Tim Minchin explique pourquoi "Matilda The Musical" vaut la peine d'être chanté et dansé

L'adaptation cinématographique du célèbre succès Matilda la comédie musicale est peut-être la meilleure itération de l'histoire classique de l'auteur Roald Dahl à ce jour.

Bien qu'il débarque sur Netflix aux États-Unis après une sortie en salles limitée, il a été un succès commercial au Royaume-Uni, où il a obtenu la majorité de ses 15.6 millions de dollars bruts à ce jour. Distribué là-bas par Sony Pictures, il a été présenté en première au Festival du film de Londres. Il a conservé la première place du box-office pendant trois semaines consécutives, n'étant éliminé de la pole position que par Avatar : la voie de l'eau.

Les Matilda la comédie musicale Le film réunit le trio de créateurs de la comédie musicale du West End, le réalisateur Matthew Warchus, l'écrivain Dennis Kelly et Tim Minchin, qui a écrit les chansons.

J'ai rencontré le comédien, acteur, musicien et auteur-compositeur (entre autres) Minchin pour discuter du film, de l'évolution de la comédie musicale et de ce qui lui a fait réaliser qu'il avait besoin d'une nouvelle fin.

Simon Thompson : Je vous ai vu récemment présenter la projection ici à Los Angeles, et j'ai adoré le commentaire que vous avez fait à propos de nombreux enfants dans le public qui n'étaient pas nés lorsque vous avez écrit les chansons pour cela.

Tim Minchin : C'est vrai, et il y a cet avantage incroyable avec le film que vous pouvez être si proche et personnel des personnages. Le mixage sonore peut également être perfectionné en post, permettant au film de livrer les chansons si joliment et à un tout autre niveau. C'est incroyablement spécial. Matilda me semble toujours spécial, mais c'est le coup de chance le plus incroyable que j'ai eu d'être impliqué, et mon sentiment de fierté envers Matthew et toute l'équipe pour cela est écrasant. Je n'ai pas fait ce film. Je devais avoir foi en Matthieu, ce que je fais toujours, qu'il le délivrerait. Il l'a fait, et plus je le regarde, plus c'est incroyable.

Thompson: Les gens parlent d'élever un morceau de travail, mais cela semble si étroitement lié à la comédie musicale et en grande partie à sa propre chose. Cela m'a vraiment surpris.

Minchin : Oui, et je ne savais pas comment il ferait. Vous ne voyez généralement pas l'auteur du livre et le réalisateur d'une comédie musicale faire l'adaptation cinématographique car, généralement, il s'agit d'un ensemble de compétences différent. Même si vous savez faire des films, si vous avez fait une pièce de théâtre, vous vous y êtes attaché, et vous devez tout jeter et recommencer. C'est ce qui est si incroyable chez Dennis et Matthew. Ils pouvaient faire tout ce qui était nécessaire et prendre du recul. Le film est un médium littéral, alors que le théâtre est un médium métaphorique. Cela pourrait tellement mal tourner, surtout parce que c'est l'histoire de deux personnes qui ont eu une enfance abusive et se sont retrouvées. C'est une histoire d'amour à propos de deux personnes qui se trouvent, qui ont besoin l'une de l'autre, et de deux protagonistes féminines incroyablement fortes qui ont surmonté leur terrible enfance et leurs traumatismes de différentes manières. Si vous commencez à être littéral à propos de cette merde, cela peut devenir très lourd. Je ne regarde pas toutes les comédies musicales jamais faites, mais j'ai l'impression qu'il y a eu très peu de comédies musicales faites avec des pièces chorégraphiques aussi énormes au cours de ce siècle. Ils sont rares. Le tout est basé sur la musique, et il y a plus de chansons dans la seconde moitié que dans la première moitié. C'est profondément musical. Je ne peux pas penser à quelque chose comme ça autre que mon cerveau qui retourne à Oliver.

