V&A présente la culture pop coréenne dans 'Hallyu ! Exposition "La vague coréenne"

Avant l'ouverture en septembre du Hallyu ! La vague coréenne exposition au Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, la plupart des expositions coréennes du musée se concentraient soit sur l'histoire de l'art du pays, soit sur l'art contemporain.

« Pourtant, c'est la culture populaire du pays que de nombreuses personnes dans le monde appréciaient et connaissaient le mieux », a déclaré Rosalie Kim, conservatrice de la collection coréenne au V&A.

Ainsi, elle a proposé une exposition mettant en lumière le boom mondial de la culture pop coréenne connue sous le nom de Hallyu ou Korean Wave. L'exposition actuelle présente des exemples de drames, de films, de musique, de beauté et de mode coréens, expliquant comment ces exportations populaires se sont croisées et ont contribué à étendre l'influence culturelle mondiale de la Corée du Sud.

La première vague de Hallyu s'est propagée à travers l'Asie à la fin des années 1990, dirigée par le k-drama et le cinéma, puis s'est étendue à l'échelle mondiale à partir du milieu des années 2000, dirigée par la k-pop et soutenue par une génération de consommateurs férus de technologie utilisant les réseaux sociaux émergents. plates-formes (YouTube, Twitter, Facebook) et la technologie des smartphones. En conséquence, le Hallyu peut être considéré comme un excellent exemple de la façon dont la technologie modifie la production et la consommation de la culture.

"Les générations MZ parlent également plus et sont en phase avec la diversité culturelle et l'inclusivité", a déclaré Kim. « Et leur montée en puissance des consommateurs et leur statut sociopolitique ont également contribué au succès de Hallyu. Pendant la pandémie de COVID, le k-drama en particulier a pris de l'importance grâce aux plateformes OTT comme NetflixNFLX
les rendant facilement accessibles dans le monde entier. Ils ont fourni une évasion bienvenue à une époque incertaine où beaucoup étaient confinés à la maison pendant les fermetures. C'est vers la même période (2019-2020) que Parasite, BTS, BlackPink ont ​​fait irruption dans le courant dominant, rendant le profil de Hallyu visible à un public plus large.

On estime qu'il y a actuellement 150 millions de fans de Hallyu dans le monde. Selon Kim, l'Europe est l'une des dernières régions géographiques à avoir été balayée par la vague coréenne.

"Cependant, il y avait des signes avant-coureurs marquant la montée de Hallyu au Royaume-Uni", a-t-elle déclaré. "Y compris l'ampleur croissante du Festival du film coréen de Londres, créé en 2009, le flash mob historique de 2011 par les fans de K-pop à Trafalgar Square, ou l'augmentation rapide des cours de coréen dans les universités."

L'exposition V&A est divisée en cinq sections. Chacun développe une approche thématique plutôt que chronologique du sujet : brève introduction, préambule historique plongeant dans l'histoire coréenne moderne comprimée, coup de projecteur sur le k-drama et le film, sonnant la musique k-pop et les fandoms, et faisant de la k-beauté et de la mode.

"Chaque section présente un point culminant spécial", a déclaré Kim. "Par exemple, le costume rose bonbon de PSY porté dans le Gangnam Style clip vidéo, la colossale sculpture vidéo Mirage Stage de l'artiste Nam June Paik, des costumes de Squid Game, Parasitesalle de bains emblématique de , danse interactive développée en collaboration avec Google Arts and Culture, une sculpture photographique monumentale de G-Dragon par Gwon Osang, des costumes portés par les idoles de la K-pop ATEEZ et aespa. Un rare paravent du début du XXe siècle représentant les huit beautés de la dynastie Joseon complète une gamme colorée de conception d'emballages cosmétiques et de mode contemporaine comme dernière partie de l'exposition. Beaucoup de ces faits saillants sont présentés pour la première fois au Royaume-Uni.

L'exposition comprend également des pièces d'une signification subtile, comme le premier téléphone portable pliable Samsung produit en 1998.

"A l'insu de tous, le dos de sa batterie intégrée a été gravé du message secret 'la conviction que nous pouvons le faire' par les ingénieurs et techniciens travaillant dans l'usine", a déclaré Kim. « Ce message a capturé l'angoisse et l'espoir d'une nation frappée par la pire crise financière qu'elle ait connue. Il a été découvert par hasard seulement 10 ans plus tard.

La sculpture Gwon Osang du G-Dragon de BigBang peut intéresser particulièrement les fans de k-pop.

"Gwon Osang est un artiste bien établi, célèbre pour ses photo-sculptures connues sous le nom de série" Deodorant Type ", dont l'un des plus grands exemples est la sculpture G-Dragon présentée dans l'exposition", a déclaré Kim. "Cette œuvre est construite en moulant sur un noyau en polystyrène des milliers de photographies de G-Dragon, l'une des idoles de la k-pop les plus célèbres et leader de BigBang. Ces images ont été principalement obtenues en ligne et dans des magazines. Faisant allusion à la dualité de la renommée et des pressions qui accompagnent le statut d'idole, Gwon a capturé G-Dragon en tant qu'archange Michael et ange déchu Lucifer dans un style emprunté à la tradition de la sculpture baroque. Une anecdote partagée par Gwon est qu'il a personnellement photographié le chat de G-Dragon pour compléter la sculpture.

L'exposition consacre une place considérable à la scène polyvalente de la mode coréenne.

"La section mode est essentiellement divisée en deux volets : l'un axé sur la mode hanbok (costume coréen) et l'autre sur la mode contemporaine", a déclaré Kim. « Plus de 20 designers et stylistes sont présentés : Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim pour la mode hanbok ; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote pour la mode contemporaine. Le premier volet dévoile comment le hanbok a été réinventé à travers Hallyu, et comment il a ensuite été adopté par les jeunes Coréens et la diaspora coréenne, à la fois consommateurs et designers, fiers de leur héritage culturel.

Selon Kim, la mode coréenne contemporaine est en mouvement rapide, fraîche et occupe une position de niche entre le luxe haut de gamme et le streetwear. "Dans l'exposition, le genderfluid, le fantaisiste et le street-style sont montrés en dialogue avec les vêtements hanbok, auxquels ils empruntent parfois des matériaux, des motifs et des techniques de couture."

Pour ceux qui ne peuvent pas se rendre à l'exposition, il y a un livre.

"Le livre commence par retracer l'histoire de la culture populaire coréenne de la fin de la dynastie Joseon (1392-1910) à nos jours, puis suit les sections principales de l'exposition", a déclaré Kim. « Cependant, nous avons eu l'occasion d'intégrer des études ou des histoires plus approfondies que nous n'avons pas pu développer dans l'exposition. Celles-ci sont racontées à travers les voix combinées d'universitaires, de fans, de conservateurs et d'initiés de l'industrie, y compris la chorégraphe k-pop Lia Kim et la maquilleuse Song Jong-hee qui a conçu la coiffure emblématique de Choi Min-sik en Vieux garçon et le fard à paupières rouge controversé de Lee Young-ae Dame Vengeance. »

Le catalogue se trouve sur le Site Web V&A et est distribué aux États-Unis par Abrams. L'exposition se déroule jusqu'en juin 2023.