Nous avons juste besoin d'investir en eux

La prochaine superstar peut venir de n'importe où. En investissant dans la musique comme nous le faisons avec toute forme d'infrastructure, les communautés peuvent avoir un intérêt dans leur succès.

2022 a été une année positive pour l'activité des droits musicaux. Alors que la croissance n'était pas jusqu'à 2021 XNUMX en raison de la hausse des taux d'intérêt et le coût de la sécurisation des catalogues, des milliards étaient encore investis par des sociétés de capital-risque, des multinationales et des fonds spéculatifs dans les chansons. Et avec lui, la valeur du droit d'auteur mondial sur la musique augmentée à 39.6 milliards de dollars, contre 27 milliards de dollars en 2021, selon l'économiste Will Page. Cette croissance n'a pas été dominée uniquement par les artistes du patrimoine. Toute l'utilisation de la musique a augmenté. Par exemple, Son épidémique, qui vendent des effets sonores et de la musique de production, ont amassé 69.5 millions de dollars de chiffre d'affaires en 2022. Le bruit blanc, comme la pluie et la musique pour dormir, a généré des millions. Selon Statesman, 524 millions de personnes ont écouté de la musique chaque jour en 2022, contre 487 millions en 2021. Et pour emboîter le pas, de nouveaux produits ont été introduits, dont un Émission obligataire de 335 millions de dollars soutenu par les revenus de licences d'Adele par l'agence internationale de licences SESAC et un nouveau service appelé JKBX offrant un bourse de la chanson pour des fractions de droits musicaux. Les chansons restent un gros business.

Cependant, les bénéficiaires de cette croissance n'étaient pas répartis uniformément dans le secteur de la musique commerciale. Le secteur live de base, composé de salles plus petites, populaires ou appartenant à la communauté, a continué à faire face à des difficultés financières. De nombreux artistes ne pouvait pas se permettre de faire une tournée, tandis que d'autres ont choisi de s'arrêter pour raisons de santé mentale. L'inflation et les problèmes de chaîne d'approvisionnement ont continué de faire des ravages, de retards dans la fabrication du vinyle à un augmentation des coûts d'équipement.

Cela démontre un paradoxe. Si nous écoutons collectivement plus de sons et de musique, même s'il s'agit de bruits de pluie et de baleines, cela devrait élargir le bassin de ceux qui en bénéficient. Wall Street, pour sa part, prouve que la musique paie. Ce n'est pas le cas de la majorité de ceux qui travaillent dans l'écosystème de la musique commerciale. Mais cela peut et doit changer. Nous avons juste besoin d'un nouveau pool d'investisseurs. Et je crois que nous tous, peu importe où nous vivons, pouvons être ces investisseurs. Nous avons juste besoin d'un modèle, et je pense que ce modèle se retrouve dans la façon dont le développement communautaire est financé.

Aux États-Unis, institutions de financement du développement communautaire (CDFI) offrent un financement par emprunt aux entreprises à de meilleurs taux de remboursement que les banques commerciales. Au Royaume-Uni, des fonds d'investissement communautaires similaires existent, ainsi que dans d'autres pays. Les investissements sont faits avec des fonds publics, ou des fonds publics comme garantie pour recycler ou recycler les gens, moderniser ou construire des installations et établir des programmes qui s'attaquent aux inégalités. À l'instar des États-Unis, le Initiative de crédit aux petites entreprises de l'État (SSBCI) a distribué 10 milliards de dollars en fonds du plan de sauvetage américain juste pour aider les petites entreprises ou celles qui comptent moins de 10 employés. Une grande partie du gouvernement britannique Le financement de mise à niveau est visant à augmenter le montant d'argent disponible pour les communautés locales à investir, comme dans l'amélioration des rues principales ou l'expansion des centres communautaires. Dans chacune de ces circonstances, l'argent public dépensé maintenant est jugé sur son retour à la communauté locale maintenant, et avec lui l'augmentation des emplois et des assiettes fiscales – plus tard.

Regardons maintenant la musique. C'est une entreprise qui ne cesse de croître en valeur, d'année en année. C'est un produit qui est intrinsèquement local. Il peut être téléchargé en ligne et partagé partout, mais il provient de quelque part. La musique peut être un investissement patient et de longue haleine, surtout si la musique continue d'être écoutée longtemps après sa création. C'est la prémisse qui sous-tend l'émission d'obligations Adele, par exemple. Toutes les musiques créées aujourd'hui ne rapporteront peut-être pas d'argent à l'avenir, mais certaines le feront. Cela ne fait aucune différence pour développer des médicaments expérimentaux, soutenir des développeurs d'applications ou soutenir des restaurants. Toutes les drogues n'arriveront pas sur le marché, mais quelques-unes le feront, car comme la musique, nous avons tous besoin de drogues pour survivre. De plus, peu d'applis deviendront des licornes et tous les bars et restaurants qui ouvriront ne survivront pas, mais nous aurons toujours besoin d'un endroit pour manger et d'une appli pour nous guider.

Si une approche similaire était adoptée par une communauté, une institution locale de financement du développement de la musique pourrait être créée qui offrirait des prêts, des subventions ou un capital de démarrage à une série d'artistes, d'écrivains et de producteurs. Pour chaque investissement, 10% – pour l'amour de la thèse – de ce qui est créé serait la propriété de l'organisme de développement communautaire, dans des conditions générales similaires à celles du secteur privé. Et si une ou deux chansons, co-écritures ou productions réussissaient, le retour profiterait à la communauté en plus de l'artiste et de son entreprise qui a créé et détient la majorité de la propriété intellectuelle. De plus, une bibliothèque musicale locale émergerait, pleine d'histoires et d'expériences partagées qui pourraient être placées sur des publicités locales pour soutenir les entreprises locales, utilisées dans des campagnes touristiques ou commercialisées auprès de partenaires externes - tous payants.

Une version de ceci a été faite, et cela fonctionne. Prenez Barcelone. Là, l'Institut catalan de la finance (CFI) propose prêts à faible taux d'intérêt aux entreprises musicales et culturelles. Le capital est distribué à un taux qui ne conviendrait pas aux banques et aux prêteurs de rue. Les remboursements d'intérêts et de capital, une fois remboursés, sont ensuite recyclés, avec l'augmentation des revenus que les intérêts engendrent, pour ensuite soutenir davantage d'entreprises culturelles catalanes, y compris des entreprises musicales. Un cercle vertueux est créé, permettant d'investir davantage dans la musique, les talents et les talents locaux. Barcelone possède l'une des principales industries technologiques musicales d'Europe, et cela est dû, en partie, à ces investissements. Bien qu'aucune propriété ne soit prise par CFI, tous les bénéfices sont réinvestis dans la source des revenus - la propriété intellectuelle liée à la musique, fabriquée et développée à Barcelone.

Wall Street a déjà capitalisé et continue de bénéficier de la valeur des droits musicaux et de la technologie musicale. Peu importe combien cela augmente, s'il n'y a pas de lien direct entre la valeur que la musique acquiert et où elle a été créée, tout retour potentiel local - là où l'artiste ou l'écrivain - ou l'entrepreneur - a réalisé pour la première fois qu'il avait une voix et la confiance à partager il - sera minime. Neil Young, Fleetwood Mac, Bob Dylan, Spotify et d'autres licornes viennent tous de quelque part. Ainsi est la prochaine superstar. Faisons en sorte que partout, il y ait des opportunités pour eux de réaliser leur succès.