La présidente de WMX, Danielle Lee, sur le grand pari de Warner Music sur les expériences des artistes et des fans

Aucune industrie n'a été épargnée par la pandémie de Covid-19, mais l'industrie de la musique a incontestablement été plus durement touchée que la plupart. Les concerts, la force derrière 132 milliards de dollars d'activité économique en 2019, ont été fermés à la suite de la quarantaine et de la distanciation sociale ; les nouveaux enregistrements et les sorties d'albums ont été retardés pendant des mois; et les auditeurs se sentaient plus éloignés que jamais de leurs musiciens préférés.

Mais Warner Music a vu une opportunité cachée parmi les ruines et, en novembre 2021, la société a annoncé le lancement de WMX (Warner Music Experience). La nouvelle équipe d'Artist and Fan Experience aiderait les artistes à développer leurs marques au-delà de la musique, que ce soit par le biais de la marchandise, des jeux, du contenu ou d'autres catégories, mais elle promettait également de les connecter avec leurs fans, offrant aux auditeurs un accès et des informations sans précédent.

Un an plus tard, Danielle Lee, présidente des expériences d'artistes et de fans de WMX, affirme que c'est exactement ce qu'elle a fait, et plus encore. Lisez la suite pour en savoir plus sur les activations d'artistes que WMX a déjà lancées, ce qui reste à venir et pourquoi Lee pense que l'expérience est l'avenir de la musique.

Gaby Shacknai : Comment décririez-vous WMX et son travail ?

Danielle Lee : Nous développons des stratégies de croissance commerciale sur mesure pour les artistes et apportons de nouveaux produits et expériences sur le marché pour accroître l'engagement des fans et les revenus. Essentiellement, nous sommes une agence de création interne pour les artistes de Warner Recorded Music, tels que Lizzo, Twenty One Pilots, Chloe Moriondo, Cardi B et bien d'autres. Nous travaillons également avec des marques comme la WWE et des artistes non signés avec Warner Music Group.

Shacknaï : En quoi consiste exactement votre travail en tant que président de WMX of Artist and Fan Experiences ?

Lee: Ce n'est un secret pour personne que les artistes sont parmi les plus grands influenceurs qui définissent les tendances et font avancer la culture. Mon objectif est de puiser dans la voix authentique de chaque artiste et d'identifier où ils ont le droit de gagner. Il y a tellement de communautés avec lesquelles les artistes se connectent profondément qui ont été ignorées par la beauté, la mode et de nombreuses autres industries. Nous nous efforçons de créer des produits et des expériences pour TOUTE de ces communautés de fans. Par exemple, la collection de produits dérivés de Lizzo inclut la taille, allant de 4X à XS. Nous savons que les fans sont impatients de découvrir de nouveaux artistes et recherchent des liens plus profonds avec leurs artistes préférés grâce à leurs intérêts communs. Débloquer ces nouvelles opportunités commerciales pour les artistes est au cœur de ce que nous faisons.

Shacknaï : WMX était une toute nouvelle division lorsque vous l'avez rejoint en tant que leader l'année dernière. Quelle était votre vision de l'entreprise à l'époque ?

Lee: L'innovation fait partie intégrante de ma vision de cette entreprise. Nous voulons rencontrer les fans là où ils se trouvent et offrir des expériences mémorables qui non seulement approfondissent le fandom, mais accélèrent également la croissance de l'activité de l'artiste. Web3, par exemple, élargit la façon dont les artistes se connectent avec les fans, et WMX aide les artistes à construire et à exécuter leur stratégie, leur création et leurs plans de contenu afin qu'ils puissent vivre ici et atteindre de nouveaux fans dans le monde entier.

Shacknaï : Comment cette vision a-t-elle évolué au cours de la dernière année?

Lee: La vision du WMX a évolué à bien des égards. L'un des pivots que nous avons pris est d'aller au-delà des sorties musicales et d'identifier les moments culturels qui sont pertinents pour que nos artistes s'engagent auprès de leurs fans. Cela nous permet d'avoir une approche "toujours active" au lieu d'attendre qu'un nouveau single ou un nouvel album sorte. Les fans s'intéressent à tout ce qui concerne les artistes, pas seulement à leur musique. Nous voulons faire partie de la conversation culturelle plus large. Mieux encore, nous voulons être le moment culturel.

Par exemple, le mois dernier, Cardi B était à la mode sur Twitter en raison d'une comparution devant le tribunal. En moins de 24 heures, WMX a créé et lancé une nouvelle campagne intitulée " Pourquoi suis-je tendance ?" mettant en vedette deux nouveaux modèles de t-shirts. L'autre grand changement dans notre vision est la façon dont le métaverse et le Web3 s'intègrent dans notre offre. Nous utilisons la RA pour offrir aux fans une expérience d'achat plus immersive, leur permettant d'essayer virtuellement des produits dérivés tout en écoutant l'artiste. Dans notre stratégie Web3, nous récompensons les fans de concerts avec un POAP et ajoutons un futur utilitaire en donnant à ces fans un accès exclusif au contenu ou un accès anticipé aux produits dérivés.

