Emily Xie, créatrice de NFT – Cointelegraph Magazine

Emily Xie, de New York, explore la nouvelle frontière de l'art numérique en combinant ses compétences et sa passion pour l'informatique et l'art génératif. 

En un peu moins de deux ans, depuis qu'elle a frappé son premier NFT en mars 2021, elle a attiré l'attention de collectionneurs prolifiques, tels que Punk6529, DC Investor et Bob Loukas, et a récemment quitté son travail d'ingénieur logiciel pour poursuivre sa vie en tant que pleine- artiste du temps. 

"J'ai étudié l'histoire de l'art, suivi des cours d'art en studio, mais aussi étudié les sciences et l'ingénierie informatiques. J'ai fait toutes sortes d'art en grandissant, mais c'était plus d'une manière médiatique traditionnelle. En tant qu'ingénieur logiciel, j'ai toujours espéré combiner mon amour pour la programmation ainsi que mon amour pour l'art et la créativité », explique Xie. 

Generative Patchwork and Bullseye by Emily Xie
"Generative Patchwork et Bullseye" par Emily Xie. (Hypémoune)

Découvrir l'art génératif

"J'ai trouvé ce désir dans l'art génératif vers 2015-2016. Cela avait beaucoup de sens de faire de l'art avec du code. On n'obtient pas plus de combinaison directe et élégante que celle de ces deux domaines.

« C'est tellement plein d'exploration. Vous vous engagez avec la technologie d'une manière créative parce qu'elle exerce les deux côtés du cerveau, et c'est une chose rare à rencontrer. 

Xie attribue son amour pour l'art génératif à la liberté que cela lui donne de laisser libre cours à sa créativité, et elle se perd dans le processus. 

Assemblage #6 on Tezos Blockchain by Emily Xie
"Assemblage #6" sur Tezos Blockchain par Emily Xie. (Objet)

« L'art génératif est méditatif pour moi. Chaque fois que je l'ai fait, j'ai été vraiment aspiré dedans. Le monde autour de moi disparaîtrait tout simplement et je passerais des heures à programmer et à voir ce que l'algorithme pourrait faire.

«Avant les NFT, il n'y avait pas beaucoup d'opportunités d'en vivre. Lorsque les NFT sont apparus, c'était la première fois que je voyais réellement une voie pour moi-même pour gagner ma vie en tant qu'artiste. 

Inspirée de l'art d'Asie de l'Est, la collection «Memories of Qilin» de Xie a été lancée via Art Blocks il y a un an et a maintenant enregistré plus de 4,400 7.4 ETH (XNUMX millions de dollars au prix actuel de l'ETH) en ventes secondaires.

En juillet 2022, Xie s'est associée à Bright Moments pour sa collection de 100 pièces "Off Script", qui est une représentation algorithmique d'un collage d'art moderne du XXe siècle. 

Tout récemment, la résidente de New York s'est engagée dans une collaboration avec le Los Angeles County Museum of Art, et elle a également travaillé avec SuperRare et Objkt (Tezos). 

Influences

Xie s'inspire de nombreux artistes et styles, mais distingue spécifiquement l'artiste japonais ukiyo-e Hokusai, mieux connu pour la célèbre gravure sur bois à grande vague, et le peintre espagnol Picasso qui a révolutionné l'art abstrait avec le cubisme. 

"Pour moi, j'adore les expressionnistes abstraits et les premiers artistes de collage modernes, mais quelques noms qui me viennent à l'esprit sont Hokusai et Picasso", dit-elle, faisant également référence à l'artiste "Fidenza" NFT Tyler Hobbs.

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« Il y a beaucoup d'artistes génératifs qui m'ont inspiré au fil des ans. Tyler Hobbs en fait partie. Je dirais aussi que Zach Lieberman a été une grande source d'inspiration », déclare Xie. 

« En général, les influences de genre pour moi sont le collage et les textiles. Je tire beaucoup d'inspiration du monde réel d'eux. 

The Great Wave off Kanagawa by Hokusai, 1831
"La grande vague de Kanagawa" par Hokusai, 1831. (Metropolitan Museum of Art)

Style personnel de l'art génératif

Le style esthétique de Xie s'inspire de l'art traditionnel d'Asie de l'Est et elle a le don de créer des pièces qui peuvent être longuement étudiées à l'œil nu. 

« Je dirais que mon style personnel est très influencé par les textiles, les motifs, le collage et le papier peint. Cette idée de rassembler beaucoup de modèles différents et de les mettre en un seul morceau et de voir comment cela peut créer quelque chose d'aussi cohérent - c'est vraiment intéressant pour moi », déclare Xie.

Son travail apporte une chaleur humaine à ce qui pourrait être une nature stérile de l'art généré par ordinateur. 

«Je dirais que, souvent, mes œuvres ont tendance à avoir une sensation très organique. Il explore cette tension entre ce qui est fait à la main et semble très humain et ce qui est informatique et quelque peu froid et robotique.

"C'est très fascinant pour moi d'apporter un sens organique et humain dans un support qui est intrinsèquement numérique avec le code que j'utilise." 

