Créateur NFT - Cointelegraph Magazine

Avec une valeur artistique totale de 24 millions de dollars, Trevor Jones fait partie du Top 10 des œuvres d'art les plus réussi cartistes rypto du monde entier.

Le voyage de Trevor Jones vers la célébrité de l'art cryptographique a commencé de la même manière que celui de nombreux novices de la cryptographie : son portefeuille a considérablement augmenté, il n'a pas réussi à prendre des bénéfices et le prix s'est effondré, effaçant les gains papier.

Peintre traditionnel, Jones a toujours voulu explorer l'intersection de l'art et de la technologie. Il a expérimenté les peintures à l'huile avec code QR en 2012 et s'est plongé dans l'art AR en 2013. 

Mais c’est son investissement en 2017 dans Bitcoin qui a suscité une profonde curiosité quant à ce qu’était ce nouveau monde de crypto et de blockchain. Après avoir été rekté lors de l'hiver crypto de 2018, Jones a tourné son attention de commerçant de crypto vers peintre de crypto. Il dit:

« J’ai attrapé cette tendance haussière et j’ai gagné beaucoup d’argent, puis j’en ai perdu beaucoup en 2018. Tout a augmenté et tout s’est effondré.

«Je suis vraiment tombé dans le terrier du lapin et j'étais complètement enthousiasmé par l'espace et les gens. Je suivais qui je pouvais sur Twitter, comme Vitalik Buterin et John McAfee et des personnages comme ça. Très vite, j’ai commencé à penser que c’était quelque chose que j’aimerais explorer avec mon art. 

L'excentrique - John McAfee par Trevor Jones
« The Excentric – John McAfee » de Trevor Jones à l'exposition Crypto Disruption. (trevorjonesart.com)

L'art cryptographique était presque inexistant en tant que genre en 2018 dans les cercles artistiques traditionnels, alors Jones a pris sur lui d'embaucher une galerie commerciale pour organiser une exposition sur le thème de la cryptographie où il a présenté certains de ses premiers arts cryptographiques originaux à l'exposition Crypto Disruption. .

« Les 12 peintures que j'ai réalisées étaient toutes inspirées par l'espace cryptographique, et du point de vue d'où je venais, je n'en savais pas grand-chose à l'époque. Je me suis concentré sur certains personnages, comme Satoshi Nakamoto, sur des idées et des thèmes comme le taureau et l'ours, se tenant et surfant sur la vague. C'était un peu pour moi de trouver comment visualiser cet espace à travers ces peintures », a-t-il déclaré. 

« J’ai vendu presque tout, depuis l’exposition, à des collectionneurs anonymes du monde entier où ils m’ont payé en Bitcoin et Ethereum. Cela m'a vraiment bluffé car normalement, quand on passe par une galerie d'art pour vendre des œuvres, on ne rencontre pas les collectionneurs pour la plupart, tout se fait à huis clos. J'espère que vous recevrez de l'argent deux à trois mois plus tard, lorsque la galerie vous paiera. 

« Être payé immédiatement était tellement révélateur. Quelques-unes des peintures ont été vendues avant même l’ouverture de l’exposition. Je postais juste quelques images sur Twitter et quelqu'un répondait en disant qu'il l'aimait et combien ça coûte ? Je leur donnais un numéro, et ils m'envoyaient simplement du Bitcoin, et la vente était conclue. C’était juste la chose la plus surréaliste. 



Peintures à l'huile aux NFT

Avec un parcours similaire à celui de Josie Bellini, d'artiste crypto d'abord à artiste NFT ensuite, Jones rappelle que le Coin Fest d'avril 2019 à Manchester a été un moment charnière. David Moore de Known Origin a tenté de lui expliquer pourquoi il devrait s'intéresser aux NFT.

"Venant du point de vue d'un artiste traditionnel qui avait une exposition très réussie de peintures se vendant entre 5,000 12,000 et 20 XNUMX dollars, j'étais aux prises avec le fait qu'à cette époque, les NFT ne se vendaient qu'environ XNUMX dollars ou étaient offerts en cadeau", explique Jones.

"Dans ma tête, cela n'avait aucun sens de vendre une représentation numérique d'un tableau pour 30 dollars alors que les tableaux physiques étaient vendus à cinq chiffres."

