Entretien exclusif avec le chanteur/compositeur pop australien Jacob Lee

Depuis ses débuts en 2015, l'auteur-compositeur-interprète australien Jacob Lee a indépendamment rallié une armée derrière sa musique. S'éloignant des modes de diffusion traditionnels, il s'impose aujourd'hui comme l'un des premiers innovateurs de la musique NFT espace. Ce joueur de 27 ans basé sur la Gold Coast a recueilli un peu moins de 200 millions de streams et 250 millions de vues en tant qu'artiste solo, et avec un nouvel album en route, Jacob est sur le point de battre plus de records alors qu'il lance un tout nouveau projet, sous un nouveau son inattendu.

Q1 : Parlez-nous un peu de vous et de votre travail ?

Après une carrière musicale indépendante de sept ans, je me sens suffisamment en confiance pour dire que je suis à la fois un entrepreneur et un artiste. Ma carrière a commencé dans la rue, dans la rue, dans une banlieue appelée Surfers Paradise. J'avais une guitare Takamine pour gaucher, un ampli Roland alimenté par batterie et un dossier douteux ou des pochettes en plastique contenant mes paroles et mes accords. Je n'avais aucune idée de ce qu'était l'industrie de la musique, ou comment y fonctionner. Cependant, toutes ces années plus tard, je dirige mon propre label indépendant, Philosophical Records. Ainsi qu'un groupe média orienté Web3/NFT, Lowly Labs. Bien que
l'écriture de chansons a toujours été mon objectif principal, je n'ai jamais pu m'éloigner de la marketing et le côté commercial des choses.
Concernant l'aspect psychologique, j'ai toujours été intrigué par ce qui émeut les gens. Déclencher une réaction émotionnelle est mon intention première lorsque j'écris de la musique, et cette intention transparaît dans mes stratégies de marketing. À mon avis, une bonne campagne démontre une relation harmonieuse entre l'art et le matériel promotionnel. La bonne exécution des deux se traduit par une expérience véritablement immersive. Au fur et à mesure que je plonge plus profondément dans le web3, l'immersion communautaire est quelque chose qui m'intéresse beaucoup. Les possibilités de construire des expériences sont infinies, et je crois que mon approche holistique offrira de nombreuses expériences mémorables et authentiques à ceux qui s'impliquent.

Q2 : Qu'est-ce qui vous pousse à atteindre vos objectifs ?

Cela va sembler assez méta, donc excuses à l'avance. Je suis motivé par l'effet d'entraînement des conséquences. Je suis si viscéralement conscient de la façon dont les mots et les actions affectent le résultat des choses, et j'essaie donc de manœuvrer de manière à causer le moins de catastrophe possible à ceux qui m'entourent. Lorsque quelqu'un partage de la musique, ou du contenu en général, l'objectif principal est de diffuser un message. L'un peut écrire une chanson pour atteindre un succès commercial, un autre peut écrire pour satisfaire ses propres envies artistiques. J'essaie de m'asseoir quelque part au milieu. Écrire de la musique authentique tout en se fixant des objectifs commerciaux. Cela nécessite un léger sacrifice sur les deux comptes, même si j'ai trouvé que cette méthode était la plus satisfaisante, la plus lucrative et la plus efficace.

Q3 : En dehors de la musique, avez-vous d'autres centres d'intérêt ou passe-temps ?

Du temps en famille, du surf, de la lecture et tout ce qui touche au fitness.

Q4 : Comment vous et votre public vous entendez-vous pendant que vous jouez ?

Tout au long de ma carrière, mes performances ont été dépouillées et acoustiques. Si je suis honnête, c'est parce que je n'avais pas assez de budget pour voler avec un groupe, ni assez pour acheter du poids supplémentaire dans un avion. Heureusement, mes auditeurs ont apprécié l'intimité, alors j'ai couru avec jusqu'à ce que je génère suffisamment pour embaucher correctement les personnes que je voulais. Comme la plupart des artistes, Covid a tué mon rythme de tournée, donc malheureusement je n'ai pas encore offert à mes auditeurs l'expérience mise à jour que j'envisage depuis deux ans. Au lieu de cela, j'ai triplé sur la création d'expériences virtuelles, qui sont actuellement toutes sous la forme de NFT. Cette année, j'aimerais étoffer chaque collection NFT dans sa propre expérience interactive. Ma relation avec mon public a toujours été intime, et même si je suis en train de reprogrammer ma tournée Europe/Royaume-Uni pour la cinquième fois, l'intimité a étonnamment conservé sa force grâce aux réseaux sociaux. La réaction innée que j'avais l'habitude de ressentir sur scène me manque, je me souviens d'avoir été constamment surpris par le volume de la foule.

Ainsi que par le fait que tout le monde connaissait mes paroles, surtout dans les pays où l'on parlait à peine anglais. Bien que Covid meure (apparemment), je suis sûr que 2023 rattrapera le temps perdu. Ce sera comme une réunion, et avec toute l'expérience que j'ai accumulée dans le web3, je serai sûr de mettre en place des POAP (protocoles de preuve de présence) et des objets de collection numériques exclusifs pour rendre mes émissions encore plus spéciales.

Q5 : Comment tout a commencé ?

Deux intérêts distincts ont suscité ma fascination pour la musique. Ecrire et chanter. À l'école primaire, je reste souvent debout à faire défiler Google Images à la recherche de photos ou d'illustrations qui ont suscité mon intérêt. Je développais des mondes imaginaires basés sur les images que je trouvais, puis je montrais à mes parents le matin avant l'école. Je faisais partie de ces enfants qui adoraient l'anglais et détestaient les maths. Chaque fois qu'on nous demandait de faire de l'écriture créative, j'étais dedans, tout ce qui était analytique et factuel m'ennuyait. Mon père a été mon initiation à la guitare acoustique, il m'a également encouragé à rejoindre l'orchestre de l'école où je jouais
Cor français. Ma mère se levait tôt plusieurs fois par semaine pour me conduire à la vaste gamme de chorales dans lesquelles je faisais partie.
En me souvenant maintenant, j'ai vraiment l'impression que ma passion créative a été encouragée, et je crois que cela m'a façonné en qui je suis en tant qu'artiste.

Q6 : Avez-vous une capacité inhérente à générer des paroles pour des chansons ?

Par la pratique, oui. J'ai toujours adoré les mots, et je suis incapable de me souvenir d'une époque où je n'écrivais ni des chansons, ni de la poésie, ni des nouvelles.

Q7. Votre musique véhicule-t-elle toujours un message de dévotion ? Comment?

Pas en tant que tel, le sujet varie en fonction de ce que je ressens pendant la séance. Peut-être que c'est comme ça parce que je n'ai jamais écrit pour plaire à l'industrie de la musique. Je n'ai pas non plus écrit pour saisir les dernières tendances. L'art a toujours été plus important pour moi, et je ne pense pas que cela changera. Comme vous pouvez probablement le comprendre à partir de cet article, j'ai tendance à idéaliser mon processus de pensée. Je pense qu'il se prête à des chansons plus profondes et plus contemplatives. Pour moi, le pouvoir d'une chanson vient de son authenticité. Honnêtement, j'ai rarement des idées préconçues sur le sujet que je veux aborder quand j'écris, j'essaie juste de laisser le récit émerger du moment