Ventes notables d'art génératif à ce jour

Artistes NFT à surveiller

Xie souligne un certain nombre d'artistes NFT prometteurs qui l'enthousiasment. 

Guillaume Mapane — Un artiste qui travaille avec le code et a été présenté sur Art Blocks, Bright Moments et chez Sotheby's. 

"William est un artiste incroyable. Il a toutes ces belles œuvres dessinées à la main. Sa série 'Anticyclone' est tout simplement magnifique, et j'en ai collectionné une. Je pense qu'il aime aussi vraiment s'inspirer des médias traditionnels. 

Iskra Velitchkova — Un artiste génératif informatique qui a également été présenté chez Sotheby's. 

« Son travail a une qualité très numérique. Bien que numérique, il est aussi profondément atmosphérique. Son style est tellement cohérent. Si vous voyez une pièce d'Iskra Velitchkova, vous savez que c'est la sienne. 

Sasha Stiles — Un métapoète et chercheur en intelligence artificielle.

"Sasha fait un travail incroyable autour de l'intelligence artificielle et de la poésie. C'est très avant-gardiste à mon avis. 

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Art génératif ptraiter 

Utilisant une combinaison d'algorithmes traditionnels d'esquisse, de photoshop et d'écriture, le processus de Xie peut être assez long et détaillé. 

« La programmation est un processus assez intensif, donc vous voulez visualiser ce que vous essayez de programmer aussi concrètement que possible avant de le faire. Je le fais généralement dans Photoshop et je dessine ce qui se passe si j'ajoute une ligne à un élément donné. Je vais regarder si cela a du sens. Si ça a l'air bien, je vais le programmer et voir où cela me mène », explique Xie. 

"Souvent, cela commence par un processus de moodboard assez poussé où je vais chercher un tas d'images que j'aime et qui m'inspirent. Cela me donne une idée de ce qui m'intéresse à ce moment-là. Parfois, je ne peux pas articuler ou vocaliser cela moi-même ; c'est quelque chose de très subconscient. 

Off Script #62 by Emily Xie
"Off Script #62" par Emily Xie. (OpenSea)

Une fois que Xie a une idée de ce qu'elle veut faire, elle commence à coder pour créer la sortie. 

« Quand j'ai l'inspiration, je commence alors à bricoler des algorithmes. Parfois, cela signifie revoir un algorithme que j'ai déjà écrit ou appris, par exemple, le champ de flux. À partir de là, il s'agit d'essayer de s'inspirer d'autres éléments et d'essayer de les recréer à l'aide de code.

« Typiquement, cela signifie que vous établirez quelques lignes de code et ensuite vous verrez ce qu'il produit, et il s'affichera sur votre écran. À partir de là, cela devient un processus itératif de jeu avec les paramètres. Par exemple, si vous avez contraint un paramètre, vous pourriez obtenir des lignes ondulées au lieu d'autre chose. Vous revenez constamment à votre code, le modifiez et le rendez, puis répétez ce processus encore et encore jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. 

"Tout au long de mon processus de programmation, j'essaie en fait de prototyper le plus rapidement possible parce que vous pouvez également rencontrer le problème où vous avez une idée et passez toute la journée à la programmer, mais ça a l'air mauvais, et vous avez perdu tout ce temps .”

Changement de paradigme de l'art physique au numérique

Xie dit que l'art numérique symbolisé bouleverse la relation traditionnelle entre l'original et la reproduction. 

« C'est intéressant parce que, dans le passé, l'objet physique « Mona Lisa » était la véritable pièce. Ensuite, toutes les autres images de celui-ci que vous trouvez flottant sur Internet n'en sont qu'une manifestation. Dans ce paradigme, c'est tout le contraire, ce qui est vraiment drôle. Je pense que c'est vraiment important car, pendant très longtemps, le modèle traditionnel a laissé les artistes numériques sans véritable moyen d'attribuer l'originalité et la collection à l'œuvre d'art », déclare Xie. 

« Dans le passé, il n'y avait pas de moyen facile pour mon art génératif d'être collectionné. Comment collecter quelque chose qui se trouve sur votre ordinateur mais qui pourrait être transféré sur n'importe quel ordinateur du monde entier en un clic ? Il fallait un moyen d'attribuer la rareté à un JPEG. Les NFT le sont. Si les gens y réfléchissent vraiment, cela a tellement de sens et cela permet à l'art numérique d'être enfin apprécié et collectionné. 

NFT préféré que vous possédez

« Je dirais 'Anticyclone' de William Mapan et 'Folio #22' de Matt DesLauriers. J'adore ces deux pièces que j'ai collectionnées. 

Liens: 

Lynkfire : linktr.ee/emilyxxie 

Twitter twitter.com/emilyxxie 

Site Web Souvenirs de Qilin : www.souvenirsdeqilin.com/ 

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford est le co-fondateur de NFT Fest Australie. Ancien spécialiste du marketing et des communications dans le monde du sport, Greg concentre désormais son temps sur l'organisation d'événements, la création de contenu et le conseil en web3. Il est un collectionneur passionné de NFT et anime un podcast hebdomadaire couvrant tout ce qui concerne les NFT.

Source : https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/