Il y a plus de bureaux de musique que jamais auparavant, mais la façon dont nous les finançons doit changer

Peu d'entre eux sont financés, dotés en personnel et disposent d'un pouvoir réglementaire. Cela doit changer.

Le 19 janvier, la ville de Philadelphie a approuvé une résolution pour créer un bureau de musique de Philadelphie. Alors qu'un groupe de travail a été en opération depuis 2019, c'est la première étape que la ville franchit pour investir à l'échelle de la ville dans son écosystème musical. Ces votes – où la musique est délibérément débattue dans les chambres du conseil – deviennent moins une exception qu'une tendance. En 2022, des dizaines de villes et de lieux à travers le monde ont créé, renforcé ou amélioré leur engagement avec leurs industries et écosystèmes musicaux. Dans les West Midlands, au Royaume-Uni, un conseil de musique a été fondé, rejoindre les goûts de Manchester, Sheffield, Liverpool etc, Belfast. Un certain nombre de villes des États-Unis ont investi dans des recensements de la musique, notamment Sacramento ainsi que Chattanooga. Au Moyen-Orient, d'importants investissements ont été réalisés dans Abu Dhabi ainsi que Arabie Saoudite pour renforcer les bureaux et les commissions liés à la musique. Les Office du tourisme du Belize ainsi que Investir à Porto Rico, par exemple, ont commandé leurs premières études sur la musique. Ainsi a fait le Philippines, Costa Rica ainsi que Zimbabwe. Au Canada, de nombreuses collectivités se sont lancées dans des plans stratégiques, y compris Kingston ainsi que Niagara Falls en Ontario. Le Centre National de la Musique en France, CNM, a continué à s'étendre; l'Australie aussi Bureau de la musique en direct, Où 300 millions de dollars australiens viennent d'être confirmés pour la culture, dont un office national dédié à la musique. Ce fut une période chargée pour la musique et le plaidoyer territorial.

Dans le même temps, la façon dont les communautés locales investissent dans leurs écosystèmes musicaux continue de se développer. Le Music Venue Trust financement participatif investir dans l'achat de terrains sous les salles de concert pour s'assurer qu'elles restent des salles de concert s'accélère. Au Royaume-Uni, par exemple, 25 millions de livres sterling a été investi dans l'enseignement musical. Les associations professionnelles créées pendant la pandémie pour représenter le secteur vivant se sont élargies, y compris VIVRE ainsi que NIVA. De nouveaux syndicats pour représenter les musiciens sont apparus dans le États-Unis ainsi que Îles Féroé. Le secteur de la musique devient un acteur mondial dans faire face à l'urgence climatique. Et à côté, le secteur commercial de la musique enregistrée a augmenté de 18.4% et la musique live, en particulier les grands spectacles et festivals, a eu une année exceptionnelle.

Toutes ces activités devraient mener à un secteur de la musique plus équitable et inclusif qui profite à davantage de musiciens, de travailleurs et de communautés. Mais si ces progrès doivent être applaudis, ils continuent d'être en proie à des échecs systémiques. Tout d'abord, la plupart des initiatives, des comités de musique et des commissions créés l'ont été sans qu'aucun budget ne soit alloué aux études de cas. Un atelier de discussion n'est que cela, et peu de ces nouveaux conseils sont des organismes financés ayant une influence réglementaire sur les budgets municipaux, étatiques ou nationaux. Des modèles émergent, comme Huntsville, Alabama qui ont un poste d'officier de musique financé par la ville et Liverpool au Royaume-Uni, qui a alloué 1.6 million de livres sterling à son conseil musical, mais ce sont des exceptions, pas la norme.

Alors que Philadelphie et tous les endroits susmentionnés devraient être applaudis pour avoir adopté une résolution ou mis en place des initiatives - une que tous les endroits devraient reproduire, - sans l'associer à un investissement dans les officiers, les décideurs, la sensibilisation et le développement communautaire, c'est une résolution ou quelques réunions, et souvent peu d'autre. Il faut des ressources pour construire ou réparer des infrastructures ou s'attaquer à des problèmes systémiques, tels que le sous-investissement dans diverses communautés ou l'absence de filet de sécurité pour les artistes et les entrepreneurs. Et lorsque des initiatives sont lancées avec des bénévoles uniquement ou à titre consultatif sans force législative, il est difficile de favoriser le changement, car les personnes impliquées ont d'autres tâches prioritaires.

Ceci est un défi spécifique à la musique

Ce n'est pas le cas dans le cinéma, les beaux-arts ou le sport. La plupart des commissions représentant ces secteurs dans les villes, les États et les lieux sont des organismes dotés d'une influence réglementaire. Ils émettre des crédits d'impôt et mener des missions commerciales (comme celui-ci que Seattle a fait) pour attirer les talents. Chacun a du personnel au bout du fil pour répondre aux questions et des défenseurs payés pour faire pression et représenter les intérêts sectoriels. L'art public dans de nombreuses villes bénéficie de recevoir 1% des taxes hôtelières, foncières ou autres. Bien que l'on puisse affirmer que l'investissement dans les beaux-arts n'est pas assez important, il n'y a que 1 % pour toute autre industrie créative dans les budgets des villes, musique incluse.

Nous devons changer

Un investissement dans un conseil musical, une commission ou une stratégie musicale n'est pas uniquement un investissement dans les musiciens, les salles et l'écosystème musical. Au lieu de cela, il s'agit d'un investissement dans la communauté au sens large, où les avantages externes peuvent être mesurés pour démontrer le retour sur investissement en plus de favoriser plus de musique, plus d'événements et plus d'entreprises créatives. De l'éducation musicale augmentant les taux d'alphabétisation, réduisant l'absentéisme chez les lycéens et favorisant le multiculturalisme, aux investissements dans la musicothérapie réduisant le fardeau sur le service de santé, il y a des avantages directs et externes à la musique qui peuvent avoir un impact sur tout le monde. La musique peut rendre les communautés plus intelligentes, plus justes et plus dynamiques, mais de meilleurs outils d'évaluation et d'analyse sont nécessaires pour soutenir cet argument, le gagner et accumuler des ressources. Par exemple, la croissance de la stratégie musicale du Zimbabwe ne doit pas concerner uniquement les acteurs de la musique. C'est un moyen d'accroître la compétitivité, de rembourser la dette, de créer des emplois durables non extractifs et de faire face à l'urgence climatique. C'est le pouvoir que la musique peut avoir, si nous changions notre façon de la voir.

Cette croissance des initiatives, des conseils et des commissions liés à la musique doit être applaudie, mais elle peut également entraîner des réactions négatives. Si rien ne se passe dans un lieu, il est deux fois plus difficile de défendre l'idée que s'engager dans la musique vaut l'investissement. C'est notre chance, étant donné le nombre d'endroits qui reconnaissent le pouvoir potentiel de la musique. Alors célébrons ce pas dans la bonne direction, mais reconnaissons que ce n'est que cela, un premier pas.