Selon Dean Fleischer-Camp, il y a une "maison hantée coupée" et un deuxième film de scènes inutilisées pour "Marcel la coquille avec des chaussures" [Interview]

Marcel le coquillage chaussé

A24

La dernière sortie d'A24, Marcel le coquillage chaussé est en salles, basé sur le personnage et les courts métrages créés par Dean Fleischer-Camp et Jenny Slate. C'est un film attachant qui suit la jeune coquille sensible Marcel alors qu'il part à l'aventure pour retrouver sa famille, avec un documentariste (joué par Dean Fleischer-Camp) en remorque.

J'ai parlé avec Dean Flesicher-Camp du film, des heures de matériel qui n'ont pas été intégrées au montage final, Marcel être un film de monstre furtif, et plus encore.

[Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté]

C'était vraiment amusant pour moi, parce que j'aime vraiment le court métrage d'il y a plus de dix ans et ses suites. Je dois vous dire que je le considère comme un film monstre, pour mémoire.

Doyen Fleischer-Camp: Vous savez, c'est drôle quand nous faisions le film, parce que nous avons d'abord tourné nos trucs d'action en direct et avons tout coupé ensemble donc il y a toute une coupe du film qui n'a pas Marcel et toutes les choses qu'il manipule. Il y a juste des stores qui s'ouvrent, des portes qui s'ouvrent, et je me disais, 'Eh bien, c'est un film de maison hantée sans Marcel.'

Parlez-moi des origines de l'idée initiale de Marcel, car on ne peut pas vraiment commencer ailleurs que là.

DFC: La genèse de Marcel, l'origine c'est qu'il a commencé par la voix. Jenny avait fait sa voix parce que nous avions partagé une chambre d'hôtel avec cinq amis lors d'un mariage pour essayer d'économiser de l'argent. Elle a commencé à faire cette petite voix pour exprimer à quel point elle se sentait à l'étroit, et cela nous a fait rire. On rigole tous à propos de ça tout le week-end, et puis quand je suis rentré de ça, j'ai réalisé que j'avais promis de faire une vidéo pour le stand-up show de mon ami et j'ai oublié jusqu'à la veille, ou deux jours avant. Quelqu'un m'a dit 'Oh, mon Dieu, c'est demain' et j'ai dit 'Jenny, puis-je t'interviewer ? Je vais construire un personnage autour de cette voix que tu fais.

Nous avons écrit quelques blagues, elle a improvisé autour de ces questions, puis j'ai couru au magasin d'artisanat, acheté des yeux écarquillés, trouvé une boîte de coquillages, ces coquilles d'escargots. Ensuite, les chaussures que j'ai trouvées… vous savez [comment] les bodegas ont des jouets de merde derrière le comptoir ? Il y a une fausse Polly Pocket qui a des tonnes d'accessoires, mais comme une paire de chaussures sur laquelle je me suis concentrée, puis animée, montée et projetée pour un public en 48 heures. C'était comme si, même dans cette pièce lors de la première projection, c'était comme si la température dans la pièce avait un peu changé.

Et puis 12 ans plus tard, vous avez fini par faire un long métrage. Comment est-ce arrivé?

DFC: Le plan était toujours de faire un long métrage, mais quand les premiers courts métrages sont sortis, j'étais un cinéaste très écolo. Jenny et moi étions en quelque sorte en train de commencer nos carrières, et il y avait beaucoup de chaleur, nous avons donc eu des réunions avec des studios, fait toute la tournée de la bouteille d'eau de LA, mais il était clair qu'ils étaient intéressés à greffer Marcel sur un mât de tente plus familier -type de film de franchise. Quelqu'un a même suggéré que nous pourrions l'associer à John Cena et qu'ils pourraient lutter contre le crime, ce que, vous savez, je regarderais dans un avion.

C'était juste très clair [that], oh, je vois que ce ne sera pas un court chemin pour faire le film que je voulais vraiment faire avec le personnage, et que je pense que Jenny et moi serions [capable ] pour élargir son monde d'une manière qui était holistique à ce que nous avions créé, et [avec] un personnage qui nous était très cher. Nous avons fait quelques livres d'images, et nous avons fait quelques autres courts métrages, mais sinon nous étions juste comme 'Ouais, gardons ça pour nous et nous finirons par trouver les bonnes personnes avec qui le faire, nous serons capable de le faire », et a pris un certain temps. Nous avons eu de la chance et avons trouvé les bons partenaires pour cela.

