Supposons que le sol de l'exposition Art Basel et la Biennale de Venise aient quelque chose en commun en 2022, à part accueillir des œuvres d'art fascinantes et inspirantes. Dans ce cas, c'est la présence d'une nouvelle forme de moyen d'expression qui a un impact encore plus grand en tant que pont entre l'esprit et la matière. Le phénomène Non-Fungible Token (NFT) revient plus fort que jamais, malgré la récession sur le marché global des actifs numériques décentralisés. Il semble que les amateurs d'art parlent le même langage, car l'appréciation de l'expression a pris le pas sur l'aspect mercantile de la numérisation, permettant à des projets visionnaires de s'exprimer lors de ces deux événements artistiques de renommée mondiale.
La Biennale de Venise de 2022, qui s'est déroulée de mai à novembre, a accueilli "Sept d'épées" de Justin Aversano, exposé au Decentral Art Pavilion — entièrement dédié aux œuvres d'art numériques. L'œuvre, qui fait partie de la collection "Smoke and Mirrors", se compose de 78 photographies d'individus visionnaires issus des plans de pensée mystique, astrologique, tarot et métaphysique. Conçues comme des cartes de tarot uniques elles-mêmes au format NFT, les portraits mettent en évidence une présence d'un autre monde, faisant croire au spectateur à l'existence de la magie, transmise de manière obsédante par l'adhésion zélée des personnages à leurs pouvoirs.
"Métamorphoses" by Concept2048 est un autre projet aux accents NFT qui s'est fait remarquer lors de l'exposition d'art contemporain Personal Structures de la Biennale de Venise. Créées par un duo d'artistes numériques - Ekaterina Perekopskaya et Rostyslav Brenych - les œuvres, qui devraient sortir sous forme de NFT le 24 janvier 2023, représentent diverses facettes de l'art, issues du concept et de la prévoyance. En effet, étant donné que les deux artistes impliqués dans Concept2048 se spécialisent dans la mode artistique et la production conceptuelle, leurs œuvres laissent plus de questions que de réponses dans l'esprit du spectateur, les tentant avec la quintessence - existe-t-il une réponse définitive ?
Les jeux subtils de lumière et les nuances de couleurs vibrantes sont les points focaux de la collection, attirant l'attention du spectateur sur les contrastes en jeu et le concept sous-jacent de la lumière universelle, celle qui s'estompe dans notre monde au fur et à mesure qu'elle passe par des défis et des phases de développement. La nature évolutive de leurs créations met en lumière des enjeux mondiaux, comme le développement durable, incitant et inspirant le spectateur à agir et à prendre position.
La collection « Métamorphoses » a eu un impact tout aussi retentissant à la Biennale de Venise, brouillant efficacement la frontière entre concept et finalité. Compréhensible, étant donné qu'il exerce déjà l'admiration d'une communauté de 100,000 350 personnes, a connu des ventes complètes en prévente et une augmentation de prix de XNUMX% depuis son lancement. Ceux qui souhaitent profiter des opportunités de préinscription peuvent rejoindre la liste blanche disponible sur le site du projet.
"Sacrifices sociaux" par Studio Drift à Ocean Space est un excellent exemple de la fusion de NFT avec le physique. En tant que représentant du médium phygital, Drift a mis en mouvement des drones télécommandés, créant une exposition stupéfiante d'art à travers la lumière et le mouvement. Chacune des plus de 100 performances en salle en direct a été conservée au format NFT pour une vente ultérieure sur la plateforme Aorist. L'intelligence artificielle impliquée dans la modélisation des mouvements d'un banc de poissons représentés par les drones était accompagnée dans ses affichages dynamiques gracieux par la conception audio orchestrale viscérale de l'artiste et musicien Don Diablo.
De telles performances qui impriment des événements en direct inoubliables en tant que souvenirs numériques continuent d'élever le statut des NFT en tant que véritables œuvres d'art et cimentent leur perception en tant qu'ajouts dignes aux nombreuses formes d'expression humaine et en tant que festins pour les sens.
Un autre événement mêlant le numérique et le physique a secoué le site d'Art Basel alors que World of Women a fait sa déclaration pour une communauté florissante vivant le rêve faisant de l'inclusivité l'un des piliers fondateurs de l'espace Web3. La collection WoW de Yam Karkai consiste à disséquer les histoires de femmes autonomes et diverses qui ont pu laisser leur empreinte sur le monde. La passion que Yam a manifestée avec sa vision a donné à WoW l'impulsion nécessaire pour devenir l'une des principales marques NFT au monde.
Les 10,000 27 œuvres d'art fascinantes de la collection, publiées le 2021 juillet 3, arborent des objets de collection numériques générés aléatoirement et hébergés sur la blockchain Ethereum. Avec leurs couleurs vives, leurs regards obsédants et leurs styles d'art tribal pur et simple, les images inspirent la crainte et l'admiration pour l'esprit des femmes qui animent le monde qui les entoure. Le gala World of Women à l'événement Art Basel comprenait une cérémonie récompensant les participants pour la création de mode numérique, rendue encore plus excitante par la musique du duo électronique Sofi Tukker. L'importance de la collection réside dans le fait qu'elle reconnaît l'identité numérique des femmes à travers la mode et le design, leur permettant de laisser une empreinte tangible dans l'espace WebXNUMX.
Les marques de vêtements qui s'attaquent au support NFT ne sont pas un phénomène nouveau, mais celui-ci a pris une nouvelle tournure autour du bloc numérique en ITÉRATION-02 – une collaboration entre 9dcc et Snowfro. Le fondateur d'Art Blocks et créateur du Chromie Squiggle insuffle une nouvelle tournure aux vêtements. La collection ITERATION-02 fait passer le processus de diffusion de l'art génératif en chaîne à un niveau supérieur en convertissant de manière transparente chaque création en un article de vêtement génératif.
La gamme est idéale pour les admirateurs d'œuvres d'art de luxe et numériques, car l'emblématique Chromie Squiggle est remixé avec les visuels de 9dcc au format NFT, donnant à chaque détenteur un T-shirt unique portant fièrement l'image numérique résultante. La possibilité de porter des formes d'art uniques n'est peut-être pas un nouveau concept dans l'espace NFT, mais ITERATION-02 le fait passer du segment inaccessible au segment du marché de masse, permettant à un public beaucoup plus large d'admirateurs NFT de plonger tête baissée dans le processus de création. oeuvres numériques.
De la fiction à l'art
L'époque des NFT pixélisés et mal rendus est révolue depuis longtemps, car les artistes deviennent de plus en plus sophistiqués et audacieux dans leur approche du nouveau médium d'art et d'expression. Alors que des collections comme Metamorphoses mettent en évidence la polyvalence des NFT dans le milieu conceptuel, d'autres comme Drift repoussent les limites de la perception de l'art en tant que phénomène statique et transcendent les limites de la performance visuelle et audio.
C'est précisément l'audace de ces artistes qui défient les cadres établis des concepts créatifs qui élèvent la position et le statut de l'art numérique lors d'événements comme la Biennale de Venise et Art Basel. Il faudra bien sûr plus de temps avant que les NFT ne deviennent pleinement courants et que la stigmatisation qui les entoure s'estompe, mais les fondations ont été jetées. Si le rythme d'adoption persiste et que les artistes continuent de libérer leur créativité, une autre course haussière pour l'art NFT est en cours.
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Source : https://cryptodaily.co.uk/2023/01/genuine-nft-artworks-debuted-at-art-basel-and-venice-biennale-exhibitions