Cy Curnin de The Fixx sur le nouvel album du groupe "Every Five Seconds" et leur héritage d'enregistrement de 40 ans

Il y a quarante ans, le groupe de rock britannique New Wave The Fixx sortait son premier album Chambre fermée. Ce disque, qui contient les chansons désormais classiques "Red Skies" et "Stand or Fall", servirait de modèle pour les futurs enregistrements du Fixx : une musique élégante et moderne avec des paroles influencées par l'époque politique et sociale actuelle. Chambre fermée a été suivi par d'autres chansons à succès pour le Fixx tout au long des années 1980 telles que "One Thing Leads to Another", "Saved by Zero", "Secret Separation" et "Deeper and Deeper".

"On a l'impression d'avoir traversé tout un cycle", déclare Cy Curnin, le chanteur principal du groupe, reconnaissant l'anniversaire marquant de Chambre fermée. "Malheureusement, peut-être que certains des sujets du premier album semblent terriblement pertinents pour aujourd'hui, ce qui témoigne également de ce cycle. Je n'irais pas jusqu'à dire que c'est une prophétie, mais j'ai souvent eu l'impression que nous étions des messagers… et le message que nous essayons de transmettre provient d'un champ quantique qui regarde notre comportement d'un autre perspective."

Cette tradition musicale et lyrique mise en avant par Chambre fermée reste vivant aujourd'hui alors que le Fixx - dont les membres sont Curnin, le batteur Adam Woods, le bassiste Dan K. Brown, le guitariste Jamie West-Oram et le claviériste Rupert Greenall - vient de sortir son 11e album studio, Toutes les cinq secondes, le premier nouvel album studio du groupe en 10 ans. Dans le contexte de la pandémie et des divisions politiques, les thèmes de Toutes les cinq secondes résument vraiment l'ambiance d'incertitude et de frustration d'aujourd'hui, comme en témoignent des morceaux comme "Closer" et "Take What You Want From Me", dont les paroles sont : "Les fanatiques règnent dans la duplicité/Ces hommes mineurs dans la majorité.

Selon Curnin, le nouvel album était terminé au moment où la pandémie a frappé. «Je pense qu'en termes de façon dont nous écrivons, il y a une substance dans ce que nous choisissons de refléter de l'humanité – qu'il y a une constante décevante et écrasante. Il ne s'agit pas de moments eureka ou de catastrophes naturelles. C'est ce flux et reflux constant de la nature décevante de l'humanité. Nous semblons ne jamais réaliser que nous créons de la douleur pour faire l'amour, l'amour vient de la douleur, finalement, c'est censé être ce voyage. Nous sommes coincés dans la partie douleur, et il me semble aussi que j'écris à partir de cet aspect.

Même le titre de l'album, Toutes les cinq secondes, qui est tiré de la chanson "Lonely as a Lighthouse", semble être un baromètre de notre surcharge d'informations actuelle. "Vous avez du mal à rester attentif, qui est devenu un mantra de l'époque où nous vivons", dit Curnin, "et tout le monde est obsédé par l'idée d'être attentif. Ce qu'on m'a toujours dit, c'est que nous sommes tellement distraits par tant de choses et que nous n'avons jamais vraiment la chance d'entrer dans le puits profond de la connaissance, alors nous sommes constamment bombardés de titres et aucun texte en dessous. Nous avons été bombardés par ce combat aérien qui divise la gauche et la droite. Nous voulions mettre quelque chose qui était une sorte de baume à l'anxiété de l'époque.

Le rocker entraînant et maussade "Wake Up" de Toutes les cinq secondes semble prôner l'action et l'autonomisation plutôt que l'inaction en marge : "Nous étouffons et ne pouvons pas respirer / Si seulement nous nous levions." Curnin caractérise la piste comme descriptive de la vie d'aujourd'hui d'une manière dystopique. « Il y a une responsabilité personnelle à cela – il ne s'agit pas seulement de le regarder sur un écran. Je pense que dans cette chanson, je plongeais dans l'idée de me réveiller en tant qu'enfant ou de réveiller l'innocent en moi et d'assumer une responsabilité personnelle et de vraiment me joindre à la ruée vers les barricades et d'essayer de parler, d'agir mon peurs plutôt que de simplement « prendre, prendre, prendre », « reste calme et espère que personne ne remarque que je ne fais rien ». »