Comment A24 s'est-il embarqué ?

DFC: Nous avons donc fait le film avec cette société qui s'appelle Centereach, qui l'a presque entièrement financé mais qui a également été un soutien créatif essentiel pour nous. C'est une entreprise qui finance des films indépendants, et ils ont en quelque sorte des producteurs internes avec lesquels nous avons travaillé et qui ont joué un rôle crucial dans tout cela et nous ont donné le temps, le soutien, les encouragements et la chance de faire ce qui finalement est, vous savez, un type de film assez inhabituel. Et puis A24 est venu à bord après que nous l'ayons projeté, il a été créé à Telluride et l'a acheté pour le distribuer en Amérique du Nord. Ils ont également été formidables dans tout ce projet, même si cela a pris si longtemps, ce fut un si long voyage. Nous avons eu la chance de rencontrer les bonnes personnes au bon moment.

Vous et Jenny avez collaboré sur tant d'aspects du film, façonnant l'histoire et le récit. Dites-moi comment vous en êtes venu à l'écrire, à quoi ressemblait ce processus et comment vous avez trouvé cette histoire particulière.

DFC: Donc je pense que ce processus d'écoute des studios, et toutes ces façons de faire exploser le personnage, c'était décevant sur le moment [mais ça] a finalement été clarifiant parce que ça nous a obligés à dire, eh bien, quelle est la version de cet univers élargi qui aurait du sens, et quelle est l'histoire que nous voulons raconter ? Je pense que cela m'a donné l'impression que la réponse à cette question, après avoir exploré le "vous vous perdez à Paris", ou n'importe quelle version, était de regarder de près au lieu de loin, et de chercher à l'intérieur et de le garder aussi petit et autonome que possible.

Marcel est déjà tout petit dans ce monde extérieur, on perd en fait quelque chose en agrandissant la portée du film, car il vit dans une maison mais c'est un pays pour lui. Vous n'avez pas besoin de l'emmener à Paris. Alors, il s'agissait de, eh bien, qu'est-ce que ce personnage signifie pour moi et Jenny? Et qu'avons-nous appris sur nous-mêmes, sur Internet et sur notre propre communauté au cours des 10 dernières années… Marcel et il y a ce genre de moment viral surprenant, mais aussi, vous savez, l'autre genre de thèmes plus personnels et plus profonds sur le chagrin et la perte, et comment traverser cela.

Je me sentais particulièrement très lié à cette idée que la mort est en quelque sorte inhérente à toute nouvelle croissance dans la vie, c'est donc là que nous avons commencé à écrire. Le processus d'écriture était vraiment inhabituel… Il y a un danger avec un budget plus important que vous puissiez totalement éliminer ce qui le rendait spécial, et donc j'étais très engagé 'eh bien, comment pouvons-nous préserver ce genre de choses très lâches, amusantes, authentiques, modèle audio et de production à consonance documentaire que nous avions dans les courts métrages, tout en racontant cette histoire plus longue.

Nous avons proposé un plan de Nick Paley, qui a écrit le film avec moi et Jenny, et j'écrirais pendant deux ou trois mois, puis nous faisons deux jours d'enregistrement audio, puis nous faisons encore deux ou -trois mois. Nick et moi venons tous les deux du montage, donc la première partie de ces deux ou trois mois passait toujours par tout l'audio, et nous continuons toujours sur ces deux ou trois jours, parcourant tout cela et extraire les gemmes. Nous avons enregistré les scènes, mais ensuite nous disions aussi "cette ligne ne fonctionne pas". Jenny proposait peut-être une blague qui nous faisait tous craquer, et nous avons donc répété cela encore et encore au cours de deux ans et demi. À la fin, nous avions ce scénario qui a abouti à ce que vous avez entendu, qui est, je pense, un mélange vraiment merveilleux de choses spontanées et dynamiques tout en étant étonnamment structuré.

