Comment la classification de Wikipédia des NFT comme "pas de l'art" affecte l'équité dans le monde de l'art

À bien des égards, les NFT ont représenté une opportunité pour les artistes de contourner les gardiens traditionnels, permettant à un éventail plus diversifié d'artistes d'atteindre les collectionneurs et de vendre leur travail de manière indépendante. Cependant, un récent vote des éditeurs de Wikipédia a introduit un nouveau type de contrôle d'accès : l'encyclopédie en ligne populaire a décidé de ne pas classer les NFT comme de l'art. 

De nombreux créateurs et collectionneurs d'art numérique ont trouvé cette décision exagérée et à courte vue. La base de ce sentiment est l'observation que les NFT, bien qu'ils ne soient pas toujours utilisés pour l'art, peuvent être un autre médium artistique, comme la peinture ou la céramique. Et plus encore, l'idée que toute personne ou institution essaierait d'établir des règles sur ce qui peut être considéré comme de l'art semble problématique pour beaucoup, avec de réelles implications sur la vie des artistes. 

La définition de l'art 

L'art est une forme d'expression définie par l'artiste et appréciée par le spectateur. Comme l'a dit Oscar Wilde dans son essai de 1891 La décomposition du mensonge - Une observation, résumé sur Wikipédia, « Aux sujets de l'art, nous devrions être plus ou moins indifférents. Nous ne devrions, en tout cas, avoir aucune préférence, aucun préjugé, aucun sentiment partisan d'aucune sorte. Dans cet esprit, il n'est pas étonnant que de nombreux artistes et collectionneurs s'offensent à l'idée que quiconque catégorise ce qui est et n'est pas de l'art.

"C'était une déclaration discriminatoire contre le travail de milliers d'artistes qui trouvent leur liberté de création et leur passion dans l'espace NFT", a partagé Marlon Portales, un artiste cubain multidisciplinaire. « Il n'appartient pas à Wikipédia, ni à aucune institution de pouvoir, de dire ce qui est de l'art et ce qui ne l'est pas. L'art existe dans les yeux et la conscience du spectateur. L'art est un moyen de communication, de dialogue, d'émancipation et d'expression. C'est un geste. » 

Ce n'est pas seulement la nouvelle vague de créateurs et de collectionneurs qui valorise les NFT en tant qu'art. "Le fait que les plus grandes maisons de vente aux enchères d'art aient des gens qui se consacrent à l'art numérique est la preuve la plus fondamentale nécessaire", souligne Alex Marshall, artiste et directeur de la Silicon Valley Bank. "Les NFT ont considérablement élargi la base de collectionneurs de Sotheby's, Christie's a vendu aux enchères un NFT pour 69 millions de dollars et le British Museum est vente de versions NFT de leurs collections. Ce n'est pas parce que les NFT peuvent également servir d'instruments financiers et de certification qu'ils ne sont pas de l'art. À certains égards, ils sont meilleurs que l'art traditionnel, car la propriété est transparente et les artistes continuent de percevoir des redevances. 

NFT comme support

L'art peut être créé à partir d'une variété illimitée de médiums, de la peinture aux objets trouvés. De nombreuses personnes qui ne sont pas d'accord avec la décision de Wikipedia sur les NFT soutiennent que les NFT devraient être considérés comme le moyen utilisé pour créer l'art. Tout comme tout le papier n'est pas de l'art, tous les NFT ne sont pas de l'art, mais le support ne doit pas limiter le résultat final.  

Breanna Faye, artiste NFT et créatrice de Metarkitex Metaverse, a expliqué cela en comparant les NFT aux plans. « Les plans numériques sont les plans utilisés pour construire chaque bâtiment moderne. Nous n'appelons pas les plans AutoCAD « pas une vraie architecture » et nous ne devrions pas le faire avec de l'art », souligne-t-elle. « Les NFT ne sont qu'une toile sur laquelle les artistes numériques exportent leurs œuvres. Oui, le support a changé, mais le produit et la définition n'ont pas changé. Les NFT sont une toile, la blockchain est le support, c'est ce qu'il y a sur la toile qui détermine si c'est de l'art. Exclure certains des artistes les plus remarquables au monde de votre liste simplement parce que leur médium est différent est une honte. 

Il existe d'innombrables exemples de supports non traditionnels créés et appréciés en tant qu'art. "Piero Mansoni était un artiste révolutionnaire et hautement conceptuel qui se moquait des systèmes qui prétendaient dire ce qui était de l'art véritable", a partagé Portales à titre d'exemple, faisant référence à la pièce. Merde d'artistes, qui est décrit sur Wikipédia comme une œuvre d'art composée de 90 boîtes de conserve remplies d'excréments. "En fin de compte, le NFT n'est qu'un autre média, c'est un nouveau système de langage."

Non seulement les NFT servent de nouveau support pour l'art, mais ils ouvrent également de nouveaux domaines artistiques. « Les NFT permettent de nouvelles possibilités d'expression artistique au-delà de ce qui existe ou est imaginé aujourd'hui. Robert De Niro NFT de LIT en est un excellent exemple », a déclaré Gabriela Sabate, entrepreneure et collectionneuse de NFT. "L'acteur réagit dynamiquement dans 4,600 XNUMX images en même temps aux événements en direct qui se produisent après la création du NFT. Les NFT ont le pouvoir de redéfinir nos concepts actuels d'art et de culture. 

Impact sur les artistes

L'affirmation selon laquelle les NFT ne sont pas de l'art frappe particulièrement durement les artistes qui ont finalement trouvé une opportunité de prospérer dans l'écosystème NFT. 

"De nombreux artistes NFT sont des artistes traditionnels qui ont déplacé leurs œuvres d'art dans le métaverse et, pour la première fois de leur vie, ont pu subvenir à leurs besoins financièrement avec leur art", a partagé Samantha Hume, Artiste NFT et fondatrice de Crypto Lady Gang. "Les NFT tuent le stéréotype de "l'artiste affamé" et créent un artiste moderne et financièrement stable. L'ancienne ère du monde de l'art est une question de privilèges, basée sur les relations et l'argent. Cette nouvelle ère de l'art NFT a la capacité de donner du pouvoir à tout artiste talentueux, quel que soit son parcours. C'est historique. 

Michael Gold, un professeur d'art qui enseigne l'art génératif, s'est encore développé. "Si nous pensons à la façon dont l'accès aux ressources a empêché les artistes de créer et de distribuer leur art dans le passé, les NFT ont inversé ce scénario", a-t-il partagé. «De nombreux artistes NFT à succès ont fait irruption dans cet espace en apprenant eux-mêmes les techniques nécessaires à l'aide de ressources accessibles gratuitement à toute personne disposant d'un ordinateur portable et d'une connexion Internet. Étant donné qu'Internet, dans son ensemble, a tendance à considérer Wikipédia comme une source de vérité, si une poignée d'éditeurs de Wikipédia décident de ce qui est ou n'est pas de l'art, cette décision aura des effets d'entraînement qui limiteront les opportunités pour les futurs artistes autodidactes et potentiellement voler le monde de leur art. 

L'émergence des NFT et du Web3 en tant qu'écosystème offre la possibilité à un éventail plus diversifié d'artistes d'être vus et appréciés pour leur art. Il y a bien plus d'avantages à adopter cela, plutôt que d'essayer de limiter cette nouvelle opportunité décentralisée avec l'utilisation de définitions centralisées.