Le grand contrecoup de "Blonde" de Netflix, expliqué

Blonde, l'adaptation cinématographique d'Andrew Dominik du roman de Joyce Carol Oates, mettant en vedette Ana De Armas dans le rôle d'une caricature semi-fictionnelle de Marilyn Monroe, a suscité un débat houleux en ligne.

Blonde a d'abord reçu un accueil positif après avoir été projeté au Festival du film de Venise, provoquant une ovation debout de 14 minutes (personne n'aime applaudir plus que les festivaliers du film). Les critiques, cependant, ont raconté une histoire différente, le film étant assis dans un appartement 44% sur les tomates pourries.

Les téléspectateurs et les critiques ont exprimé un profond malaise face aux représentations graphiques d'agressions sexuelles du film et à une scène d'avortement forcé qui joue comme de la propagande pro-vie.

Pour compliquer la discussion, le film (et le roman) fictionnalise la vie de Monroe, utilisant Monroe comme avatar, représentant les femmes souffrant de la misogynie brutale de l'industrie du divertissement (un utilisateur de Twitter a pris la peine de compiler un fil montrant où le film s'était éloigné de la réalité).

De nombreux fans de Monroe ont estimé que son image avait déjà été suffisamment exploitée; plus récemment, par Kim Kardashian, qui portait la robe emblématique de Monroe comme coup publicitaire pour le Met Gala 2022, et a été accusé de l'endommager définitivement.

Un autre contrecoup est arrivé après qu'une interview peu flatteuse avec le réalisateur du film, Andrew Dominik, soit devenue virale, car Dominik est apparu comme étrangement désintéressé et même dédaigneux de l'héritage et du travail de Monroe.

Au cours de l'entretien, réalisé par le magazine Sight and Sound, Dominik a laissé entendre qu'il était plus intéressé par la souffrance de Monroe qu'autre chose, et a même décrit les protagonistes de son film de 1953 Gentleman préfère les blondes comme des "putes bien habillées".

Même si Dominik s'est peut-être mal exprimé, l'interview a semblé confirmer les pires craintes de Les blondes détracteurs.

Quand Blonde finalement abandonné sur Netflix, il a instantanément déclenché une nouvelle réaction de la part des téléspectateurs qui n'étaient pas satisfaits de la représentation du film de Monroe, ainsi que de l'imagerie graphique, qui était perçue comme un regard insipide et lubrique plutôt qu'une critique cohérente de la misogynie.

Le contrecoup a déclenché une contre-réaction de personnes qui considéraient la critique comme une réaction excessive, venant de prudes accrocs aux perles qui assimilent automatiquement la représentation à l'approbation.

D'autres avaient des sentiments mitigés, estimant que le film était bien conçu, mais toujours erroné.

Le discours a culminé après une critique particulièrement dérangée de Blonde est devenu viral, un tweet qui impliquait que Joyce Carol Oates n'était pas suffisamment attirante sexuellement pour écrire une histoire sur Marilyn Monroe.

Cette terrible prise a semblé refroidir quelque peu le discours. Mais le débat terminé Blonde vient à la suite de plusieurs discussions animées sur la manière de représenter de manière responsable la violence et la souffrance dans les médias, en particulier lorsque la fiction s'inspire d'une tragédie réelle, avec Netflix Dahmer déclenchant un débat similaire.

HBO Maison du dragon a aussi été critiqué pour sa représentation graphique de la souffrance féminine, les femmes de Westeros étranglées par les serpents jumeaux du patriarcat et de la monarchie. Contrairement à Dragon, qui propose des personnages féminins bien développés avec une agence, travaillant dans les limites de leurs cages dorées, Blonde est critiqué pour son portrait de Monroe en tant que victime en deux dimensions.

Il y a un autre film qui raconte une histoire très similaire à Blonde, d'une actrice partagée entre personnalité et personnage, traquée par la misogynie - Perfect Blue, réalisé par Satoshi Kon.

Ce n'est pas actuellement le sujet d'un débat houleux, mais c'est (sans doute) un film plus profond que Blonde.