En plus de tout cela, vous co-vedette comme vous-même. Cela vous ajoute-t-il des éléments supplémentaires ou des difficultés ?

DFC : Je ne me considère pas comme un acteur, donc je pense que cela m'a rendu nerveux personnellement, juste parce que j'étais comme… Je ne contrôle pas l'instrument comme le sont les vrais acteurs, et je ne veux pas gâcher la prise, ou nous forcer à devoir repartir. Cela m'a certainement mis en contact avec la difficulté d'être acteur. Mais oui, j'ai toujours eu l'intention d'être la voix derrière la caméra et que mon personnage ait son propre petit mini-arc, mais moi devant la caméra, je n'avais jamais vraiment prévu. Il est juste devenu clair que c'est ce que l'histoire exige.

J'ai aussi beaucoup aimé les machines Rube Goldberg que Marcel utilisait. À quoi ressemblait le processus de conception et de construction de ceux-ci ?

DFC : C'était tellement amusant. La plupart des choses sont venues du processus, vers la fin de l'enregistrement audio et de l'écriture du scénario. Vers la fin de ce processus, Kiersten Laporte, le directeur de l'animation, et moi nous sommes assis et avons scénarisé tout le film, chaque plan. Ce processus vous oblige à vous mettre à la place de Marcel parce que vous vous dites "nous avons cette superbe scène dans le salon, puis nous avons cette superbe scène à l'extérieur, mais comment allez-vous y arriver autrement?" Vous êtes coincé dans un coin, vous devez comprendre, 'oh, d'accord, peut-être qu'il entre dans le miel et ensuite il peut marcher ici', donc c'était un processus vraiment amusant. Je me souviens de Nick Paley et j'ai un fil de texte en cours qui n'était que des inventions de Marcel. Nous réfléchissions pendant une semaine à propos de "d'accord, eh bien, quelle est la pierre tombale parfaite pour Nana ?" L'enterrement?' et toutes ces petites choses.

Quelle est votre idée préférée que vous n'avez pas pu utiliser ?

DFC : Oh, mon Dieu, c'est une excellente question. Il y a, Jeff, comme… je vais dire cinq heures de blagues et de scènes incroyables pour lesquelles nous avons enregistré de l'audio qui sont incroyables, et Jenny est incroyable, et qui ne sont pas dans le film. Je pense qu'en vertu de ce processus d'écriture et d'enregistrement quasi documentaire, vous finissez par cultiver cet immense verger juste pour faire comme une petite tasse de jus de pomme. Le verger s'étend sur des kilomètres. C'est mon prefere.

Je veux dire, il y avait un caniche fait d'un tampon qui n'a pas fait la coupe… il y a tellement de choses. Il y en a tellement. Il y a une partie où Marcel devient accro aux suppléments de vitamine D… il y a un moment où il est comme un petit cokéfié fou et branché. Il y a une scène où j'essaie de le pousser à sortir davantage de la maison. Il y a eu une scène où je lui ai fabriqué une selle pour qu'il puisse monter Arthur le chien. Il y en a beaucoup là-bas, nous pourrions probablement créer une toute autre fonctionnalité.

Je veux vraiment voir cette coupe plus longue! Comment avez-vous débarqué Isabella Rossellini ? C'est une légende !

DFC : Je me sens tellement chanceuse que nous ayons pu travailler avec elle et qu'elle ait été si généreuse de son temps et de sa créativité. Mais je pense que nous avons vraiment eu de la chance, je veux dire… nous sommes passés par une directrice de casting et les canaux appropriés, vous savez, et nous sommes entrés en contact avec elle, lui avons envoyé un petit brief sur le personnage et ce que nous voulions faire de l'histoire… et je pense que nous avons eu de la chance. C'est une véritable artiste dans le sens où elle veut juste faire des types de travail qu'elle n'a jamais fait auparavant, et elle reçoit tout le temps des offres auxquelles elle dit non parce qu'il s'agit d'un "film normal", ou peu importe. Il se trouve qu'elle est elle-même artiste. C'est une personne très curieuse intellectuellement. Je pense qu'elle était juste comme, 'à quoi ça ressemble, un processus bizarre où nous allons enregistrer dans une vraie maison ? Que font ces enfants fous ?

