Cinq raisons pour lesquelles les NFT conviennent parfaitement aux photographes

L'industrie de la photographie est l'une des nombreuses qui ont été fortement touchées par la pandémie. Le travail cohérent pour les photographes est tombé dans l'oubli alors que le virus s'emparait du monde, affectant considérablement les sources de revenus des photographes et réduisant les budgets des studios. En plus de cela, les photographes ont été confrontés à des pénuries difficiles dans la chaîne d'approvisionnement, à la fermeture d'expositions, d'événements et de salons professionnels.

C'est à peu près au même moment que les NFT ont commencé leur course parabolique et se sont imposés comme une nouvelle classe d'actifs numériques. Leur capacité à agir comme des représentations numériques infalsifiables d'objets réels et numériques a attiré l'attention des créateurs du monde entier, amenant beaucoup d'entre eux à tester le potentiel des NFT dans l'espoir de les ajouter comme source de revenus supplémentaire.

Récemment, nous avons vu quelques collections de photographies NFT attirer l'attention du grand public. Flammes jumelles par Justin Aversano et où passent mes vans DrifterTirs a inspiré de nombreux photographes à rejoindre cet espace et à en tirer le meilleur parti en créant leurs propres NFT. Ces deux artistes ont eu des histoires incroyables qui ont attiré l'attention d'éminents collectionneurs, envoyant le prix moyen de leur TVN à des centaines de milliers de dollars. 

Il convient de noter cependant que la tendance croissante des NFT chez les photographes ne concerne pas seulement les prix des autres NFT ou le battage médiatique autour d'eux. Au lieu de cela, la popularité croissante permet plusieurs avantages qui peuvent aider les photographes dans ce monde de numérisation. 

Les NFT simplifient la vie des photographes

Il n'est pas rare de voir comment les NFT ont changé la vie des artistes et des créateurs du monde entier. Le phénomène a offert l'accès à un public mondial, permet aux créateurs d'un marché numérique sécurisé de vendre l'œuvre sans intermédiaire et leur donne la possibilité de gagner des redevances sur chaque revente de leur œuvre.

#1 Marchés rentables et propriété complète

Réserver un studio ou une place dans une exposition pour présenter leur travail devant un public et éventuellement réaliser une vente est à la fois coûteux en temps et en argent. Dans le marché saturé actuel, la plupart des photographes n'ont même pas une chance d'atteindre les meilleurs collectionneurs en raison de leur manque de reconnaissance et d'exposition au bon public. 

Cela signifie que le vrai talent est très souvent supprimé en raison d'un manque de soutien financier indispensable. Bien qu'il existe des entreprises à but non lucratif prêtes à financer des photographes, très peu de photographes sont en mesure d'y accéder. 

En plus de ces défis, les photographes devront probablement renoncer à leurs droits d'auteur lors de la première vente, perdant ainsi tout contrôle sur la façon dont leur travail est utilisé par la suite. Et les cas de retard de paiement du studio auquel les photographes ont confié leur travail ne sont pas si rares. 

De tels facteurs limitatifs rendent considérablement difficile pour les artistes de partager leurs histoires avec le monde et d'être suffisamment récompensés pour cela. 

Cela change avec les NFT qui entrent en scène (jeu de mots). Lorsqu'un photographe transforme son travail en NFT, il en a le contrôle total et la propriété qui est enregistrée sur la blockchain. Et en ce qui concerne la mise en place d'enchères et d'expositions, ce n'est même pas nécessaire, grâce aux marchés numériques tels que OpenSea, Foundation et Rarible qui offrent aux photographes des règles du jeu équitables pour vendre leurs photos en tant que NFT. Il leur suffit de créer un NFT et de le publier sur ces plateformes. De plus, ces plateformes ont un public mondial de centaines de milliers de collectionneurs d'art actifs qui attendent avec impatience d'ajouter une autre œuvre d'art à leur collection.

En l'absence d'intermédiaires et de studios tiers impliqués, les photographes n'ont même pas à renoncer à leurs droits sur les photos ou à partager une grande partie de leurs revenus avec qui que ce soit. Cela les aide à maximiser leur potentiel de gains. 

Nous avons déjà de nombreuses plateformes conviviales telles que Foundation et OpenSea qui améliorent les profils d'artistes et les guident dans la création de leur premier NFT. Ces marchés sont rentables car une fois les frais initiaux de frappe et d'inscription payés, les photographes n'ont aucun autre coût à supporter. 

#2 Communauté sociale plus large

Pour les nouveaux photographes avec des budgets limités, la meilleure chose pour accélérer leur croissance serait de créer une forte présence en ligne. Alors que les médias sociaux ont définitivement rationalisé le processus de création de marque pour les artistes, il est toujours difficile de créer une communauté numérique plus large où les gens résonnent avec votre personnalité et relèvent de votre public cible idéal.

Dans l'espace NFT, cependant, les gens cherchent toujours à investir dans l'artiste. Cela a très peu à voir avec l'art réel sous forme d'images. Ainsi, lorsqu'un photographe développe un solide portfolio en ligne combiné à une communauté engageante dans l'espace NFT, les gens chercheront à adhérer à leur travail. De plus, la concurrence n'est pas aussi brutale que dans l'industrie traditionnelle, les photographes peuvent donc tirer parti des plateformes de médias sociaux pour se démarquer. 

