Pourquoi l'équipe derrière 'Scream VI' a ignoré les conseils des gens pour s'éloigner de la suite

La suite d'horreur Crier a été un succès indéniable lorsqu'il a atterri dans les salles de cinéma en janvier 2022. Ce fut un succès critique et a relancé une franchise qui était en sommeil depuis plus d'une décennie, rapportant plus de 140 millions de dollars contre un budget de 24 millions de dollars.

Quatorze mois plus tard, Radio Silence, l'équipe créative composée des réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, et du producteur Chad Villella est de retour aux commandes de la série avec Cri VI, étonnamment contre l'avis de certaines personnes.

"Je ne pense pas qu'il y ait eu une seule personne dans nos vies qui ait dit:" En faire un autre est une excellente idée "", a expliqué Bettinelli-Olpin. "Ils étaient comme, 'Vous les gars l'avez fait. Cela a fonctionné, maintenant éloignez-vous », mais la réalité est que nous nous sommes tellement amusés à le faire, et nous aimons les gens avec qui nous l'avons fait, qu'il n'y avait aucun moyen de ne pas le refaire si nous avions cette opportunité.

« Toutes les émotions ont été exacerbées. Nous étions paniqués, inquiets, nerveux et effrayés, mais nous savions qu'à la suite du succès du dernier, nous serions capables de prendre des élans que nous ne pourrions peut-être pas supporter avec Crier. C'est ce qui nous a vraiment enthousiasmés.

Gillett a ajouté que la mission du film précédent était de rendre hommage à la franchise qu'ils aimaient en tant que fans. Passer au point de vue du créateur a changé leur vie « de manière formidable et incroyable », mais ils ne pouvaient plus recommencer.

"Cela devait être autre chose", a déclaré le cinéaste. "Nous avons joué cette note, nous avons joué les plus grands succès, et maintenant nous devons faire quelque chose de totalement inattendu."

"Kevin Williamson et Wes Craven, les gars qui l'ont créé, se sont lancés des défis avec chaque film, essayant de le garder intéressant et excitant pour eux en tant que créateurs et pour les fans. Heureusement, ils ont construit une franchise qui ne vaut que par les risques qu'elle prend, donc il y avait beaucoup de permissions qui nous ont été accordées par les films précédents.

Villella a ajouté: «Kevin donnant sa bénédiction et ayant été impliqué avec lui dans le premier film a mis la table pour celui-ci. Il nous a dit à un moment donné : "Je ne savais pas si cela fonctionnerait ou si cela se reproduirait un jour, mais ce que vous avez fait avec le premier film m'a donné envie de voir des suites et des suites et des suites pour continuer." ”

Les résultats ont déjà commencé à porter leurs fruits au box-office, où Cri VI a déjà pris 5.7 millions de dollars en avant-premières. Il est prévu d'obtenir un meilleur week-end d'ouverture de la série d'environ 35 à 40 millions de dollars.

Ce dernier opus de la franchise déplace la frénésie de Ghostface de Woodsboro à New York. Bien que ce ne soit pas la première fois qu'une entrée dans la série laisse derrière elle ses origines de petite ville, cela n'a pas empêché certains fans d'être en conflit avec la décision. Les cinéastes ont une théorie sur la raison.

«Ces films sont censés vous mettre mal à l'aise à travers ces choix, mais il y a quelque chose, et cela a été abordé dans Scream, qu'il y a quelque chose dans la façon dont nous regardons tous des films maintenant où nous voulons que les choses nous surprennent, tant qu'ils surprennent nous de la même manière », a réfléchi Bettinelli-Olpin. "C'est comme, 'Si tu me surprends d'une certaine manière, ce n'est pas comme ça que je veux être surpris, alors honte à toi.' Nous l'avons lu et nous nous sommes dit: "C'est fou."

Gillett a ajouté: «Nous pouvons mettre aller à LA dans Scream 3 dans sa propre boîte pendant une seconde, mais le Windsor College de Cri 2 et Woodsboro existent un peu dans un pays imaginaire. Ce sont des mandataires pour d'autres petites villes et universités, mais New York, c'est New York. C'est un endroit réel, nous en savons beaucoup, c'est dans une tonne de télé et de films, et c'est tellement influent.

"L'anxiété que nous avions était juste que nous allions devoir fonder le film et représenter la terreur d'une manière différente, et Ghostface devait être un peu différent car il se déroule maintenant dans un endroit familier. L'intersection de ces choses est ce qui est terrifiant dans ce film. Je pense que c'était probablement l'anxiété des gens, et nous comprenons parce que nous avions aussi toute cette anxiété. Nous devions simplement l'amener différemment.

Bien que la photographie principale ait été tournée à Montréal, au Canada, habillée pour la faire ressembler à New York, la Cri VI L'équipe créative a voulu épouser l'esprit et certains éléments emblématiques de Manhattan et des arrondissements, dont le métro.

Le train est le lieu de l'un des décors les plus mémorables du film. Il s'agit d'un ensemble de figurants vêtus de costumes d'Halloween, y compris des masques représentant certains des titans de la terreur les plus redoutés et les plus vénérés d'Hollywood.

Obtenir des autorisations pour ces images peut prendre du temps, des efforts et beaucoup d'argent.

"Toute cette séquence était un puzzle insensé", a avoué Gillett. "Tous les départements le résolvaient sous un angle différent, c'est la seule raison pour laquelle nous avons réussi. Plus précisément, en ce qui concerne les autorisations, nous avons été étrangement surpris par la facilité avec laquelle il était finalement possible de faire nettoyer tous ces masques.

Il y avait des dispositions spécifiques auxquelles l'équipe devait se conformer, comme Leatherface ne pouvant pas manier une tronçonneuse.

"Ils ne pouvaient pas faire ce qui faisait d'eux les méchants que vous connaissez dans les films, mais les masques étaient en fait étrangement faciles à effacer", a poursuivi le co-réalisateur. « Nous ne pouvions pas non plus les utiliser dans les supports marketing. Vous ne pouvez pas utiliser ces icônes de film slasher pour commercialiser notre film slasher.

"Il y a eu une minute là-bas où nous avons pensé que c'était une demande insensée, et il n'y avait aucun moyen d'obtenir ce dont nous avions besoin pour être effacé. La séquence dépend tellement de la distribution qui se présente dans ce métro et de la présence de ces personnages reconnaissables dans le wagon de métro. Nous avons découvert que tout allait bien en préparation. Quelqu'un a dit: "Hé, au fait, les gars, les masques sont enlevés", et nous nous sommes dit: "Je suis désolé, quoi?"

Ils voulaient également s'assurer que l'héritage du boogeyman de la franchise était présent sans que cela soit trop évident.

"Nous avons eu tellement de conversations à ce sujet", se souvient Bettinelli-Olpin. "Nous voulions un masque de héros Ghostface du cinquième Crier film, trois types de merde, un fait maison de l'émission télévisée, etc. Beaucoup de travail a été consacré au suivi du nombre de masques Ghostface spécifiques qui allaient être là.

Le trio de Radio Silence a également confirmé que la scène du métro dans le métro est jonchée d'oeufs de Pâques de genre à découvrir par les fans.

"Une partie amusante est à faire avec le film Videodrome», a conclu Gillett. "Il y a un plan où l'un des passagers porte un costume ressemblant à celui que portait Debbie Harry dans le film. Cela ne fait pas que ressembler à cela, cependant; c'est le vrai costume. Il y a une tonne de choses vraiment amusantes et très spécifiques à l'artisanat dans ce train dont nous sommes si fiers.