Thompson: La vision ici est incroyable. J'ai lu le livre et regardé le film original, et j'ai vu la mise en scène plusieurs fois, et ils ont tous des styles très différents. Cela a amené cela à un autre niveau. Visuellement, il oscille entre des influences telles que 1984 ainsi que Brasil jusqu'aux couleurs primaires vives et à l'utilisation de lignes et de bords qui ressemblaient aux premiers Tim Burton, par exemple. Ce n'est pas facile à faire et à faire fonctionner. Si vous pouviez voir une visualisation de vos chansons, serait-ce à quoi elles ressembleraient ?

Minchin : C'est une très bonne question, et je ne suis pas sûr. Je n'ai pas les connaissances cinématographiques que vous avez, mais j'obtiens quelques-unes de ces références. Je n'y avais pas pensé comme ça, mais tu as raison. Quand on commence avec Miracle, nous sommes séduits dans l'histoire par ces bébés gargouillants, ces couleurs primaires et ces vestes scintillantes, et c'est un numéro musical tellement excentrique. Miracle c'est là où vous êtes séduit dans un monde où les règles sont enfreintes, et vous dites immédiatement : « C'est une comédie musicale », et il n'y a pas de honte à cela. J'ai l'impression ces jours-ci que les gens font des comédies musicales, en espérant que le public ne remarquera pas que ce sont des comédies musicales, s'excusent presque d'être ce qu'ils sont, et les chansons sont comme des ouvertures que vous entendriez à la radio. La seule façon que je connaisse pour écrire des chansons, c'est par un dévouement obsessionnel au moment de l'histoire et au ton de la pièce. Je n'écris pas de chansons destinées à être entendues dans l'autre sens, à l'exception, je suppose, de Quand je serai grand. Il y a une excentricité et une chose à plusieurs niveaux où les paroles disent constamment des choses aux adultes sur le monde dans lequel nous vivons tout en divertissant les enfants, ainsi que toute l'enjouement avec le langage. Avec Miracle, cela vous oblige à vous pencher visuellement sur l'excentricité et à vous assurer de la soutenir. Les paroles sont un clin d'œil et un clin d'œil à la réalité de la vie et de la parentalité ; certains enfants sont chiants, et la chose la plus courante dans la vie est la vie, mais les parents pensent tous que leurs enfants sont des miracles. Et c'est ridicule. Mark s'est penché sur cette chose scintillante, légèrement clignotante, qui brise le quatrième mur. Quand vous obtenez Enfants révoltés, qui est si profondément rythmique, permet à 200 enfants de piétiner des pupitres. Je ne suis pas sûr d'avoir rendu justice à votre question, mais il y a un élément de se pencher simplement sur ce qui est requis par l'histoire et les visuels cinématographiques et les influences qui aident à se dérouler.

Thompson: Il y a quelque chose de différent dans cette version qui frappe différemment. Vous avez mentionné Quand je serai grand, et je dois admettre que cette version m'a fait fondre en larmes quand cela est arrivé dans le film. Cela a touché quelque chose en moi que la mise en scène n'a pas fait.

Minchin : Tout d'abord, merci d'avoir été si engagé dans ce domaine au fil des ans. J'ai demandé aux gens quand ils avaient vu ce film s'ils avaient pleuré et, si oui, quand parce que je fais un sondage fictif. Les gens pleurent pour différentes raisons. Les enfants n'aiment pas tellement pleurer, mais les adultes adorent pleurer, et j'adore écrire des choses qui me font pleurer en les écrivant. Si ça me fait pleurer, ça leur fera probablement la même chose quand je l'écouterai. Je ne savais pas comment Matthew allait résoudre Quand je serai grand dans le film parce qu'il occupe une place curieuse dans la comédie musicale parce que c'est l'ouverture du deuxième acte. Cela vous ramène dans l'histoire de vos Maltesers, et je ne savais pas comment cela fonctionnerait. Je sais que la chanson rend les adultes émotifs, et ma théorie de travail avec Matilda et comment cela affecte les gens, c'est qu'il met dans le monde d'un enfant et vous rappelle le genre de clarté morale. Quoi Quand je serai grand fait spécifiquement que les adultes ont l'impression d'avoir laissé tomber leur enfance, ce qui est très freudien. C'est comme réaliser que vous avez oublié ce qui comptait pour vous, ce qui arrive aux gens lorsqu'ils entendent Calme trop. Tout cela, j'ai appris au fil des ans avec les commentaires incroyables que je reçois. Beaucoup de gens se retrouvent à sangloter quand elle monte dans le ballon, et je pense que c'est parce que l'enfant en nous est tellement fatigué de tout le bruit, de toutes les entrées, de toute l'anxiété et de tout ce que nous ' re censé se soucier et être capable de résoudre. Je ne suis pas une personne freudienne, mais il y a quelque chose à se rappeler de vos désirs d'enfance et à les juxtaposer au chaos dans lequel se trouve notre monde.

