Comment les NFT changent le monde de la musique - The Cryptonomist

Les jetons non fongibles (NFT) se sont étendus au-delà de l'art, des GIF, des objets de jeux vidéo, de l'immobilier virtuel et des objets de collection pour inclure désormais la musique NFT. Désormais, les musiciens qui entrent dans la mêlée gagnent des millions de dollars en vendant des versions numériques de leurs œuvres et de leur musique. En ce qui concerne la musique symbolique non fongible, elle est classée comme un objet rare qui est conservé sur un registre numérique. La musique NFT offre des perspectives de revenus importantes aux créatifs en éliminant les intermédiaires tels que les maisons de disques grâce à leurs ventes et en générant des redevances pour les musiciens indépendants. NFT Music fournit aux artistes et aux créatifs une quantité infinie d'actifs numériques à vendre et à vendre aux enchères à leur public.

Qu'est-ce que NFT Music exactement ?

Les NFT musicaux sont la future frontière pour les musiciens et les artistes indépendants pour générer des revenus substantiels. Décrit simplement, la musique NFT est un actif numérique qui contient une composition musicale. Il peut contenir une version symbolique d'une seule chanson, un album, des produits numériques, une chance de rencontrer l'artiste, des billets spéciaux ou même un clip vidéo. La bibliothèque musicale NFT dépendra uniquement de la façon dont l'artiste structure et emballe les NFT.

Par rapport à la distribution de musique numérique conventionnelle, les NFT offrent des possibilités illimitées. Alors que les sites de streaming musical ne donnent aux utilisateurs que le droit d'écouter les enregistrements achetés, ils n'offrent pas la propriété. Contrairement aux services de streaming musical, les NFT musicaux accordent aux acheteurs la propriété exclusive ou partagée du fichier NFT restreint. Par définition, la musique NFT est exclusive et irremplaçable, et elle devient rapidement un objet de collection très recherché. Ils ont laissé les musiciens produire des NFT musicaux qu'ils pourraient vendre aux enchères ou vendre directement aux fans qui paient avec Bitcoin, Ethereum et d'autres crypto-monnaies. Cela redonne beaucoup de pouvoir aux artistes, qui disposent désormais d'une autre méthode pour commercialiser leur art ou d'autres types de vente au détail numérique sans dépendre d'intermédiaires ou de tiers.

En 2022, l'industrie de la musique NFT

Depuis que les limites du COVID-19 ont entraîné l'annulation des sports en direct, des concerts et des divertissements, les jetons non fongibles (NFT) ont évolué pour devenir un moyen pour les fans d'interagir avec leurs musiciens préférés. Le volume des transactions NFT a dépassé 44.2 milliards de dollars en 2021 et bat encore des records. D'ici 2025, la capitalisation boursière des NFT devrait atteindre 80 milliards de dollars et les NFT musicaux devraient gagner plus d'argent.

Musique en plus d'aider l'industrie de la musique en rapprochant les artistes et les fans, les NFT permettent également aux musiciens de générer plus d'argent sans avoir besoin d'intermédiaires. D'autres, comme Snoop Dogg et Mike Shinoda de Linkin Park, ont sauté à bord de la soirée NFT.

L'ascension du Metaverse dans l'industrie de la musique

Alors que nous atteignons l'ère du métaverse, de nombreuses inquiétudes (et suspicions) sont soulevées, et de nombreuses entreprises découvrent que cet environnement virtuel en pleine croissance pourrait avoir une énorme influence. L'industrie de la musique n'est pas une exception. Les artistes, les labels de musique, les managers et les organisateurs d'événements essaient tous de trouver de nouvelles façons de se connecter avec les fans et de s'adapter au nouvel environnement et aux nouvelles technologies.

Le potentiel du métaverse apparaît à un moment où l'industrie de la musique s'adapte à la vie post-pandémique, les artistes cherchant de nouvelles méthodes pour contacter et engager les auditeurs et pour monétiser leur musique et leurs performances de manière nouvelle et plus directe.

Le métaverse a apporté un changement significatif dans la façon dont nous utilisons et interagissons avec la technologie. La réalité augmentée (AR) offre une économie numérique où les gens peuvent créer, partager et monétiser des expériences et de la propriété intellectuelle en combinant des éléments des mondes numérique et physique. Semblable à la première introduction d'Internet dans les années 1990, ce qui apparaît actuellement vague et peu clair pour certains, représente une opportunité historique pour beaucoup d'autres. On ne sait pas si le nouveau marché du métaverse atteindra la taille estimée de 800 milliards de dollars par 2024. Pourtant, il est clair que les principales industries axées sur la consommation, comme les jeux, la vente au détail, la musique et le divertissement, sont sur le point de connaître une croissance et des changements explosifs.

Des opportunités massives vous attendent. L'un des premiers concerts virtuels sur Roblox avait Lil Nas X jouer pour 33 millions de personnes en deux jours et quatre spectacles. La visite du Rift à Fortnite, qui était dirigée par Ariana Grande, a été appréciée par 27.7 millions de personnes. Sur des plates-formes telles que Roblox et Fortnite, la possibilité de spectacles virtuels et d'autres événements (tels que des rencontres avec des fans) augmente.

Production de pistes NFT complètes prêtes pour la radio : les NFT sont des détenteurs qui obtiennent les droits complets sur votre musique en fusionnant l'audio génératif et l'animation 3D.