De plus, ils ont un accès direct pour interagir avec d'autres artistes éminents du monde NFT. Ils peuvent collaborer et créer de nouvelles collections pour expérimenter dans l'un des segments de marché les plus sous-estimés des NFT : la photographie. Bien que la collection ne se vende pas immédiatement, elle ajoutera plus de crédibilité en ligne au sein de la communauté NFT. 

Nous avons vu comment Justin Aversano est devenu l'un des plus grands photographes de l'espace NFT. Il a partagé son histoire avec le monde en ligne de la manière la plus authentique possible. Et cela l'a aidé à créer une communauté massive qui s'intéresse aux NFT. En fin de compte, cela a aidé Justin à battre des records de ventes dans l'histoire de la photographie. La même chose serait-elle possible par la voie traditionnelle ? Peut-être. Cela a-t-il été fait à l'aide de NFT ? Certainement, et avec beaucoup de facilité.

#3 Des revenus plus élevés avec des redevances 

Dans les ventes conventionnelles de photographies, l'artiste ne versera aucune commission supérieure au prix du marché ou à l'enchère la plus élevée lors d'une vente aux enchères. Ainsi, il n'est pas possible de créer une source de revenus éternelle pour les photographes en vendant simplement la même copie physique de leur travail. Et sans plusieurs sources de revenus pour un photographe créatif, il peut être difficile de gérer les finances lorsque les temps sont incertains et que les clients n'ont plus de travail à fournir. 

Avec les NFT, cependant, les photographes peuvent obtenir un pourcentage variable de commission pour chaque vente secondaire en plus du prix initial de l'enchère. Comme la plupart des places de marché NFT permettent aux créateurs de déployer leurs propres contrats intelligents tout en lançant une collection NFT, ils peuvent définir leurs propres conditions de redevance sur le marché secondaire. Le plus grand marché au monde, OpenSea, offre jusqu'à 10 % de commissions de redevances aux artistes NFT. 

À l'avenir, il est très probable que les plates-formes NFT permettent des fonctionnalités inter-chaînes en termes de transfert de redevances. Si cela se produit, les créateurs continueront de recevoir des commissions sur les ventes secondaires, quelle que soit la plate-forme sur laquelle leur travail est vendu. 

#4 Pic de rareté avec les NFT

Il est beaucoup plus simple d'induire la rareté dans le travail d'un photographe lorsqu'il se présente sous la forme numérique comme NFT que dans les tirages physiques. Les photographes peuvent émettre un nombre défini de NFT et en faire une collection en édition limitée pour générer plus de valeur et obtenir des offres plus élevées. 

Avec les impressions physiques, il est plus facile pour quiconque de faire des duplicatas et de revendiquer la propriété de la copie originale. Avec la complexité de prouver l'authenticité de son travail, il est difficile de générer de la valeur. Mais les photographes qui choisissent de lancer leur travail en tant que NFT peuvent immédiatement élever la barre de la propriété et de l'authenticité à l'aide de la technologie blockchain. 

Comme chaque NFT possède un token unique enregistré sur la blockchain, n'importe qui peut vérifier sa légitimité et sa rareté. De plus, les photographes peuvent définir les conditions d'utilisation de leur travail et en garder une trace à l'aide de contrats intelligents. C'est quelque chose qui n'a jamais été possible auparavant.

#5 Plus grand utilitaire en place

La véritable propriété, l'accessibilité mondiale et la rareté sont quelques-uns des avantages que les photographes gagnent en lançant leur travail en tant que NFT. Mais l'utilité d'un token non fongible est illimitée. Il existe de nombreuses façons pour les photographes de tirer parti des NFT. L'industrie se développe si rapidement que nous avons maintenant plusieurs plates-formes qui offrent des services spécialisés comme le fractionnement NFT pour répartir la propriété et la valeur. 

Les photographes peuvent faire de même avec leurs meilleurs travaux. Ils peuvent même émettre des jetons représentant la propriété partagée. Du point de vue de la communauté, cela aidera énormément les photographes à susciter plus d'engagement entre les membres de la communauté. 

Une autre façon de considérer l'utilité NFT pour les photographes serait le financement participatif ou la levée de capitaux sur un marché public ouvert. Grâce aux NFT, les photographes peuvent acquérir du capital et poursuivre leurs projets de rêve. Dans le processus, ils peuvent également créer un modèle de partage des revenus pour tous les détenteurs de jetons avec d'autres avantages d'adhésion.

Un exemple parfait affichant des utilités élevées pour les NFT photographiques est Shabangr, une plate-forme créée par Peter Hurley, un photographe de tête de classe mondiale qui vise à fournir des utilitaires qui changent la vie des photographes émergents. Peter offre des avantages exclusifs tels que l'adhésion à Headshot Crew, des ateliers privés et des réunions en personne pour les membres de la communauté Shabangrs. 

Avec la propriété NFT, les détenteurs peuvent présenter leur travail et interagir avec d'autres membres de la communauté au sein du métaverse de Shabangrsville. De plus, les propriétaires de NFT participeront automatiquement à divers tirages au sort pour avoir une chance de gagner du matériel photographique haut de gamme, entre autres avantages. 

L'avenir de la photographie NFT

Les NFT ont renforcé l'économie des créateurs et sont déjà devenus une tendance majeure dans l'espace Web3. Avec de plus en plus de créateurs rejoignant le mouvement NFT et le mot sur les NFT se répandant comme une traînée de poudre dans la jungle Internet, tous les artistes ont une chance de bénéficier de cette merveille technologique. Et les photographes ne font pas exception, comme l'ont déjà prouvé ceux qui ont déjà fait fortune avec les NFT.