Muse innove avec sa dernière offre. Les NFT ont progressivement évolué d'un sujet marginal dans un marché émergent à l'une des pierres angulaires d'une industrie de plusieurs billions de dollars, dit Émélie Olsson, directeur des opérations de Corité.
Nulle part l'adoption des NFT n'est plus apparente que dans l'industrie de la musique. Non-fongible les jetons sont de plus en plus adoptés par les maisons de disques, les artistes grand public et les artistes indépendants.
L'un des derniers exemples est l'édition limitée des albums NFT. La première sortira bientôt chez Muse, un rock anglais bande dont presque tout le monde a entendu parler. Même s'il est clair que le groupe n'est pas le dernier à utiliser les NFT, on ne sait pas pourquoi c'est si important. Examinons de plus près les avantages uniques que les NFT peuvent offrir à la fois à l'artiste et au fan.
Muse récompense ses fans férus de technologie
La campagne Will of the People NFT de Muse est assez facile à comprendre. La collection de 1000 NFT sera mise en vente sur la plateforme Serenade NFT pour 20 £, soit environ 24 $. Les acheteurs recevront le jeton NFT et une version téléchargeable haute résolution de l'album contenant les signatures numériques des membres du groupe. Leurs noms seront également inscrits en permanence sur la liste d'acheteurs liée.
La publication d'un nombre limité d'« éditions NFT » d'un album est une première étape logique pour les maisons de disques. Ces albums seront toujours disponibles dans tous les points de vente traditionnels, ce qui signifie que l'expérience NFT peut être offerte en bonus aux fans férus de technologie désireux d'une expérience plus unique et à collectionner.
Muse sera le premier groupe à sortir un album NFT éligible aux charts, mais ils ne font que passer le relais. Ils ne seront pas les derniers. Une campagne similaire a déjà été annoncée par Musique vierge, qui sortira 300 exemplaires NFT du troisième album des Amazones Comment saurai-je si le paradis me trouvera ? le 2 septembre.
D'autres bandes (par exemple, Kings of Leon en 2021) ont sorti des albums NFT. Les deux albums à venir sont remarquables en ce qu'ils ont été conçus pour être "conformes aux charts". Cela signifie que les ventes des NFT seront incluses dans les totaux officiels des ventes du groupe. Cette évolution suggère que des campagnes similaires pourraient devenir de plus en plus courantes et de plus grande envergure dans les mois et les années à venir.
Éléments à prendre en compte avant d'émettre un NFT
Produire et commercialiser un single ou un album demande déjà beaucoup de temps et de moyens financiers. Offrir une "édition NFT" convaincante n'est pas aussi simple que de cliquer sur quelques boutons. Cela nécessite des développeurs et des graphistes, ainsi qu'un artiste et une base de fans ayant des connaissances de base sur la blockchain.
Voici certaines choses que je pense que les artistes et les personnes qui souhaitent créer leurs propres jetons non fongibles devraient savoir. Avant de créer des NFT, vous devez déterminer combien vous êtes prêt à dépenser pour eux. Si vous voulez le rendre le moins cher possible, choisissez la blockchain avec les frais minimaux.
Vous pouvez frapper la nuit lorsque le trafic est beaucoup plus faible et regarder le prix plancher de la valeur marchande secondaire. N'oubliez pas de penser aux frais d'essence, de compte et d'inscription.
Le coût d'émission d'un appel NFT peut varier entre 1 $ et 1000 XNUMX $. Vous devrez investir dans le marketing en plus des frais de frappe, alors commencez à travailler sur vos jetons lorsque vous disposez d'un fonds d'urgence et d'un revenu stable.
Choisissez un prix équitable et ne vous attendez pas à ce que les NFT soient payés rapidement. Un rapport d'Andreessen Horowitz a montré que les collections NFT avec des prix à la menthe supérieurs à 0.25 ETH obtiennent rarement des rendements supérieurs à 10x.
Les NFT peuvent vous donner :
-Revenu résiduel : les NFT peuvent être programmés pour détourner un certain pourcentage de la valeur de la transaction à chaque fois qu'elle est achetée et vendue. Si une édition de collection devient plus désirable au fil du temps, elle pourrait potentiellement être achetée et vendue plusieurs fois pour bien plus que son prix de vente initial. Dans ce cas, l'artiste et/ou la maison de disques reçoit une source de revenus à long terme qui n'est pas possible grâce aux ventes d'albums traditionnelles.
-La capacité de se démarquer dans un marché encombré. Offrir un album NFT est quelque chose qui peut initier les fans existants à la nouvelle technologie, ou présenter les fans de la technologie à l'artiste. La blockchain et les NFT devenant des sujets à la mode ces derniers temps, être l'un des premiers à adopter pourrait attirer l'attention.
-Une nouvelle façon d'engager les fans. La sortie d'un NFT en édition limitée piquera l'intérêt des fans dévoués. Les jetons non fongibles peuvent être utilisés par les artistes pour renouer avec leurs mélomanes et les récompenser avec des produits exclusifs ou d'autres objets de collection numériques.
Les défis peuvent se transformer en chances
Les principaux défis sont les connaissances techniques requises et les coûts associés au développement et à la commercialisation d'une collection NFT. Au fur et à mesure que cette tendance prend de l'ampleur, je prédis qu'il y aura un nombre croissant de plateformes qui offriront des « NFT en tant que service » aux musiciens. Cela réduira la barrière à l'entrée et rationalisera l'ensemble du processus.
