Avec une valeur artistique totale de 24 millions de dollars, Trevor Jones fait partie du Top 10 des œuvres d'art les plus réussi cartistes rypto du monde entier.
Le voyage de Trevor Jones vers la célébrité de l'art cryptographique a commencé de la même manière que celui de nombreux novices de la cryptographie : son portefeuille a considérablement augmenté, il n'a pas réussi à prendre des bénéfices et le prix s'est effondré, effaçant les gains papier.
Peintre traditionnel, Jones a toujours voulu explorer l'intersection de l'art et de la technologie. Il a expérimenté les peintures à l'huile avec code QR en 2012 et s'est plongé dans l'art AR en 2013.
Mais c’est son investissement en 2017 dans Bitcoin qui a suscité une profonde curiosité quant à ce qu’était ce nouveau monde de crypto et de blockchain. Après avoir été rekté lors de l'hiver crypto de 2018, Jones a tourné son attention de commerçant de crypto vers peintre de crypto. Il dit:
« J’ai attrapé cette tendance haussière et j’ai gagné beaucoup d’argent, puis j’en ai perdu beaucoup en 2018. Tout a augmenté et tout s’est effondré.
«Je suis vraiment tombé dans le terrier du lapin et j'étais complètement enthousiasmé par l'espace et les gens. Je suivais qui je pouvais sur Twitter, comme Vitalik Buterin et John McAfee et des personnages comme ça. Très vite, j’ai commencé à penser que c’était quelque chose que j’aimerais explorer avec mon art.
L'art cryptographique était presque inexistant en tant que genre en 2018 dans les cercles artistiques traditionnels, alors Jones a pris sur lui d'embaucher une galerie commerciale pour organiser une exposition sur le thème de la cryptographie où il a présenté certains de ses premiers arts cryptographiques originaux à l'exposition Crypto Disruption. .
« Les 12 peintures que j'ai réalisées étaient toutes inspirées par l'espace cryptographique, et du point de vue d'où je venais, je n'en savais pas grand-chose à l'époque. Je me suis concentré sur certains personnages, comme Satoshi Nakamoto, sur des idées et des thèmes comme le taureau et l'ours, se tenant et surfant sur la vague. C'était un peu pour moi de trouver comment visualiser cet espace à travers ces peintures », a-t-il déclaré.
« J’ai vendu presque tout, depuis l’exposition, à des collectionneurs anonymes du monde entier où ils m’ont payé en Bitcoin et Ethereum. Cela m'a vraiment bluffé car normalement, quand on passe par une galerie d'art pour vendre des œuvres, on ne rencontre pas les collectionneurs pour la plupart, tout se fait à huis clos. J'espère que vous recevrez de l'argent deux à trois mois plus tard, lorsque la galerie vous paiera.
« Être payé immédiatement était tellement révélateur. Quelques-unes des peintures ont été vendues avant même l’ouverture de l’exposition. Je postais juste quelques images sur Twitter et quelqu'un répondait en disant qu'il l'aimait et combien ça coûte ? Je leur donnais un numéro, et ils m'envoyaient simplement du Bitcoin, et la vente était conclue. C’était juste la chose la plus surréaliste.
Peintures à l'huile aux NFT
Avec un parcours similaire à celui de Josie Bellini, d'artiste crypto d'abord à artiste NFT ensuite, Jones rappelle que le Coin Fest d'avril 2019 à Manchester a été un moment charnière. David Moore de Known Origin a tenté de lui expliquer pourquoi il devrait s'intéresser aux NFT.
"Venant du point de vue d'un artiste traditionnel qui avait une exposition très réussie de peintures se vendant entre 5,000 12,000 et 20 XNUMX dollars, j'étais aux prises avec le fait qu'à cette époque, les NFT ne se vendaient qu'environ XNUMX dollars ou étaient offerts en cadeau", explique Jones.
"Dans ma tête, cela n'avait aucun sens de vendre une représentation numérique d'un tableau pour 30 dollars alors que les tableaux physiques étaient vendus à cinq chiffres."
Mais Jones a continué à enquêter sur le monde des NFT, exploitant de nouvelles relations avec des sociétés comme Argent Alotta, Pascal Boyart ainsi que froidie. Il a porté une attention particulière à Matt Kane et Coldie au cours de la seconde moitié de 2019, qui commençaient à réaliser des ventes de plusieurs centaines ou milliers de dollars et « ont commencé à penser qu'il y avait peut-être un moyen de rassembler mon travail avec un homologue numérique ».
Il dit qu'il a d'abord hésité par souci pour les collectionneurs de son art physique qui avaient payé le prix le plus élevé. «Je pensais que ce serait irrespectueux de vendre ensuite ce tableau pour 30 $, mais j'étais encore en train d'en apprendre davantage sur les éditions et toutes les nuances de l'espace à l'époque», dit-il.
L'artiste canadien a connu un succès instantané lorsqu'il a finalement décidé de se lancer dans le NFT. Son tout premier NFT intitulé « EthGirl », une collaboration avec les légendes de l'art NFT Alotta Money, a battu le record de la vente la plus élevée sur Super rare, vendant à ModérateursArt pour 72.1 ETH (10,207 XNUMX $ au moment de la vente).
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« Alotta Money est le mec le plus incroyable. J'ai travaillé avec lui sur « EthGirl », inspiré de l'œuvre de Picasso « La Fille à la mandoline ». C'était une grande peinture à l'huile que j'ai faite et il l'a animée. La scène artistique NFT en était encore à ses débuts, mais cela a provoqué une énorme guerre d'enchères entre les modérateurs et Requin baleine et a fini par battre des records.
« Tout le monde en parlait parce que c'était vraiment la première fois que je pense que les artistes, moi y compris, réalisions que nous pouvions réellement vivre de la vente d'art numérique via les NFT. C’était vraiment un moment charnière je crois dans l’espace. Cela a fait sourciller beaucoup de gens quant à la direction que nous pourrions prendre. Découvrez-le en cliquant sur le bouton « Play » dans le tweet ci-dessous.
Source : https://cointelegraph.com/magazine/rich-rekt-rich-again-nft-creator-trevor-jones-right-royal-nfts/