Shacknaï : Comment décririez-vous l'importance des expériences des fans pour l'ensemble de l'entreprise Warner Music ?

Lee: WMX offre de nombreux services essentiels au succès d'un artiste. De la distribution de leur musique sur des plateformes de streaming et du développement de leur ligne de produits dérivés à l'abandon de leur prochain NFT et peut entre. Ceci est extrêmement important pour l'activité Warner Recorded Music, car nous fournissons à nos labels une solution de service complète à offrir à leurs artistes. La créativité et l'innovation que nous apportons à l'expérience des fans sont essentielles pour rester pertinent dans la conversation culturelle. Dans l'ensemble de notre entreprise, nous nous efforçons de créer des opportunités qui engageront les fans de manière créative lors de concerts et lors de la sortie d'albums, mais également en dehors du cycle de sortie d'album typique, grâce aux technologies émergentes et aux mondes virtuels.

Shacknaï : Selon vous, comment cette programmation façonne-t-elle ou améliore-t-elle la relation des fans avec les artistes ?

Lee: Les fans suivent chaque mouvement de leurs artistes préférés, des spéculations sur les sorties d'albums à venir au déballage de leurs routines d'entraînement quotidiennes. Nous voulons aider nos artistes à créer des opportunités à tous ces points de contact, en créant une expérience cohérente pour les fans qui les maintient engagés et plus connectés que jamais.

Shacknaï : Au cours de l'été, vous avez fait vos débuts avec Lizzo après la sortie de son album "Special" et avant sa tournée actuelle. Quel était le concept derrière ? Quelle a été la réponse des fans ?

Lee: Cet été, nous avons lancé la nouvelle collection de produits dérivés de Lizzo lors d'un événement de lancement d'album exclusif, Lizzovere, au Cipriani à New York, qui comprenait un spectacle de lumière immersif et une expérience musicale. Lorsque vous écoutez la musique de Lizzo, vous vous sentez bien et oserais-je dire, spécial. Nous voulions que les fans aient la même sensation lorsqu'ils portent cette collection. Notre objectif était de faire correspondre le dynamisme de la personnalité de Lizzo à ces pièces, nous avons donc apporté des éléments ludiques et artistiques pour donner vie à la créativité.

Nous avons vu beaucoup de réponses positives d'un large éventail de fans. Lizzo fait la promotion de sa marchandise tout le temps, donc les fans ont été ravis d'acheter sa marque et de représenter leur artiste préféré en faisant basculer son équipement. Un commentaire que nous sommes très fiers d'entendre est que ses fans apprécient les tailles inclusives disponibles, de 4X à XS. L'inclusivité de la taille est une norme que nous visons à respecter pour chaque baisse de marchandise, donc entendre les fans partager à quel point il est important de voir Lizzo rester fidèle à sa marque en fabriquant des articles pour tout le monde est vraiment incroyable.

Shacknaï : Avec quels autres artistes travaillez-vous en ce moment, et à quoi pouvons-nous nous attendre pour leurs expériences de fans ?

Lee: Il y a plusieurs projets qui nous passionnent, notamment des parfums, des séries animées, des cuisines fantômes et des marchandises virtuelles. Nous sommes ravis de travailler avec Jack Harlow sur une collaboration mondiale de vente au détail qui sera lancée l'été prochain. Nous avons également beaucoup de choses en préparation pour nos artistes en développement, comme la chanteuse indie pop Chloe Moriondo. Nous avons une liste d'artistes si diversifiée, il est donc vraiment gratifiant d'offrir des expériences uniques et des gammes de produits dérivés à tous les types de fans.

Shacknaï : En ce qui concerne l'avenir de l'industrie musicale dans son ensemble, quel rôle anticipez-vous et espérez-vous que les expériences des artistes et des fans joueront ?

Lee: L'industrie de la musique subit une transformation spectaculaire et l'avenir n'a jamais été aussi brillant. Il existe de plus en plus d'opportunités pour les artistes de vivre de leur musique, de collaborer avec des créatifs d'autres espaces et de créer des communautés de fans. Nous voulons être à l'avant-garde pour façonner ces expériences avec nos artistes, amplifier leurs voix et créer des marques qui ravissent leurs fans. Pour ce faire, nous devons enrichir leurs relations en leur apportant utilité, divertissement et vraie valeur. Nous avons la chance de faire ce travail et sommes passionnés par la co-création avec les meilleurs du secteur.