La taverne Belly Up à Solana Beach, en Californie, et le retour des petites salles

En mars 2020, j'ai écrit sur la dernière émission que j'avais vue une semaine avant la fermeture de la pandémie. C'était le groupe de David Bowie qui jouait Diamond Dogs et Ziggy Stardust. Bien que les nouvelles récentes aient été entièrement consacrées à Taylor Swift et à la difficulté d'acquérir des billets, l'histoire à suivre est de savoir comment de petites salles comme la Belly Up Tavern ont réussi à traverser une longue période d'activité nulle, puis ont rebondi une fois que le monde a rouvert.

Le coronavirus tombe à Bowie Fever. Un autre samedi soir et je n'ai pas… | de Eric Fuller | Moyen

Pour la plupart des gens, la musique n'est pas quelque chose qu'ils voient souvent dans un stade ou une arène. C'est local, dans un bar préféré près de chez moi ou dans un petit club. Le Belly Up est un exemple classique de petite salle. Il a ouvert ses portes en 1974 dans une hutte Quonset restaurée et est depuis lors un centre névralgique de la communauté. À l'intérieur, il y a une combinaison de zones assises et debout pouvant accueillir un maximum de 600 personnes, ainsi que deux bars séparés qui gèrent facilement la tâche de garder la foule lubrifiée.

Le Belly Up a développé une telle réputation que des spectacles privés y ont eu lieu avec les Rolling Stones, les Red Hot Chili Peppers, Jimmy Buffet, les Foo Fighters, Lady Gaga et d'autres au fil des ans. Pendant ce temps, leur réputation en tant qu'établissement de premier ordre attire des actes de qualité tels que la direction est sur le point de commencer le 3 février.^rd, 2023 réservation The Sound au parc des expositions de Del Mar. The Sound est une salle de 1,900 XNUMX places qui ouvrira avec un spectacle de Ziggy Marley, suivi de spectacles de Steve Aoki et Big Gigantic.

Plus que tout, le Belly Up est au cœur de la communauté de SolanaSOL
Plage. Les spectacles attirent une foule locale qui vend souvent la salle. Juste cette semaine, Donovan Frankenreiter a joué, réunissant son groupe de longue date alors que Jara Harris est revenu au bercail après avoir passé la majeure partie de cette année à subir une chimiothérapie alors qu'il travaillait pour vaincre un diagnostic de cancer.

Frankenreiter est le genre d'interprète qui vend constamment le Belly Up. C'est un ancien surfeur professionnel basé à Hawaï qui passe sept mois par an en tournée. Son groupe de quatre musiciens a Frankenreiter sur une guitare Orpheum de 1949, un bassiste, un claviériste et le batteur susmentionné. Ensemble, ils ont joué une setlist qui s'est construite sur elle-même, fusionnant la foule et augmentant l'énergie dans la salle sur un chemin linéaire jusqu'à la conclusion ultime. Comme souvent au Belly Up, les gens vont au spectacle pour une soirée entre amis, puis repartent avec un nouveau groupe ou interprète sur la liste des incontournables. C'est le pouvoir d'une salle bien gérée et emblématique de ce que le Belly Up se propose d'accomplir presque chaque nuit.

La pandémie a été une période terrible pour les musiciens et les salles. La musique live a des interdépendances. Les interprètes ont besoin de voir un public et, en retour, d'être dans la salle afin de pouvoir vivre la performance plutôt que de simplement l'observer à travers un écran. Il faut aussi qu'un lieu ait un tirage au sort pour faire entrer les gens, et les gens qui arrivent ne doivent pas se sentir abandonnés dans la salle. Des lieux comme Belly Up créent une pièce chaleureuse où il y a à la fois de la musique et un aspect social qui fait que la foule tend davantage vers une famille élargie. Parce que les lieux connaissent leur public, les actes se répètent et plusieurs fois la prochaine fois qu'un artiste revient, la foule est composée de la même manière que ceux qui étaient là pour une représentation précédente reviennent sur la prochaine boucle à travers la ville.

Presque tous les sites importants sont construits sur la vision de l'opérateur. C'est lui qui donne finalement le ton et assure la continuité. Pour Belly Up, cette personne est Steve Goldberg qui est l'associé directeur depuis 2003. Goldberg, comme ses contemporains, s'assure que l'expérience est cohérente. Aller à un grand concert peut être stressant pour trouver des billets, trouver un parking et entrer ou sortir de la salle aux côtés de 15,000 XNUMX personnes. Il n'y a pas de planification préalable nécessaire pour entrer dans une salle plus petite, autre que l'achat des billets lorsqu'ils sont mis en vente pour des événements qui se vendent généralement.

Les grands spectacles ont fière allure sur un flux Instagram, mais ils n'ont souvent pas l'impression que vous faisiez partie de l'événement. Une performance musicale dans un stade de baseball peut ressembler davantage à une radio en direct qu'à une synchronisation avec l'artiste. Ceux qui assistent à des spectacles dans des salles plus petites ont tendance à être plus engagés. Les lignes de visibilité sont meilleures, le son est toujours bon et la possibilité d'interaction humaine réelle est élevée. 2023 pourrait être l'année pour s'aventurer davantage dans les petites salles et rattraper son retard sur le mélange plutôt que d'être submergé par celui-ci.