La voie de l'eau a remporté CinemaCon par défaut

D'une part, j'ai passé un moment généralement agréable au CinemaCon de cette année. C'était agréable d'être de retour pour la première fois depuis 2017, j'ai pu voir les deux Le téléphone noir (excellent) et Top Gun: Maverick (euh… tout le monde semblait aimer ça) et j'ai tenu ma promesse à ma femme de réseauter et de socialiser. D'autre part, cela a de nouveau souligné à quel point l'événement est devenu inutile en termes d'objectifs visés. À l'époque où la plupart des films étaient des adaptations originales ou nouvelles pour vous et que les studios devaient convaincre les propriétaires de salles de donner la priorité à leur grand film par rapport au grand film d'un rival, eh bien, c'était le but des présentations, des apparitions de célébrités et des bandes-annonces. Mais maintenant que la plupart des films cinématographiques sont spécifiques à la propriété intellectuelle et qu'il y en a si peu qu'il y a beaucoup moins de manœuvres pour l'espace cinématographique, eh bien, qui a besoin d'être convaincu ?

Cela dit, la tradition suffit parfois, notamment en signe de « retour à la normale ». Il y a toujours de la valeur dans la partie réelle du salon où les propriétaires de théâtre et les entreprises qui fabriquent des sièges de théâtre, des conférenciers et des concessions de plus en plus élaborés se convainquent mutuellement de se lancer en affaires ensemble. J'ai essayé beaucoup trop de types de pop-corn différents (un grand merci à Cinélounge, qui a fourni des sacs d'échantillons scellés pour de nombreuses présentations et pourtant, ironiquement, dont la meilleure saveur était "nu avec du sel de mer") et s'est assis dans de nombreuses chaises de théâtre inclinables (dont l'une, je le jure, a baissé de plus de 90 degrés). Mais assez parlé de ça, qu'est-ce que j'ai pensé des présentations en studio et des films taquinés? Eh bien, en termes de nouvelles séquences pour de nouveaux films, le gagnant évident était James Cameron Avatar 2, en partie parce que c'était le début le plus animé de la semaine.

Walt Disney n'a pas exactement plaidé en faveur d'un engagement envers les théâtres. Ils ont montré les 30 premières minutes étonnamment mélancoliques de Lightyear (la même portion que d'autres journalistes ont vue dans les semaines précédentes) et la même (très agréable) ouverture de 20 minutes de Docteur étrange dans le multivers de la folie qui a été offert à junket press le lendemain. Même le Avatar 2 le teaser est le même qui A) est montré à la presse aujourd'hui et B) sera joint à des impressions 3D de Docteur étrange 2 à partir de jeudi soir avant sa mise en ligne officielle après environ une semaine d'exclusivité théâtrale. Nous avons déjà le Thor: l'amour et le tonnerre bande-annonce il y a deux semaines, mais nous n'avons rien eu en ce qui concerne l'animation Mondes étranges ou des films Marvel comme Black Panther : Wakanda Forever, Ant-Man et la Guêpe : Quantumania or Les merveilles.

Avatar : la voie de l'eau était la carte maîtresse. Le clip de plus / moins de deux minutes était essentiellement une réintroduction de Pandora et de Jake Sully (Sam Worthington) et Neytiri (Zoe Saldana, qui aurait dû obtenir une nomination aux Oscars pour le premier Avatar). Nous voyons de nouveaux vêtements, de nouvelles coiffures et de nouveaux enfants dans leur famille, ainsi qu'un aperçu des lieux sous-marins du film. Tout cela était présenté en 48D à 3 images par seconde. Si vous n'êtes pas fan de ces présentations à fréquence d'images élevée (j'aime nager dans cette piscine de temps en temps pour des films comme L'homme Gémeaux ainsi que Billy Lynn's Longue marche à la mi-temps), il sera assez facile de trouver une diffusion DLP conventionnelle le moment venu. Disney va rééditer Avatar dans les salles le 23 septembre, donc mes enfants qui réclament une nouvelle montre (ils l'ont vu et aimé au début de 2018) devront peut-être attendre.

C'était presque rafraîchissant que le teaser "Remember Avatar!?" le sous-texte n'était que cela, le sous-texte. Les moulinets Sizzle pour Expendables 4 ainsi que Aquaman et le royaume perdu contenait des « baies de membres » explicites en termes d'anciennes séquences de films précédents. Extensibles 4 a offert 90% de «récapitulation de la trilogie» et peut-être 10% de nouveaux appels nominaux (Megan Fox, Iko Uwais, Tony Jaa et Andy Garcia) avec presque pas de Sylvester Stallone dans les nouvelles images. En parlant de « baies membres », Flash teaser naturellement construit à une révélation de Michael Keaton en tenue complète de Batman assurant à Barry Allen (Ezra Miller) que s'il voulait devenir fou, en fait, ils deviendraient fous. Même si Keaton joue le vieil homme Wayne dans le Batman Beyond sandbox, il a 69 ans et franchement en a à peine plus de 45. Si vous avez vu Le protégé, tu sais qu'il peut encore botter des culs.