Fait intéressant, les NFT eux-mêmes peuvent apporter une solution à l'un de ces défis en aidant les artistes indépendants à collecter les fonds nécessaires pour produire et commercialiser leur contenu.
Les NFT comme dispositif de financement participatif
d'Alan Walker Origines EP est un exemple notable récent de crowdfunding NFT. La première campagne de fans sur Corite a permis aux fans de partager les revenus de streaming de plateformes telles que Spotify. La baisse d'Origins NFT qui a suivi a permis aux propriétaires de recevoir une partie des revenus de diffusion en continu de la vidéo musicale de YouTube.
Grâce aux ventes de NFT, un total de 47,000 XNUMX $ a été amassé. Ce cas est une preuve de concept qui pourrait être appliquée par des actes plus petits à l'avenir. Les artistes peuvent émettre des NFT qui accordent à leurs titulaires un droit à des revenus futurs, voire des droits partiels sur la musique elle-même.
L'artiste est payé à l'avance pour aider à la production et à la commercialisation de son matériel, tandis que le fan reçoit la possibilité de bénéficier du succès à long terme de l'artiste.
Un autre exemple est la campagne Cotton Candy NFTs de l'auteur-compositeur-interprète Pip, lancée le 21 mars 2022. Grâce à cette campagne, il espérait récolter 35 ETH, soit 109,660 XNUMX $ (le taux a changé depuis). Pip a déclaré sur son Miroir.xyz page de financement participatif qu'il avait besoin de fonds pour la sortie de son EP NFT et la création de son propre label.
Notamment, les 15 pass backstage or ont été vendus pour 0.5 ETH, tandis que seulement 51 des 300 pass backstage argent ont été vendus. Ainsi, avant de lancer une campagne de financement participatif, il est essentiel de se fixer des objectifs réalistes. Il est également important de construire un public.
Les utilisateurs sont désormais plus que de simples spectateurs
Dans les modèles traditionnels, les interactions avec les fans étaient à sens unique. Par exemple, ils peuvent acheter un album sur iTunes – leur argent va à la plateforme, au label et à l'artiste, et ils reçoivent la musique. Mais en dehors du contenu, rien d'autre n'est reçu. La différence entre cette expérience traditionnelle et l'expérience NFT est qu'avec les NFT, l'utilisateur final peut contribuer à un artiste tout en étant récompensé.
Dans l'exemple de Muse ci-dessus, l'acheteur reçoit non seulement la musique, mais également le jeton en édition limitée, qui peut devenir un objet de collection numérique souhaitable pour les fans passionnés du groupe. Les NFT peuvent également être utilisés pour offrir des privilèges supplémentaires, des droits de revenus, etc.
Dans tous les cas, le résultat est le même : les utilisateurs finaux reçoivent des avantages principaux avec le luxe supplémentaire de vendre leur jeton de collection à un acheteur secondaire si le prix est correct. Au fur et à mesure que les gens se familiarisent avec la technologie blockchain et s'habituent aux avantages supplémentaires qu'elle peut offrir, je pense que la demande d'éditions NFT des singles et des albums augmentera considérablement.
Les NFT ne sont pas une surprise ; ils sont la nouvelle norme
Pour de nombreux artistes émergents, les poteaux de but ont déjà bougé. Au lieu de demander "Comment puis-je être signé sur un label majeur?" ils demandent maintenant "Comment puis-je créer et monétiser une base de fans dédiée d'une manière gagnant-gagnant?"
D'innombrables histoires de réussite ont déjà surgi où les artistes produisent leur propre musique, établissent une présence sur Twitter, créent des suivis YouTube ou Twitch, se font découvrir sur TikTok, etc. La nature peer-to-peer de Blockchain est une prochaine étape naturelle pour les artistes et les fans de se connecter directement .
Les grands labels et plateformes de streaming, comme Spotify, ont également démontré qu'ils se déplaceront pour embrasser et adopter Technologie NFT. Les utilisations les plus créatives des technologies Web3 seront mises au point par des artistes indépendants et des plates-formes parvenues. Mais les entreprises grand public prendront les cas d'utilisation qui ont fait leurs preuves et les utiliseront.
Muse est en bonne compagnie
Il est irréaliste de s'attendre à ce que les NFT transforment tout d'un coup dans l'industrie de la musique. Cependant, certaines applications blockchain s'avéreront certainement offrir une expérience supérieure pour des artistes comme Muse et les fans et deviendront des pratiques standard de l'industrie.
Une chose est sûre - la blockchain a déclenché un changement qui peut transformer les consommateurs de contenu en participants actifs, demandant : "Qu'est-ce que ça m'apporte ?" Cela met le pouvoir de propriété entre les mains des fans et des artistes.
A propos de l'auteure
Émélie Olsson est directeur des opérations de Corité, une plateforme musicale de crowdfunding blockchain. Elle a une expérience antérieure dans les médias, en particulier l'écriture, les podcasts et le marketing numérique. Elle a également mis en œuvre avec succès différents projets caritatifs visant à aider les familles et les individus socio-économiquement vulnérables dans toute la Suède.
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Source : https://beincrypto.com/muse-latest-nft-sales-music-charts/