Mais Jones a continué à enquêter sur le monde des NFT, exploitant de nouvelles relations avec des sociétés comme Argent Alotta, Pascal Boyart ainsi que froidie. Il a porté une attention particulière à Matt Kane et Coldie au cours de la seconde moitié de 2019, qui commençaient à réaliser des ventes de plusieurs centaines ou milliers de dollars et « ont commencé à penser qu'il y avait peut-être un moyen de rassembler mon travail avec un homologue numérique ».

Il dit qu'il a d'abord hésité par souci pour les collectionneurs de son art physique qui avaient payé le prix le plus élevé. «Je pensais que ce serait irrespectueux de vendre ensuite ce tableau pour 30 $, mais j'étais encore en train d'en apprendre davantage sur les éditions et toutes les nuances de l'espace à l'époque», dit-il.

L'artiste canadien a connu un succès instantané lorsqu'il a finalement décidé de se lancer dans le NFT. Son tout premier NFT intitulé « EthGirl », une collaboration avec les légendes de l'art NFT Alotta Money, a battu le record de la vente la plus élevée sur Super rare, vendant à ModérateursArt pour 72.1 ETH (10,207 XNUMX $ au moment de la vente). 

Lire aussi

Fonctionnalités:

Comment se préparer à la fin de la course de taureaux, Partie 1 : Timing

Fonctionnalités:

Triangle de Zooko : le paradoxe lisible par l'homme au cœur de l'adoption de la cryptographie

« Alotta Money est le mec le plus incroyable. J'ai travaillé avec lui sur « EthGirl », inspiré de l'œuvre de Picasso « La Fille à la mandoline ». C'était une grande peinture à l'huile que j'ai faite et il l'a animée. La scène artistique NFT en était encore à ses débuts, mais cela a provoqué une énorme guerre d'enchères entre les modérateurs et Requin baleine et a fini par battre des records. 

« Tout le monde en parlait parce que c'était vraiment la première fois que je pense que les artistes, moi y compris, réalisions que nous pouvions réellement vivre de la vente d'art numérique via les NFT. C’était vraiment un moment charnière je crois dans l’espace. Cela a fait sourciller beaucoup de gens quant à la direction que nous pourrions prendre. Découvrez-le en cliquant sur le bouton « Play » dans le tweet ci-dessous.

Style personnel

Issu d'un milieu artistique traditionnel mais amoureux de la technologie et appréciant l'histoire, Jones dit que son style est difficile à étiqueter, mais son objectif était d'être un « réaliste social dans cet espace – pour capturer des moments dans l'espace crypto mais aussi dans le monde réel."

« Je n'ai pas vraiment de style unique, mais mon travail est toujours lié à la longue histoire et à la tradition de la peinture et de l'histoire de l'art. J'ai étudié l'histoire de l'art à l'université pendant cinq ans. Je suis en quelque sorte un anachronisme dans cet espace de cryptographie ; voici ce nouveau monde numérique innovant et fou, puis un vieux peintre arrive et commence à travailler, et les gens aiment ce que je fais. 

Lire aussi

Fonctionnalités:

Open Source ou gratuit pour tous? L'éthique du développement décentralisé de la blockchain

Fonctionnalités:

Les projets blockchain font des énergies renouvelables une réalité

"Je m'intéresse à la technologie depuis un certain temps avec mes précédents travaux de peinture de codes QR et d'exploration de la RA en 2013, donc je pense que c'est probablement l'une des raisons pour lesquelles les collectionneurs de NFT m'ont accepté à bras ouverts, car il y a une histoire de mon curiosité pour la technologie et l’innovation. 

Ventes notables à ce jour

Genèse Batman
« Genesis » – Collaboration entre Trevor Jones et Jose Delbo : vendu sur Makers Place pour 540.86 ETH (équivalent à 204,445 18 $ à la date de vente) le 2020 octobre 1. Inclus cette vente Genesis Batman 1 sur 302.5 pour 114,000 ETH (équivalent à XNUMX XNUMX $) à la date de la vente).

