'Triangle Of Sadness' est le plus amusant que vous aurez au cinéma cette année, peut-être jamais

En raison de son marketing intelligent sur les médias sociaux qui a suscité beaucoup de curiosité ces derniers temps sur le nouveau Triangle de tristesse film, j'ai décidé d'assister à une projection en soirée d'ouverture à Los Angeles. Avec une foule à guichets fermés composée d'un groupe d'étrangers à la recherche d'un bon moment, je peux dire avec confiance que je n'ai jamais vu de ma vie un cinéma éclater avec un rire aussi tonitruant tout au long d'un film jusqu'à présent.

Écrit et réalisé par le cinéaste suédois Ruben Östlund, Triangle de tristesse s'articule autour d'une excursion de croisière extrêmement somptueuse remplie d'invités super riches et de différents niveaux de membres d'équipage à bord, mettant efficacement en lumière les différences très claires entre les systèmes de classe que nous voyons souvent dans la société. Lorsque des mésaventures extravagantes commencent à survenir, grandes et petites, les cinéphiles assistent bientôt à la disparition progressivement brutale de l'élite, d'un magnat des engrais «Je vends de la merde» à un mannequin influent des médias sociaux.

Comme j'ai été témoin de première main de la satisfaction écrasante des cinéphiles qui sortent du cinéma après avoir regardé Triangle de tristesse Alors qu'ils continuaient à parler avec enthousiasme du film avec ceux qui les accompagnaient, longtemps après le générique de fin, j'ai décidé de contacter le scénariste / réalisateur Östlund pour mieux comprendre cette narration originale et rafraîchissante et en apprendre davantage sur son processus de réalisation grâce à ce cerveau cinématographique.

Tout d'abord, comment est né le titre du film ? Il y a une scène au début qui implique un directeur de casting racontant à un mannequin masculin auditionnant (joué avec brio par l'acteur hollywoodien en plein essor et l'une des stars du film, Harris Dickinson) de ne pas utiliser son "triangle de tristesse" lors de la démonstration de sa marche sur piste. Cependant, je savais qu'il devait y avoir plus dans l'histoire afin de choisir cette phrase comme titre au-dessus des innombrables autres options qu'il aurait pu choisir.

Östlund me dit : « C'est l'amie de ma femme qui a dîné avec quelqu'un, comme un premier rendez-vous ou quelque chose du genre. Ce gars dit à l'ami de ma femme Je peux dire que vous avez un profond « triangle de tristesse » - quel genre de problème avez-vous traversé ? Elle ne sait pas ce que c'est et il pointe entre ses sourcils. Il part Pas de soucis, nous pouvons résoudre ce problème avec le botox en 15 minutes. En suédois, cela s'appelle "problème de rides" parce que vous l'avez à cause de problèmes et que si vous réparez votre surface, vous allez régler le problème. C'est juste quelque chose à ce sujet, qui en dit long sur notre époque, je suppose.

Même si Östlund peut sembler nouveau sur la scène cinématographique à certains cinéphiles américains, il a en fait réalisé une poignée de longs métrages avant Triangle de tristesse, dont The Square, Force Majeure ainsi que Involontaire. Étant le visionnaire de ce dernier monde fictif, je me suis demandé comment il avait initialement eu l'idée de ce plutôt non conventionnel Triangle de tristesse conte.

"Encore une fois, je reviens à ma femme car lorsque je l'ai rencontrée, j'ai appris qu'elle travaillait comme photographe de mode", poursuit Östlund. "Je suis devenu curieux de l'industrie de la mode et je voulais l'entendre dire des choses de l'intérieur. Vous avez un certain regard extérieur là-dessus et c'est un peu effrayant, cette industrie, mais vous êtes aussi attiré par elle – l'aspect d'être attiré par la beauté, mais elle m'a dit pas mal de choses intéressantes. Donc, c'était le point de départ.

Avec un ensemble diversifié et talentueux qui ouvre la voie à l'écran, y compris Woody Harrelson d'Amérique, Dickinson d'Angleterre, feu Charlbi Doyen d'Afrique du Sud, Dolly De Léon des Philippines, Vicki Berlin du Danemark, Zlatko Buric de Croatie, Sunnyi Melles du Luxembourg et ainsi de suite, j'étais curieux de savoir si c'était important pour Östlund et ses Triangle de tristesse équipe de pré-production pour amener une variété d'acteurs du monde entier à ce projet.

