Wakanda Forever 'expliqué par l'équipe qui l'a fait

Avec son énorme succès au box-office, ses éloges de la critique et sa base de fans dévoués, Panthere noire s'est imposée comme une marque emblématique de la culture pop. Les films ont tous deux été des succès massifs au box-office, et la musique est également appréciée de la même manière. De la bande originale révolutionnaire de Kendrick Lamar pour le premier film à la partition de Ludwig Göransson pour la suite, la musique de Panthere noire a été tout aussi essentiel à son succès que l'histoire et l'action.

Peu de gens réalisent cependant à quel point le processus de création a été difficile pour toute cette musique et l'effort herculéen qui a été nécessaire pour en faire une réalité.

"J'ai fait 140 films dans ma carrière", a commencé Dave Jordan, le principal créateur musical de Marvel et le superviseur musical de tous les titres du géant, y compris Panthere noire, avant de poursuivre en ajoutant : "C'est de loin le film le plus compliqué que j'aie jamais fait." Ce sentiment est partagé par Göransson, qui est responsable de manière créative à la fois de la partition et de la bande originale. Le multi-trait d'union a remporté un Oscar pour la partition du premier film et est actuellement en lice pour la meilleure chanson originale pour "Lift Me Up" de la suite aux côtés de Tems, du réalisateur/scénariste Ryan Coogler et de la chanteuse Rihanna.

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Alors que Göransson revenait pour Panthère noire : Wakanda pour toujours, il était clair que ses ambitions étaient encore plus grandes. Alors qu'il visitait l'Afrique pour l'inspiration pour la première fois, ce projet l'a emmené à la fois dans une nouvelle nation sur le continent - le Nigeria - et au Mexique. Le deuxième film de la série traite de ces deux cultures, et elles sont toutes deux représentées dans le film et la musique. Mais si l'équipe devait bien faire les choses, elle devait avoir les ressources et le temps pour le faire, et Disney l'a fourni.

Göransson lui-même a déclaré que le respect des cultures présentées était « la partie la plus importante » du processus musical. "Je veux juste pouvoir aider à raconter leur histoire du mieux que je peux", a-t-il expliqué lors d'une interview.

Au début du processus de création musicale, Göransson, Coogler et Jordan ne savaient pas exactement à quoi ressemblerait la musique ni même combien serait faite. Parfois, ils discutaient d'une bande sonore à moitié africaine et à moitié mésoaméricaine. Ils ont également parlé de deux albums complets de matériel original. Mais Göransson a commencé à mélanger de manière organique la musique en cours de création, en amenant des artistes des deux cultures sur la même chanson et en mélangeant les influences le cas échéant.

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Ils ont tous décidé de cette direction et Göransson a travaillé des heures supplémentaires pour mener à bien ces projets de grande envergure. Pendant la journée, il a enregistré les musiciens marquant le film, et la nuit, il a été rejoint en studio par des artistes qui écrivaient, chantaient, jouaient et même rappaient.

Le musicien suédois – que Jordan qualifie de «génie» et de «mec d'une génération» – a insisté sur l'authenticité, ce qui a nécessité beaucoup de travail supplémentaire. Au Mexique, ils se sont associés à des archéologues musicaux qui les ont aidés à comprendre les instruments anciens qui étaient autrefois utilisés dans ce pays. À un moment donné, Göransson a également décidé qu'il voulait que quelqu'un rappe en maya, ils ont donc dû suivre cette trouvaille rare et enregistrer avec lui dès que possible.

Mais tous ces voyages et ces collaborations avec des artistes de différentes parties du monde présentaient des problèmes uniques. "Certaines de ces personnes ne lisent ni ne parlent anglais", a expliqué Jordan. "Et les lois sont différentes dans chaque pays." Le fait qu'ils écrivaient et enregistraient de la musique originale, au lieu de simplement licencier des morceaux déjà sortis dans le monde, n'a fait qu'ajouter à la complexité.

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Avant que Coogler ne commence à tourner, Göransson avait pensé à ramener les idées et les thèmes introduits dans le premier film, mais tout a changé lorsque le Black Panther lui-même, Chadwick Boseman, est décédé. Le compositeur s'est plutôt rendu compte qu'une grande partie de la musique devait porter sur cette tragédie.

"L'une des principales lignes directrices du film est le deuil", a-t-il révélé lors de notre entretien. Si vous regardez le film et écoutez attentivement, l'accent est mis sur la gestion de cette douleur et également sur la renaissance. Certains extraits associés à Boseman n'ont été utilisés que lorsque son corps a été mis au repos, puis plus tard lorsque la nouvelle Black Panther est apparue. La voix d'une femme est présente à certains moments, signifiant la maternité et les femmes fortes, qui sont celles qui traitent le plus directement le chagrin et le pouvoir à travers celui-ci.

En fin de compte, la partition et la bande originale qui accompagnent le succès du box-office ont été bien accueillies, mais pas aussi énormes que la première fois. Heureusement, le succès commercial n'était l'objectif principal de personne. Jordan a insisté sur le fait que malgré les hits, les ventes et les distinctions gagnées il y a quelques années, toutes les personnes impliquées – y compris Marvel – ne voulaient que la musique fasse une chose avec Panthère noire : Wakanda pour toujours: "servir le film."

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