Non seulement avec des chansons d'observation, mais Toutes les cinq secondes plonge dans le personnel, comme dans « A Life Survived. " Dit Curnin : " Je pense que cette chanson montre en quelque sorte tous mes murs qui s'effondrent en un instant. Je traversais une grande période de changement dans ma vie, donc vous devez en quelque sorte accepter les choses [et] réaliser que la chose qui est constante dans vos erreurs, c'est vous et ce n'est pas la causalité d'une erreur. Ce n'est pas souvent à l'extérieur de vous, vous les amenez sur vous-même. Donc je parlais d'avoir été engourdi à travers des périodes de ma vie où vous vous réveillez et vous vous dites, 'J'aurais dû être un peu plus vivant plutôt que de simplement survivre à cette période.' Je ne l'ai pas assez vécu. C'est donc la partie autobiographique de cela.

La rêveuse et gothique « Woman of Flesh and Blood » marque un moment unique dans l'histoire enregistrée du Fixx en ce qu'elle présente une voix principale rare du guitariste du groupe West-Oram, qui a initialement inventé la chanson. "Normalement, il pensait que je chanterais la voix", se souvient Curnin, "mais j'ai dit:" Non, tu dois vraiment chanter ça. La vulnérabilité qu'il décrivait et ensuite cet état onirique était tellement Jamie qu'il devait le rester [au chant principal]. Et puis la seconde moitié de la chanson - l'autre partie en colère - je me suis dit: "Oh, je dois faire ce morceau." Il a écrit la première série de paroles que je chante. Et puis il a dit: 'Eh bien, tu écris le deuxième couplet que tu vas chanter.' Et donc j'ai pu en quelque sorte résumer d'où il venait lyriquement dans ce dernier couplet, et nous avons en quelque sorte raconté l'histoire ensemble là-bas.

Au milieu de l'agitation présentée tout au long de ses chansons, Toutes les cinq secondes se termine sur une note optimiste avec le "Neverending" à saveur acoustique. « Il y a une sorte de — je ne dirais pas de flamenco — mais cette folie pleine d'espoir que les gitans mettent quand ils jouent de leur acoustique avec la sueur qui coule de leurs sourcils. Je voulais absolument y mettre cette énergie. Quand j'ai écrit cette chanson, c'était ce que je canalisais. Vous avez votre rythme cardiaque et vous avez votre passion, et c'est parti. C'est sans fin, c'est ce qui va faire avancer l'esprit de l'humanité, c'est continuer à croire aux choses qui comptent vraiment pour vous comme vos premières impulsions au-delà de la haine, et puis vous y trouvez cette qualité sans fin, nous continuons à tourner et à tourner dans le gène bassin. C'était donc très festif et plein d'espoir.

Comme en témoigne le nouveau disque, les Fixx sont l'un des rares groupes de l'ère MTV des années 1980 dont le son reste pratiquement intact, tout comme leur formation classique de longue date. "Je suppose que c'est ce qui arrive quand vous avez un groupe de gars partageant les mêmes idées qui ne voient aucune raison de divorcer", explique Curnin à propos du son intemporel du groupe. "Nous avons grandi ensemble et connaissons nos propres forces et les choses qui nous attirent musicalement."

Comme les Fixx sont actuellement en tournée aux États-Unis jusqu'à la fin juin, Curnin considère Toutes les cinq secondes un ajout précieux à l'héritage du groupe. "Si je le regarde comme une galerie audio de notre travail, je peux voir la progression de notre vie ensemble", dit-il. "Nous nous sentons toujours très honorés d'être ensemble. Je suis super excité non seulement de jouer sur scène, mais aussi de traîner avec ces gars parce qu'ils font sortir mes meilleurs anges - et mon meilleur moi occupe vraiment le devant de la scène quand ils sont là. C'est comme un mariage mais en mieux. Nous avons tellement de potentiel encore inexploité que nous sommes impatients de le maintenir. Un disque du Fixx - la pertinence pour nous maintenant est que nous le faisons pour nous et le public.