L'avenir de la musique est entre les mains d'une nouvelle génération d'artistes. Une génération qui a grandi avec la technologie numérique et qui est maintenant prête à créer sa propre musique. Les NFT, ou nouvelle génération de pistes audio, sont la prochaine grande chose dans la musique.

Les NFT seront utilisés par les artistes pour produire des pistes complètes prêtes pour la radio qui peuvent être utilisées sur différentes plates-formes telles que des services de streaming comme Spotify ou Apple Music, ainsi que sur des CD, des DVD et des disques vinyles. Ils peuvent également être utilisés pour des performances en direct avec l'aide de NFT lors d'événements tels que des concerts et des festivals. Cependant, dans NFT, le musicien détient tous les droits sur sa chanson et a même de nombreux avantages, tels que la possibilité de générer une animation 3D de sa chanson, et certaines personnes peuvent conserver sa chanson sur différents marchés, ce qui lui permet de gagner plus de redevances. C'est le problème majeur qui tourmente l'industrie de la musique, car le propriétaire n'a aucun droit sur la chanson qu'il a enregistrée car tout va au studio.

Vous avez certainement entendu dire que Justin Beiber a organisé un concert virtuel dans le métaverse récemment - et récemment - et il n'est pas le seul. Nous avons vu un nombre croissant de musiciens monter sur scène dans Decentraland, Sandbox et d'autres mondes virtuels, dont Travis Scott et l'équipe d'Astroworld, qui ont interprété un décor à couper le souffle dans Fortnite, le jeu. Cette plateforme « en direct » unique en son genre est ouverte à tous, et dans un monde après une pandémie, elle est devenue une possibilité très intéressante. Cette plateforme « en direct » unique en son genre est ouverte à tous, et dans un monde après une pandémie, elle est devenue une possibilité très intéressante.

La musique a radicalement changé en raison des progrès technologiques. Elle fonctionne bien avec le métaverse, comme le montrent les concerts numériques, qui offrent aux musiciens de nombreuses nouvelles options et opportunités tout en donnant aux développeurs de plates-formes une chance de gagner de l'argent grâce aux achats dans le jeu pendant ces périodes. événements. Cela fonctionne bien avec le métaverse, comme le montrent les concerts numériques, qui offrent aux musiciens de nombreuses nouvelles options et opportunités tout en donnant aux développeurs de plateformes une chance de gagner de l'argent grâce aux achats en jeu lors de ces événements.

Le métaverse garantit également que les fans peuvent se mêler, se déplacer et se connecter avec les interprètes, ce qui est un avantage significatif pour les musiciens. En raison de ce lien, nous pouvons nous attendre à ce que les artistes passent des environnements physiques aux environnements virtuels dans un proche avenir. Jetons un coup d'œil à plusieurs plates-formes virtuelles du métaverse qui font la promotion de l'industrie de la musique.

Les objets de collection d'art et de musique sont des objets souvent associés à étiquettes de prix élevées et exclusivité. Cependant, il existe un nouveau type d'art ou de musique à collectionner qui pourrait changer tous ces NFT de partage de redevances.

Un partage de redevances NFT est un actif numérique qui permet aux artistes et musiciens de partager les bénéfices générés par sa vente. Cela signifie qu'au lieu de simplement posséder une œuvre d'art ou de la musique, ils peuvent également participer aux revenus qu'elle génère. Cela a le potentiel de leur donner une augmentation de revenus ainsi que de leur fournir plus de contrôle sur leur travail.

Les NFT à partage de redevances commencent déjà à être utilisés par certains artistes et groupes majeurs. Par exemple, Mike Tyson possède un NFT avec partage de redevances pour sa chanson "Believe", qui a été utilisée dans des publicités et d'autres projets médiatiques. De plus, Beyoncé a créé un NFT de partage de redevances pour son dernier album Lemonade, qui permettra aux fans de accéder au contenu exclusif et à la marchandise liés à l'album.

Il existe un énorme potentiel pour que ce secteur se développe énormément à l'avenir. À mesure que de plus en plus de personnes prendront conscience de leurs droits de propriété sur leur travail, elles seront plus susceptibles d'investir dans des objets de collection artistiques et musicaux en utilisant des NFT à partage de redevances. Cela donnera non seulement à ces articles une valeur accrue, mais entraînera également une augmentation des revenus pour les artistes et les musiciens.musiciens.

Digital Web3 labels musicaux NFT charts et ce que cela signifie pour l'avenir de la musique

À l'ère du streaming, plusieurs applications de service d'autodistribution telles que Spotify ainsi que YouTube permettre à quiconque de distribuer sa musique de manière indépendante. Les labels ont perdu leurs monopoles de fabrication et de distribution, mais ils continuent d'être les experts du marketing et du financement de la musique. Puisque c'est le cas, il y a encore beaucoup d'artistes qui choisissent de signer des contrats avec des entreprises et de renoncer à beaucoup d'argent. Comme c'est le cas, il y a encore beaucoup d'artistes interprètes qui choisissent de signer des contrats avec des entreprises et de renoncer à beaucoup d'argent.

Comment le Web3 peut-il modifier l'industrie de la musique et résoudre ses problèmes ? 

Dans l'industrie de la musique conventionnelle, les maisons de disques contrôlent la capacité de déterminer le succès des artistes et la répartition des redevances. Mais à mesure que les infrastructures et les technologies Web3 s'améliorent, le pouvoir pourrait passer des intermédiaires aux musiciens et aux fans. Mais à mesure que les infrastructures et les technologies Web3 s'améliorent, le pouvoir pourrait passer des intermédiaires aux musiciens et aux fans.