Thompson: Il y a une nouvelle chanson là-dedans. Est-ce celui que vous aviez assis sur le côté, avec lequel vous avez joué au début ou au fil des ans, ou était-ce quelque chose de tout nouveau ?

Minchin : C'était très sur mesure, et c'est venu parce que lorsque vous faites une adaptation cinématographique, il est toujours question de savoir s'il y a une nouvelle chanson à écrire. Comme vous le savez à propos de ce genre de choses, c'est vraiment une question de récompenses et de conneries, et je pense que vous me connaissez, nous avons assez parlé, vous pouvez imaginer à quel point cela m'amuse. Je suis comme, 'F ** k off (rires). Il y a beaucoup de chansons, nous n'allons pas avoir besoin de nouvelle musique, et si l'histoire n'en a pas besoin, je ne vais pas l'écrire. J'étais têtu à ce sujet, et tout le monde savait que je serais têtu à ce sujet. Quand Dennis et Matthew m'envoyaient des brouillons mais seulement par politesse, vraiment, je ne donnais pas de notes à Dennis sur son nouveau script et ce n'était pas ma place, mais je le ferais si je sentais que c'était utile, mais je regardais le processus arriver et penser, 'Wow, ces gars sont intelligents.' Finalement, Matthew a dit : « Nous ne pouvons pas terminer ce film. S'il vous plaît, pouvez-vous le réparer?' Lorsque Matthew a proposé que nous devions peut-être conclure avec une nouvelle chanson, ce fut le moment de révélation le plus clair que j'aie jamais eu, et je me suis dit: "Bien sûr que nous le faisons parce qu'il n'y a pas de rappel." Vous ne pouvez pas amener les scooters et répéter Quand je serai grand et avoir un arc d'une manière dont nous avons besoin. Le spectacle se termine par une roue de charrette. Vous ne pouvez pas terminer le film avec une roue de charrette car cela n'a pas le même impact. La simplicité de cette roue de charrette sur scène est un moment profond de génie théâtral subtil, mais il n'y a aucun moyen que cela fonctionne dans un film. Il faut avancer un peu et faire un petit montage. Le scénario du spectacle dit : "Et la nouvelle directrice était Miss Honey, et on disait souvent que c'était la plus belle école de tout le pays", mais nous ne parlons pas à la caméra dans le film, nous devons montrer ce. Quoi qu'il en soit, je me suis assis avec Dennis et Matthew et j'ai dit: 'Nous devons terminer sur une chanson. De quoi parle-t-on?' Nous avons discuté, j'ai écrit deux pages de notes, et j'ai réalisé que nous devions saisir tous ces thèmes, thèmes musicaux, thèmes thématiques, thèmes existentiels, et ainsi de suite, et nous devons les lier, donc la nouvelle chanson a tout ça dedans. Je sentais aussi fortement qu'il restait quelque chose musicalement. Je l'ai écrit rapidement, je l'ai envoyé et j'ai dit : 'Et ça ?' et tout le monde s'est dit, 'Holy s ** t. Ça ira, cochon. Je suis très fier de la chanson; c'est très simple, et vous le sortez du contexte de la comédie musicale, et quelqu'un d'autre aurait pu l'écrire, mais dans le contexte de la comédie musicale, il fait bien son travail.