Elle était si belle dans le rôle.

DFC : Je suis presque sûr qu'elle m'a dit que personne ne lui avait jamais demandé d'improviser auparavant, ce qui est fou. Je pense que c'est une sorte de chose générationnelle, où, si vous êtes un acteur qui sort maintenant pour des rôles, il est supposé que vous devrez peut-être improviser. Mais oui, beaucoup de rôles dans lesquels elle joue, A) ils sont généralement dramatiques, et B) ils sont en quelque sorte de présentation, et j'adore ça… ce rôle, j'ai l'impression que c'est probablement le plus proche de qui elle est en tant que personne et j'adore le fait que nous ayons pu la lancer dans une comédie qui embrasse qui elle est et donne cet espace pour s'épanouir.

Je l'aime dedans, une performance vocale si chaleureuse. Je voulais revenir brièvement sur quelque chose que j'ai dit plus tôt… alors je considère Marcel un film de monstre...

DFC : Yeah Yeah! Attends, dis m'en plus.

Eh bien, c'est un peu votre Race de la nuit d'une certaine manière, parce qu'il s'agit d'un objet sensible qui doit trouver sa famille d'autres… choses qui ne devraient pas être sensibles et vivantes, mais qui le sont.

DFC : Oh mon dieu, c'est tellement… j'adore ça.

Dans un sens, il s'agit vraiment d'une famille de créatures et l'une d'elles doit retrouver le chemin du retour !

DFC : Merde, mec, c'est une théorie solide. C'est bon!

Je le déclare pour Internet.

DFC : Sommes-nous le premier film monstre sur le deuil ? … Probablement, pas en fait. *des rires*

Une dernière question… le premier court métrage a explosé et a été si bien considéré, et ce genre d'entrée dans ce film, évidemment, et il y a des commentaires à ce sujet. Parlons-en un peu plus.

DFC : Eh bien, Internet a tellement changé depuis que nous avons fait ce premier court métrage qu'il est presque difficile d'imaginer à quoi ressemblerait Marcel si nous le faisions maintenant. Nous avons toujours voulu venir d'un endroit personnel et raconter une histoire personnelle avec ce personnage, et y intégrer la renommée virale semblait être une bonne façon de le commenter mais aussi, vous savez, de faire avancer son histoire et sa trame de fond.

Cela a touché des choses qui, vous savez, m'intéressent beaucoup et avec lesquelles nous devons tous compter maintenant, c'est-à-dire "à quel point voulez-vous traiter votre public en ligne comme une communauté ?" parce que si vous le traitez comme un remplacement réel d'une vraie communauté, je pense que vous êtes en train de courir pour un ecchymose. Nous en décidons tous à des degrés divers tout au long de notre vie maintenant. […] Je pense que cela touche également au cœur de quelque chose que Jenny et moi avions très clairement besoin de protéger lorsque nous avons commencé à parler aux studios et à penser à étendre cela.

Les choses à la surface que vous voyez, [ou] quand un cadre ou quelqu'un de nouveau dans le personnage regarde Marcel pour la première fois, ne sont pas vraiment les choses qui m'intéressent, ou qui intéressent vraiment Jenny, ou qui le rendre spécial. On dirait qu'il pourrait être un personnage de Pixar ou quelque chose du genre, mais ce qui le rend vraiment spécial, ce n'est pas qu'il soit petit, ou qu'il soit drôle ou mignon. C'est qu'il a cet esprit indomptable, et il a cette façon très introspective et réfléchie de regarder le monde même lorsqu'il découvre de nouvelles choses. Il semblait que si nous empruntions la voie du studio, ce serait la première chose à faire. Et c'est aussi la dernière chose que les gens commentent sur Internet, car Internet est une question de surfaces et de réactions immédiates. Je pense que c'est une réponse longue et décousue, mais c'était quelque chose qui nous passionnait.

Marcel la coquille avec des chaussures premières dans les salles le 24 juin 2022.

Source : https://www.forbes.com/sites/jeffewing/2022/06/24/theres-a-haunted-house-cut-and-a-second-movies-worth-of-unused-scenes-for- marcel-the-shell-with-shoes-on-selon-dean-fleischer-camp-interview/