Comment les musiciens utilisent les NFT pour révolutionner l'engagement des fans

« La musique est un langage qui ne parle pas de mots particuliers. Il parle d'émotions, et si c'est dans les os, c'est dans les os. —Keith Richards

La musique nous inspire, nous fait pleurer, nous remplit de ravissement et apaise nos âmes. C'est un langage universel et un vecteur fondamental de connexion : non seulement entre les artistes et leurs fans, mais aussi entre les communautés qui se forment organiquement autour de goûts partagés en matière d'artistes, de genres et d'expérimentations sonores.

Mais que se passerait-il si, au-delà d'agir en tant que consommateurs passifs de chansons et d'albums, les auditeurs individuels pouvaient s'engager directement avec leurs artistes préférés et participer à l'envers de leur carrière musicale ?

Grâce à la prolifération des projets NFT d'avatar de photo de profil ("PFP") tels que Bored Apes, CryptoPunks et Cool Cats, les NFT redéfinissent le sens de l'identité numérique et des communautés en ligne. Alors que les NFT commençaient à envahir la conscience publique et à se développer en tant qu'expression de la culture numérique, ce n'était qu'une question de temps avant que la technologie ne capture l'imagination des musiciens.

Des artistes avant-gardistes expérimentent les outils Web3 pour interagir avec leurs communautés et fidéliser leurs fans. Alors que les collections PFP NFT existantes sont des images statiques qui peuvent être affichées comme un badge d'affiliation avec une communauté en ligne particulière, les collections NFT d'artistes sont des clubs d'adhésion dynamiques qui confèrent certains droits d'accès et avantages aux détenteurs de jetons.

Ces privilèges pourraient inclure un accès exclusif à la vente de marchandises et de billets de concert, des invitations à des chaînes Discord privées pour interagir avec d'autres fans et/ou l'artiste, des rencontres et des salutations, des parachutages et des cadeaux, et même l'admission à des sections « encordées » du métaverse virtuel. mondes (tels que Decentraland ou Sandbox).

Le groupe de heavy metal américain Avenged Sevenfold s'est déjà fait un nom en tant que pionnier de l'engagement des fans de NFT. En novembre 2021, le groupe a lancé le «Deathbats Club», une collection de 10,000 XNUMX NFT qui permet aux détenteurs d'accéder à une communauté exclusive qui leur offre des opportunités uniques de se connecter avec le groupe. Les fans détenant des Deathbats plus rares peuvent gagner des avantages tels que des rencontres et des salutations lors de spectacles, des billets gratuits à vie, des produits en édition limitée et même la chance de passer la journée et de passer du temps avec leur membre préféré du groupe. 

Le chanteur principal d'Avenged Sevenfold, M. Shadows, a déclaré que les groupes devraient regarder au-delà des bénéfices potentiels de la sortie d'une collection NFT et les considérer comme des « poignées de main virtuelles » avec les membres de leur public. "Tout le monde est obsédé par l'idée de gagner de l'argent et de rechercher l'alpha, ce qui ne rend pas service à ce que [les NFT] peuvent réellement faire", a-t-il déclaré. "Nous avons dit à de nombreux groupes que les NFT sont un ticket pour accéder à un club exclusif."

Quelle que soit la taille de leur fanbase, les artistes de tous niveaux de renommée peuvent tirer parti des NFT pour activer et développer une fanbase passionnée. Cependant, le livre de jeu est toujours en cours d'écriture et ce modèle pose de nouveaux défis aux artistes populaires et émergents. Comme l'a dit Shadows, "les petits groupes avec un public de niche doivent trouver des raisons uniques pour que leurs fans s'impliquent, ce sera un équilibre. Ils doivent s'assurer qu'ils disposent des fonds et de l'économie nécessaires pour y parvenir. En tant qu'artiste, il s'agit de choisir votre propre récit et ce que vous voulez accomplir.

Il y a plus de dix ans, l'essai de l'éditeur de Wired, Kevin Kelly, "1,000 1,000 vrais fans", a prédit qu'Internet débloquerait une nouvelle économie de créateurs. Ces créateurs auraient les outils pour gagner leur vie en produisant du contenu pour 1,000 100 «vrais fans» qui achèteraient tout ce qu'ils produisent, permettant à un public de niche de fidèles inconditionnels de financer directement le style de vie du créateur. Si une créatrice était capable de construire une petite communauté de 100,000 XNUMX vrais fans qui paient chacun XNUMX $ par an, elle serait en mesure de produire un salaire décent de XNUMX XNUMX $.

Bien que les plateformes Web2 telles qu'Instagram, Apple
AAPL
App Store, Spotify et YouTube permettent un certain degré de monétisation pour les créateurs de contenu, ces plateformes contrôlent toutes les données, démonétisent unilatéralement les créateurs et collectent la part du lion de la création de valeur. Les NFT et le Web3 remettent le pouvoir entre les mains des créateurs de contenu, leur permettant d'atteindre directement leur public et ouvrant de nouveaux couloirs de création de valeur pour leur communauté de fans. 

Les collections NFT et les technologies Web3 permettent aux artistes de récompenser leurs fans pour avoir soutenu leur travail et contribué à la croissance de leur base de fans. Les NFT d'artistes ou d'autres jetons cryptés peuvent prendre de la valeur à mesure que la communauté grandit, alignant les incitations entre les artistes et les fans.

Dans le cas de la collection Deathbats, la collection a initialement frappé 150 $ par NFT. En vendant la collection de 10,000 1.5 fournitures, Avenged Sevenfold a levé 330 million de dollars grâce à la vente initiale. Au cours des sept derniers jours, le prix moyen des ventes de Deathbat était de 120 $, soit une augmentation de XNUMX % sur une période de trois mois. Au fur et à mesure que le groupe élargit sa communauté et augmente l'utilité des NFT en incluant des avantages supplémentaires pour les détenteurs, la valeur de la collection peut augmenter avec le temps, permettant aux premiers détenteurs de profiter des avantages de la célébrité montante du groupe.

La prochaine étape pour des groupes comme Avenged Sevenfold est de s'intégrer dans le métaverse. Le groupe a acheté un terrain dans le Sandbox et a passé les 14 derniers mois à construire un centre social virtuel. Ils travaillent sur le lancement d'un jeu de tir à la première personne, d'un marché, d'un saloon, d'un bar, d'un cimetière, d'un casino et d'autres jeux et expériences.

"Une fois que nous serons pleinement opérationnels et que notre base de fans aura migré là-bas, nous organiserons des concerts et des fêtes pour les membres du club Deathbat uniquement", a déclaré M. Shadows. « Nous construisons sur le long terme. Les choses prendront du temps et nous devons être agiles et changer de direction. La clé est d'être honnête avec votre communauté et d'écouter leurs commentaires. Nous construisons finalement pour eux.