Östlund révèle: «J'ai vraiment essayé avec soin de trouver le bon acteur pour le rôle. Je voulais créer un ensemble qui était une palette de couleurs, comme vraiment riche. On plaisantait un peu quand on démarrait le projet et j'ai dit D'accord, nous allons créer le Real Madrid, l'équipe de football. Nous allons prendre les meilleurs joueurs et créer 11 ensembles fantastiques [acteurs] que nous aimons regarder.

Quoi Triangle de tristesse fait sans doute mieux est de jeter la richesse et les privilèges obscènes sur sa tête, créant un récit où le pouvoir et la hiérarchie sociale peuvent rapidement être inversés lorsque les moments de survie les plus inattendus se produisent. Donc, étant le véritable "capitaine" de ce film, je me suis demandé ce qu'Östlund espère que le public retiendra le plus en regardant Triangle de tristesse.

"Je pense que nous vivons à une époque où nous sommes tellement obsédés par l'individu", poursuit Östlund. «Nous essayons de tout expliquer des individus. Nous essayons toujours de trouver le bon et le méchant, même dans les reportages. Je voulais pouvoir m'identifier à tous les personnages, même les marchands d'armes, et je voulais qu'ils soient gentils. Je pense que je voulais plutôt montrer que c'est le montage de la situation d'où viennent leurs actions. Cela ramène comme la sociologie comme une prise de conscience du moment où nous regardons le monde.

Triangle de tristesse a filmé la majorité de sa production sur place en Grèce et, comme Östlund le partage ouvertement, la vie a quelque peu imité l'art sur le tournage de son film, lorsque des obstacles imprévus sont survenus au milieu de la production.

"Eh bien, nous tournions pendant la pandémie, donc si vous demandiez aux producteurs, ils diraient certainement que cela a créé un énorme élément de stress", déclare Östlund. «Nous avons fait plus de 1,200 20 tests Covid et tous étaient négatifs, donc [we were] extrêmement chanceux. Nous avons dû arrêter la production deux fois. Lors de la première vague de la pandémie, nous tournions toutes ces scènes de "vomissements" et c'était une sensation étrange de faire cela parce que tout le monde avait peur d'entendre quelqu'un commencer à tousser et à faire des choses comme ça. Nous étions également sur le plateau qui se balançait, nous avions donc un cardan qui se balançait à environ XNUMX degrés dans les deux sens. L'équipage souffrait du mal de mer, nous avions donc des pilules contre le mal de mer. Pas tous, mais certains d'entre nous ont dû avoir le mal de mer. »

Heureusement, Östlund et son équipe de production ont pu traverser la tempête et terminer le tournage, où le projet est passé à la phase de montage de post-production. Connu pour avoir souvent choisi d'assumer également un rôle de montage sur ses films, même avec ses responsabilités d'écriture et de réalisation dédiées, j'ai demandé à Östlund pourquoi il choisit d'avoir une main aussi active dans le montage des images dans son produit final.

Östlund répond: «Je pense qu'il y a tellement d'idées qui surgissent au cours de toutes les différentes étapes de la réalisation d'un film. Ainsi, lorsque vous écrivez, une chose se passe. Lorsque vous lancez un casting, vous obtenez de nouvelles idées. Quand tu fais le tournage, tu as de nouvelles idées – et quand tu es dans le montage, tu as plus d'idées. J'ai beaucoup travaillé avec la conception graphique et Photoshop, etc. Je peux faire des effets spéciaux, donc je peux vraiment essayer des choses. Par exemple, j'ai ajouté des mouches dans une des scènes. Ensuite, je m'assieds et édite des mouches pendant quatre semaines (des rires) et vous ne pouvez pas demander à quelqu'un d'autre de le faire si vous essayez simplement quelque chose. Vous ne vous le permettrez jamais, mais quand je le fais, je peux vraiment y consacrer du temps et le montage.

