"Where The Crawdads Sing" fait ses débuts à 17 millions de dollars

Dans un autre signe encourageant pour le public plus âgé (et pas seulement les «jeunes hommes») retournant au cinéma, Sony et 3000's Où chantent les Crawdads ouvert à des débuts nationaux solides de 17 millions de dollars. Considérant que le véhicule Daisy Edgar-Jones, basé sur le roman à succès de Delia Owens (12 millions d'exemplaires vendus), n'a coûté que 24 millions de dollars à produire, c'est une grande victoire pour Sony et pour la notion de non-franchise, adulte-faisant, femelle -programmateurs de studio ciblés ayant un avenir dans la sortie en salles.

Le film, produit par Reese Witherspoon et Lauren Neudstadter et mettant en vedette une nouvelle chanson de Taylor Swift, est le premier et le seul "grand" film de cet été destiné aux femmes adultes (une anecdote embarrassante). Nous pouvons nous attendre à des jambes solides pour ce potboiler / mélodrame à l'ancienne. Le film, sur une jeune femme qui s'élève dans les marais après avoir été laissée seule avec son père violent, est un «film» autonome axé sur les personnages et destiné aux adultes sans aucune aspiration à la franchise.

Auparavant, c'était quelque chose que nous tenions pour acquis, du moins plus que nous ne le faisons maintenant après deux ans de divers films dirigés par des femmes et destinés aux femmes de toutes formes et tailles (Mulan, saison la plus heureuse, The Mitchells Vs. les machines, etc) être envoyé sur des plateformes de streaming pendant que les studios attendaient Covid pour leurs plus grands mâts de tente « le voyage du gars blanc » (Top Gun : Maverick, Elvis, Venom : qu'il y ait un carnage, pas le temps de mourir, etc.). Le film est d'une simplicité choquante, et je ne concéderai qu'une valeur de divertissement modeste au milieu de son mélodrame romantique du sud.

Cependant, il est bien joué, joliment mis en scène et présente des acteurs intéressants jouant des personnages quelque peu intéressants dans un seul film sans aucune aspiration à l'univers cinématographique. Les verrues et tout, je préfère profiter (ou ne pas profiter) des goûts de Passagers, Le Livre d'Henri, Livre Vert or Où le Crawdad chante sur leurs propres mérites que de faire semblant d'être excités pour Extraterrestre 7, une action en direct Hercule or Le journal de la princesse 3.

La séquence de victoires de Paramount a pris fin comme prévu avec Paws of Fury: La légende de Hank. Comme indiqué hier, le film s'intitulait initialement Samouraï flamboyant. Ce remake animé (étonnamment fidèle) du film de Mel Brooks Blazing Saddles présente son racisme métaphoriquement (les chats ayant des préjugés envers les chiens). Il conserve la morale essentielle du classique de 1974 sur la façon dont les «chats» riches utilisent le racisme pour convaincre les «chats» plus pauvres d'ignorer le danger clair et présent pour leur survie.

J'ai vu Blazing Saddles quand j'avais sept ans, peut-être parce que mes parents ont vu à quel point j'avais apprécié Spaceballs. C'était A) la première fois que j'entendais le "mot n" et B) une première leçon sur la façon dont le racisme institutionnel peut être armé contre les victimes du racisme et d'autres racistes. Ils m'ont aussi emmené voir Malcolm X lors de la soirée d'ouverture quand j'avais 12 ans. Alors oui, mes parents étaient assez cool ou pondérés pour savoir que l'art antiraciste ne devrait pas être considéré comme incendiaire.

Pattes de fureur a coûté 45 millions de dollars mais a été acquis par Paramount pour environ 10 millions de dollars. Peut-être parce qu'ils voulaient cacher le lien avec la comédie désormais "controversée" Cleavon Little / Gene Wilder (car clairement, un film co-écrit par Richard Pryor était secrètement pro-racisme), les bandes-annonces ont sous-estimé à la fois le jeu de mots intelligent et créatif animation. Il culmine dans les 20 premières minutes et «l'histoire» entraîne un ralentissement de la comédie, mais c'est une séance indolore et agréable si vous avez des enfants qui veulent aller ou l'attraper sur Paramount + dans quelques mois.

Mis à part les obligations contractuelles, je suppose que cela est allé dans les cinémas précisément parce que Paramount comprend qu'une sortie en salles accélérera ses perspectives de diffusion le moment venu. Donc, un week-end de 6.25 millions de dollars, c'est "bien, je suppose". Pendant ce temps, Focus Features' Mme Harris va à Paris ouvert dans 980 salles. La comédie dramatique historique Leslie Manville/Isabelle Huppert, basée sur le roman de Paul Gallico de 1958, a rapporté 1.9 million de dollars lors de son week-end d'ouverture.

C'est une moyenne indifférente de 1,939 XNUMX $ par salle, ce qui signifie que ceux qui veulent voir celui-ci dans les salles (j'ai entendu de bonnes choses et jouerai du rattrapage lundi ou mardi) auront quelques semaines pour le faire avant qu'il ne vive sa vie principale en VOD et Peacock. Le documentaire Gabby Giffords : ne reculera pas gagnera 75,000 302 $ dans 11 cinémas ce week-end. Le fait que ce documentaire ait besoin d'exister 2011 ans après qu'elle a été abattue lors d'une apparition électorale en XNUMX montre à quel point les choses ont peu changé pour le contrôle des armes à feu. Hé, The Dark Knight Rises aura dix ans mardi…