Thompson: Était-ce agréable de faire des ajustements et de petites modifications ici et là, de raccourcir ou de supprimer des chansons et de remodeler un peu le récit lyrique? Vous avez envie de le faire depuis que vous y avez travaillé pour la première fois ?

Minchin : Cela fait 14 ans que j'ai commencé à écrire ceci. J'adore cette opportunité, mais je ne suis pas aussi bon que Matthew et Dennis pour jeter des trucs. J'écris de manière assez mathématique. Je me dis : 'J'ai résolu ce problème il y a 14 ans, donc c'est résolu et c'est comme ça que la chanson va.' C'est traumatisant. Miracle est presque la moitié de la longueur de la version spectacle, ce qui était difficile. Nous avons aussi coupé des choses de Bruce, mais j'étais très conscient que nous servions un genre différent et que les chansons d'un film sont différentes. J'ai apprécié aussi. J'aime travailler avec Matthew; c'est un type brillant et un ami très cher ; Lui et l'Angleterre me manquent, alors je commence juste à travailler avec lui et Dennis, un autre ami très cher. Nous avons beaucoup de chance avec Matilda parce que, très souvent, si vous avez un énorme succès avec quelque chose, les relations deviennent tendues pour toutes sortes de raisons merdiques, mais nous sommes tous incroyablement proches. Le plus grand frisson de tous est peut-être le travail de Chris Nightingale sur ce film, car Chris est crédité d'orchestrations et de musique supplémentaire sur Mathilde la comédie musicale et a tendance à être sous-crédité pour la comédie musicale en raison de la façon dont il a pris tous les thèmes que j'ai créés et les a diffusés partout. Il a franchi une toute autre étape avec ce score. Il est juste brillant. Ce n'est pas seulement qu'il a pimpé les orchestrations avec les chansons, ce qu'il a fait avec les trucs interstitiels et la partition réelle, qui est construite sur mes thèmes, mais ça se passe dans la terre de Chris Nightingale dans un profond façon. Le score est tout simplement incroyable, et je peux peut-être m'attribuer 15% du mérite. Le travail difficile de couper des chansons et de choisir quoi laisser de côté, des choses comme télé, Bruyant ainsi que Pathétique, à la fin, était assez catégorique à propos de quelques-uns d'entre eux, et je me disais: 'Non, ça doit partir. Je peux le voir maintenant. C'est dur, mais la preuve du pudding est dans le manger. Plus je le regarde, plus je pense que Matthew enfile brillamment une aiguille avec un tout petit œil. C'est incroyable.

Thompson: Vous parlez de travailler avec les gens, et j'aimerais vous voir faire équipe avec Martini Rose nouveau.

Minchin : (Rires) Waouh.

Thompson: Le spectacle que vous avez fait à Kew Gardens à Londres est quelque chose dont nous parlons encore, et nous avons vu Pink Martini à plusieurs reprises depuis.

Minchin : C'est la seule fois où j'ai travaillé avec eux. Je n'ai pas tourné avec eux, mais j'aime leur truc. Storm Large chantait avec eux ce soir-là, et je l'aime bien et la connaissais un peu. Ce spectacle était la seule fois où je les ai croisés. J'aurais adoré jouer avec eux. Ils sont incroyables.

Thompson: Vous devriez envisager de vous associer à nouveau et de jouer ensemble au Hollywood Bowl.

Minchin : C'est intéressant. Je parlais de ce concert à Kew Gardens il y a quelques jours. Cela m'a fait réaliser que je n'avais pas vraiment pensé à tourner avec eux. Cependant, tourner avec autant de monde est un excellent moyen d'éviter de gagner de l'argent (rires), et je devrais le savoir. J'ai fait une tournée de deux bus et quatre camions au Royaume-Uni avec un orchestre symphonique de 55 musiciens, donc je ne peux pas gagner d'argent tout seul, merci beaucoup (rires).

Matilda la comédie musicale de Roald Dahl débarque sur Netflix le dimanche 25 décembre 2022.