Fête du château

Jones, qui vit en Écosse depuis 1999, a donné sa propre vision de ce à quoi devrait ressembler un événement NFT IRL avec sa Bitcoin Angels Castle Party. L'événement rassemble artistes et collectionneurs pour une célébration de deux nuits. 

«Avec Bitcoin Angel, ma vie a complètement changé en sept minutes, et après avoir parlé avec quelques plus gros collectionneurs sur Twitter, l'un d'entre eux m'a suggéré d'organiser une fête au château. Au début, je pensais que c’était une idée stupide, mais après avoir dormi dessus pendant un jour ou deux, j’ai réalisé que c’était une excellente idée. 

« J'ai l'occasion, grâce à cette fête au château, de remercier toutes les personnes qui ont acheté une de mes œuvres. C'est vraiment comme ça que ça a commencé, d'inviter tous les propriétaires de Bitcoin Angels et une façon de redonner à ma communauté, et ça a grandi à partir de là. 

La fête du château 2023 se tiendra en France du 3 au 5 septembre, les détenteurs d'œuvres d'art de Jones bénéficiant de billets à prix réduit. Plus d'informations ici.

Le serment du couronnement NFT

Pour célébrer le couronnement du nouveau roi, Jones s'est récemment associé au Evening Standard journal et Apollo Divertissement de publier une édition ouverte NFT intitulée « The Oath » pour posséder un morceau d'histoire. 

Il s'agissait d'un atelier gratuit lancé sur Nifty Gateway, avec 20,200 XNUMX exemplaires frappés, ce qui a établi un record pour un atelier en édition ouverte sur la plate-forme. 

« J'ai pensé que c'était une excellente opportunité de capturer un moment de l'histoire et de susciter l'intérêt des gens pour l'art numérique et ce que sont les NFT. L'Evening Standard est l'une des plus grandes publications du Royaume-Uni, et c'était l'occasion de créer quelque chose avec eux qui serait diffusé dans le monde réel », a déclaré Jones. 

À quels artistes NFT chauds devrions-nous prêter attention? 

Jones cite quatre artistes qui faisaient partie de la série #ArtAngelsNFT qu'il a créée pour mettre en lumière les artistes émergents. 

Saint MG (@SaintMG1) — Artiste et architecte colombien. Lost Angel dans la renaissance numérique.

Nourart (@NurArt_) — Artiste visuel originaire de Cuba. Tisseur de symboles.

Richard Massa (@RichardMasaArt) — Abstrait-surréaliste de Paris.

Maria Fynsk Norup (@mariafynsknorup) — Artiste autoportrait conceptuel du Danemark. Une narration émotionnelle.

« Art Angels pourrait être considéré en quelque sorte comme un Shark Tank le spectacle rencontre le jeu de rencontres. C'est là que nous mettrions en contact les artistes et les collectionneurs. Cela a changé la vie de certains des artistes impliqués. Saint MG a réalisé une vente 1 sur 1 sur SuperRare et quelques autres ventes et a vendu environ 9,000 XNUMX $, ce qui est beaucoup dans sa ville natale de Colombie.

« Nurart de Cuba a également gagné de l'argent qui a changé sa vie grâce à certaines ventes et est un très grand artiste. Richard Masa est absolument phénoménal, tout simplement un artiste incroyable, n'hésitez pas à le découvrir. Maria, en tant que photographe, est vraiment spéciale : son travail vous emmène simplement dans des endroits. 

NFT préférés dans votre portefeuille :

«La Peste Bleue» d'Alotta Money 

«(r)Evolution» par Alotta Money (offert par ModeratsArt) 

(r)Évolution par Alotta Money.
« (r)Évolution » par Alotta Money. (Origine connue)

Twitter twitter.com/trevorjonesart 

Arbre de liens : linktr.ee/trevorjonesart 

Site Web : trevorjonesart.com/

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford est le co-fondateur de NFT Fest Australie. Ancien spécialiste du marketing et des communications dans le monde du sport, Greg concentre désormais son temps sur l'organisation d'événements, la création de contenu et le conseil en web3. Il est un collectionneur passionné de NFT et anime un podcast hebdomadaire couvrant tout ce qui concerne les NFT.

Source : https://cointelegraph.com/magazine/rich-rekt-rich-again-nft-creator-trevor-jones-right-royal-nfts/