De retour en mai, Triangle de tristesse a eu sa première mondiale au 75e Festival de Cannes, remportant la prestigieuse Palme d'Or, un prix qu'Östlund a reçu deux fois maintenant - la première fois en 2017 à Cannes pour son film précédent The Square.

En parlant de son expérience en festival cette année, Östlund déclare : « Pour moi, Cannes a toujours été un rêve de cinéaste d'y présenter ses films. C'est là que mes héros ont présenté leurs films et les films qui m'ont inspiré, mais il y a eu un moment où j'ai eu l'impression que c'était devenu un peu trop le cinéma d'art et d'essai, l'industrie européenne. Je voulais apporter la manière la plus sauvage et la plus divertissante – en même temps, en provoquant la réflexion. Je suis vraiment, vraiment heureux que Cannes ait reconnu ce [film].

Après son succès à Cannes, NEON a obtenu les droits de distribution du film de Triangle de tristesse en Amérique du Nord, qui a lancé une vague de marketing créatif avec des affiches accrocheuses, une bande-annonce intrigante et plus encore pour inciter le public occidental à vouloir découvrir la vérité derrière ces teasers particuliers.

"J'adore NEON", exprime Östlund. "Ils s'amusent quand ils travaillent et vous pouvez voir, vous voyez cela, les différentes choses qu'ils font - la partie des médias sociaux et ainsi de suite. Ils ont trouvé de bonnes idées de manière ludique et amusante. En même temps, nous essayons d'être fidèles au sujet et je pense vraiment qu'ils soulignent la satire et la comédie du film dans le marketing.

As Triangle de tristesse s'ouvre en salles dans plus de villes à travers les États-Unis et le monde en général, je me demandais quelles réactions favorables de la part des critiques et du public se sont le plus démarquées à Östlund jusqu'à présent.

Il raconte : « Nous étions à une séance de presse, avec la presse à Cannes, et il y avait une personne qui se levait et criait C'est du cinéma ! Je pense que pour créer quelque chose que les gens laissent leurs écrans à la maison, les gens doivent avoir une expérience dans la pièce où ils vont au théâtre et c'est juste quelque chose que nous visons. Nous pouvons dire que les gens acquièrent une solide expérience du film et cela me rend si heureux.

Autant que Triangle de tristesse tomberait et devrait tomber sous sa digne réalisation de la catégorie "comédie", il y a des parties du film où même le public se sent déchiré quand il devrait continuer à rire et quand il devrait davantage sympathiser avec les circonstances dans lesquelles ces personnages humains se trouvent , indépendamment de la richesse et du statut. J'ai décidé de demander à Östlund si ce conflit de moralité intérieure, même pour les cinéphiles, était intentionnel lorsqu'il a réfléchi pour la première fois à ce scénario.

"Oui, je pense que cela vient de l'inspiration que j'ai eue d'autres cinéastes", poursuit Östlund. « Quel genre de réaction devrais-je avoir avec ça ? Cela me fait réfléchir beaucoup plus et être plus sur mes orteils. Donc, si un film peut aller dans une certaine direction où tout d'un coup, il y a un point de basculement et c'est à moi en tant qu'individu de prendre position et d'y réagir, alors je pense que la concentration est beaucoup plus forte dans le public .”

Suite à ses éloges majeurs à Cannes cette année et à une liste croissante de salles de cinéma apportant Triangle de tristesse dans leurs théâtres pour être vécus sur grand écran, j'ai conclu notre conversation en me demandant ce qu'Östlund prévoit de faire ensuite avec sa narration cinématographique et s'il a un intérêt à travailler plus étroitement avec Hollywood à l'avenir.

"J'ai ma propre société de production [Plate-forme de production] que je dirige avec un de mes meilleurs amis, Érik [Hemmendorff]. Nous nous sommes rencontrés à l'école de cinéma. Cela fait 20 ans que nous travaillons. Nous produisons avec une société française. Cette relation à long terme est si importante pour moi car nous construisons également une relation avec les distributeurs. Nous voulons être fidèles aux distributeurs parce qu'ils m'ont été fidèles quand j'ai fait des films qui ont peut-être eu moins de succès au cinéma, donc je pense que c'est un voyage que je veux partager avec les gens que j'ai commencé ce voyage .”