Warner Bros. a intelligemment priorisé sa programmation "pas un film de super-héros DC", en particulier celle de Baz Luhrmann Elvis (dont la bobine de grésillement était bien plus impressionnante que la bande-annonce théâtrale) et le thriller Florence Pugh/Chris Pine/Harry Styles d'Olivia Wilde Cadeau»t T'inquiète chérie. Oui, James Wan s'est présenté pour Aquaman 2, Dwayne Johnson s'est présenté pour DC Super-Animaux ainsi que Adam Noir (un autre bref teaser offert pour celui-là) et quelques membres de la distribution se sont présentés pour Shazam: la fureur des dieux (suivi d'une bobine de grésillement amusante et, Dieu merci, un changement de date au 21 décembre). Et oui ils ont annoncé une suite à Le Batman (avec Matt Reeves, Robert Pattinson et compagnie qui retournent tous à Gotham). Mais WB nous a intelligemment rappelé qu'ils sortent aussi de "vrais films". Oh, et si vous avez aimé le blockbuster It duologie, Lot de Salem (avec des vampires en banlieue) a votre numéro début septembre.

Cela semblait être le message primordial de l'industrie, à la fois que "Theatrical n'est pas mort et ha-ha Netflix!" et une promesse que les studios offriraient aux théâtres plus que de simples tentes IP toute l'année. Que ce soit vrai est une bonne question, surtout si le public ne se présente pas pour les films non événementiels. Mais Sony a souligné Train à grande vitesse (montrant les 15 premières minutes de l'acteur de Brad Pitt), Viola Davis' La femme roi (réalisé par Gina Prince-Bythewood) et l'adaptation de Reese Witherspoon de Où chantent les Crawdads. Oui, ils ont annoncé des suites à Venin ainsi que Ghostbusters: l'au-delà, et ils ont montré les 15 premières minutes de Spider-Man : à travers le Spider-Verse (qui, même à l'état brut, avaient l'air spectaculaires), mais ils ont également mis en évidence les "films réguliers" tandis que Tom Rothman a réitéré son engagement envers la fenêtre théâtrale (tout en espérant que nous avons oublié la flopée de films Sony vendus ou loués à des streamers en 2020 et 2021) .

Neon a offert deux chouchous critiques probables, David Cronenberg Crimes du futur et un documentaire approfondi de David Bowie intitulé Rêve de lune qui ressemble à un coup de grâce visuel. Paramount a offert un bref aperçu de Donjons et dragons ainsi que Transformers : L'Ascension des Bêtes avant d'offrir la remorque à Mission : Impossible Dead Reckoning partie I et montrant l'intégralité de Top Gun: Maverick. Il n'y avait aucune mention de Star Trek 4. Il est maintenant de plus en plus probable que l'annonce, avant la mise en place d'accords pour le casting, était un bluff destiné à impressionner les actionnaires tout comme il y a 5.5 ans juste avant Star Trek Beyond ouvert en salle. Si ça se fait, tant mieux, mais on danse cette danse depuis des années. Oh, et il n'y avait aucun mot de WB à propos de Bêtes Fantastiques 4 or Wonder Woman 3, alors faites-en ce que vous voulez.

Lionsgate avait peu à offrir au-delà d'un regard sur Es-tu là Dieu, ça's Moi Marguerite (un film qui serait 30 ans trop tard si notre culture n'était pas encore si arriérée sur la sexualité et l'humanité des femmes) et une brève allumeuse à John Wick : Chapitre 4. Ce clip ressemble plus à la même chose avec la mise en garde que "le même" est vraiment très bon. Universal a eu la meilleure présentation globale cette année. Le truc de jumeler des célébrités comme Jordan Peele, Jamie Lee Curtis (qui sait comment travailler une pièce) et Steve Carell avec des employés, des gérants et des propriétaires de théâtre a été inspiré et s'est avéré authentique. Jim Orr était sans doute le seul cadre promettant de livrer une liste variée qui semblait le dire, à la fois parce qu'il ne vendait pas trop la notion et parce que les nombreux films présentés semblaient le soutenir.

Le regard étendu sur non semblait confirmer certaines théories tout en laissant encore un peu de mystère, et c'est un soulagement que Michael Wincott ne soit pas seulement un joueur de camée prolongé. de Blumhouse m3gan (essentiellement Un jeu d'enfant avec une poupée lourdement pomponnée écrite par Malin's Akela Cooper d'une histoire de Wan lui-même) ressemble à un coup de pied, tandis que Le Chat Botté : Le Dernier Vœu avait l'air amusant et Nuit violente (avec David Harbour dans un Die Hard contrefaçon mettant en vedette le Père Noël en guise de Personne) ressemble au film préféré de ma femme en 2022. Jo Koy était assez drôle en tant qu'hôte non officiel pour que je regarde ses spéciaux de stand-up (et ses prochains Dimanche de pâques). Le téléphone noir pourrait être le meilleur film de Scott Derrickson, et la comédie romantique de George Clooney/Julia Roberts Billets pour le paradis ressemble à un gagnant. Jurassique Monde 3 ainsi que Sbires 2 les deux semblaient solides.

C'est probablement une victoire mesurée qu'il y ait même assez de produits théâtraux pour justifier même un CinemaCon cette année, et le message global semblait être qu'ils ne rendront pas les cinémas affamés en termes de "contenu". Que ce soit vrai, surtout compte tenu de l'ardoise de films d'été inexcusablement rare (Allez Disney, mettez Rangers de sauvetage en salles le 20 mai !) reste à voir dans les années à venir. Comme je l'ai dit depuis avant Le Batman ouvert, la plus grande menace pour le cinéma n'est plus Covid mais plutôt les studios retenant des sorties en salles régulières et variées en raison de la nervosité, des retards de production causés par Covid, de l'accent mis sur le streaming ou d'un mélange de tout ce qui précède. Les théâtres ont besoin de films pour survivre, point final. Si les studios ne leur donnent pas cela malgré des années de preuves montrant qu'une sortie en salles décente aide les débuts éventuels en streaming, eh bien, c'est sur eux.