"Sketchbook" révèle l'inspiration et la créativité derrière les personnages emblématiques de Disney

Comme beaucoup de gens, j'ai grandi en regardant des films d'animation Disney. En fait, l'un de mes premiers souvenirs est d'être allé dans un ciné-parc avec ma tante pour voir "Peter Pan" quand j'avais environ 5 ans. Les artistes Disney et Pixar ont créé une gamme impressionnante de personnages emblématiques qui définissent une génération, de Winnie l'ourson et Blanche-Neige à Simba et Woody en passant par Nemo et Olaf. Une nouvelle série de Disney+, «Sketchbook», emmène les téléspectateurs dans les coulisses avec les artistes qui ont créé certains de ces personnages, offrant un regard intime sur les influences et les inspirations qui entrent dans le processus.

Chaque épisode de "Sketchbook" se concentre sur un seul artiste qui nous apprend à dessiner un seul personnage emblématique d'un film des Walt Disney Animation Studios. Alors que l'artiste partage les étapes de dessin de ces personnages, les téléspectateurs découvrent également que les artistes eux-mêmes ont chacun une histoire unique à raconter sur la façon dont ils se sont rendus à Disney et sur le personnage qu'ils ont choisi. La série donne aux téléspectateurs de tous âges une nouvelle compréhension de la façon dont ces personnages bien-aimés prennent vie à l'écran et révèle les outils et les personnes qui y contribuent.

Le Génie d'Aladin

Un épisode se concentre sur l'artiste qui a créé The Genie pour "Aladdin", Eric Goldberg. Goldberg a une longue histoire avec Disney et un certain nombre de réalisations impressionnantes, notamment la réception du prix Winsor McCay 2011 de l'ASIFA-Hollywood pour l'ensemble de ses réalisations dans le domaine de l'animation, et son travail récent de création d'animation pour le spectacle "Drawn to Life" du Cirque du Soleil. à Disney Springs à Orlando, en Floride.

La connaissance de l'animation de Goldberg a commencé tôt, créant des flipbooks à l'âge de six ans et passant à la réalisation de films Super 8 primés à partir de l'âge de 13 ans. Il a rejoint les studios d'animation Walt Disney en 1990 pour superviser l'animation du Génie sage dans "Aladdin". ”

Aladdin est l'un de mes films préférés, et le Génie, exprimé par l'imitable Robin Williams, est l'un des personnages préférés et les plus connus de tous les temps. J'étais très heureux d'avoir l'opportunité de parler avec Goldberg de l'inspiration et du processus créatif de Genie.

C'était très intéressant pour moi d'apprendre ce qui vient en premier - la poule proverbiale ou l'œuf. Je me suis demandé si le doublage dirige l'animation ou si l'animation influence le doublage. Goldberg m'a dit que le doublage vient généralement en premier, puis c'est son travail de développer des animations qui capturent le ton et l'inflexion, qui affichent l'émotion du doublage dans un personnage animé.

Dans de nombreux cas, l'artiste peut avoir une assez bonne idée de ce que le doubleur dira, car il suit principalement le scénario. Cependant, Robin Williams était bien connu pour improviser et se contenter de riffer toutes les pensées qui lui passaient par la tête. Le résultat est une tonne de contenu génial qui n'était pas dans le script, mais qu'un artiste comme Goldberg doit lire et interpréter en animation. Et il n'a pas seulement dû capturer l'émotion du doublage de Robin Williams, il a dû la traduire en un génie bleu d'une manière qui soit authentique pour le public.

Goldberg m'a également dit qu'il y avait des recherches impliquées. Il y a des scènes où Genie imite Robert De Niro du film "Taxi Driver", ou danse comme Cab Calloway. Pour rendre ceux-ci de manière convaincante, Goldberg a dû étudier les artistes et les matériaux originaux et trouver un moyen de les fusionner avec sa vision artistique pour Genie et la voix et l'émotion de Robin Williams.

Créer des personnages emblématiques

Tout le monde a ses films d'animation et ses personnages Disney préférés. Cela semble quelque peu générationnel, de la même manière que les gens ont un acteur préféré de James Bond qui dépend généralement du moment où ils ont grandi et commencé à regarder des films de James Bond. Cependant, quel que soit votre film ou personnage préféré, il est très intéressant d'en savoir plus sur l'histoire et d'avoir un regard intime sur les techniques et les processus qui ont conduit à leur création. C'est une combinaison d'art, de science, de technologie et de créativité qui s'unissent pour donner vie à un personnage.

La série en 6 épisodes premières le 27 avril sur Disney +.