Les deux artistes ont évoqué leur relation avec le Secteur NFT. Vittorio Bonapace considère les NFT comme l'outil avec lequel il a enfin obtenu un retour en termes de valeur sur son art, qui reste un art né numérique alors que Fabio La Fauci ne se considère pas du tout comme un artiste NFT mais plutôt "un peintre qui fait occasionnellement des NFT, traduisant ses peintures sur blockchain."

La discussion s'est ensuite déplacée vers le sujet des expositions d'art numérique, qui était intéressant en raison des points de vue différents des deux artistes : pour Bonapace, il est essentiel d'avoir d'immenses murs de led pour profiter pleinement de chaque détail de l'œuvre tandis que pour La Fauci , les ledwalls font perdre à l'exposition son authenticité, car ils sont plus typiques des festivals que des expositions d'art. 

Selon Fabio, la plus grande critique des expositions d'art NFT est les écrans, qui sont souvent tous les mêmes et ne permettent donc pas une hiérarchie des œuvres et beaucoup forcent souvent les images dans des formats différents de leurs formats d'origine.