Les réalisateurs de Scream sur les enjeux élevés dirigent le cinquième film de la franchise Killer

"Nous savions que nous ne pouvions pas tout foutre en l'air", a expliqué Matt Bettinelli-Olpin, codirecteur de Crier. Il n'était que trop conscient que les enjeux et l'anticipation étaient élevés pour le cinquième film de la franchise slasher de plusieurs millions de dollars. 

L'ouverture a Crier Le film, qui a récemment célébré son 25e anniversaire, a été un succès critique et commercial et est maintenant considéré comme un classique. Réalisé par Wes Craven, qui a également dirigé les deuxième, troisième et quatrième Crier films, il a lancé un phénomène de culture pop et a rapporté 608.5 millions de dollars dans le monde. 

Maintenant, Bettinelli-Olpin, le co-réalisateur Tyler Gillett et le producteur exécutif Chad Villella prennent le relais pour la suite, mélangeant une distribution héritée avec un nouveau groupe de personnages et des meurtres brutaux. 

J'ai rattrapé le trio pour savoir ce qui leur passait par la tête la veille du début de la production, le titre du film et quel était le plan si les joueurs d'OG Courteney Cox, Neve Campbell et David Arquette disaient non.

Simon Thompson : Peu de temps après que je vous ai parlé de votre film Ready or Not, nous nous sommes croisés lors d'une soirée. Nous parlions des franchises que vous voudriez peut-être entreprendre, et Scream est apparu. Vous souvenez-vous que?

Tyler Gillet : Attendez. Avons-nous Début nous-mêmes? (Des rires)

Tchad Villella : Nous n'aurions pas pu manifester cela dans nos rêves les plus fous. 

Matt Bettinelli-Olpin : Quand nous avons découvert qu'un de nos amis était l'un des gars qui l'écrivait, même à ce moment-là, ce n'était pas comme, 'Oh, ce sera quelque chose que nous ferons.' C'était plutôt, 'Wow, c'est cool.'

Gillette : Ouais, c'était plutôt, 'Je suppose qu'ils ne vont probablement plus envoyer de SMS avec nous maintenant qu'ils sont à la table des enfants cool.' (Des rires)

Thompson : Je sais que vous avez vu les réactions incroyables aux premières projections de presse de Crier, et ils doivent être un énorme soulagement. Qu'est-ce qui vous passait par la tête la veille de votre premier jour de tournage ? 

Gillette : Honnêtement, 'Oh merde. Oh putain. Qu'avons-nous fait?'

Villella : Oui ça l'était. 'Oh mec. D'accord, nous y voilà.'

Bettinelli Olpin : Je me souviens d'avoir été super nerveux, et bien que je ne sois pas un athlète, je suppose que ce que je ressentais était ce qu'ils ressentaient avant un gros match ou une course ou quelque chose comme ça. Les nerfs étaient incroyables, mais nous avons dû mettre tout cela de côté et nous avons dû faire ça. Nous savions que nous ne pouvions pas tout foutre en l'air.

Villella : C'était un tournage de 41 jours, donc c'était comme la nuit avant 41 Super Bowls.

Gillette : Vous vous rapprochez en quelque sorte de ce sentiment, car au fur et à mesure que vous vous rapprochez du premier jour, la pression commence vraiment à monter, mais il y a certainement eu des moments qui ont précédé celui où la pression a été relâchée et vous avez senti que cela allait fonctionner. Je me souviens du dîner que nous avons fait avec le casting. C'était la première fois que tout le monde était ensemble, bottes au sol, à Wilmington, et tout le monde a cliqué. C'était comme combiner des familles et espérer qu'il y ait de la chimie et que les gens s'apprécient. C'était le moment, même si j'étais encore terrifié, que nous savions que nous avions des gens formidables, et c'était à nous de ne pas tout gâcher.

Villella : Il y avait aussi beaucoup d'autres facteurs en jeu, parce que nous le tournions en août dans une année pandémique, donc tout le monde se faisait tester tous les jours, mais il n'y a pas de carte Get Out of Jail Free pour cela. Nous devions encore faire le meilleur film possible.

Thompson : Dans une tentative de garder certains films secrets, parfois on ne dit pas exactement aux gens pourquoi ils auditionnent. Est-ce que tout le monde cherchait un rôle dans Crier sais que c'était un nouveau Crier film?

Bettinelli Olpin : Je suis à peu près sûr que tout le monde savait que c'était un Crier film.

Gillette : Je pense que nous étions conscients de vouloir que les personnes impliquées aient de l'amour, du respect et de l'appréciation pour ce que Wes Craven et Kevin Williamson avaient construit. C'était vraiment important pour nous. Il existe différents degrés de maîtrise de ce que Crier les films sont au sein de l'équipe et de la distribution, mais tout le monde avait un véritable amour pour ce que le Crier les films sont. Tout le monde a été changé d'une manière ou d'une autre par eux. Il était important pour nous d'avoir ce niveau de respect et de révérence.

Thompson : Je suppose que vous vouliez également vous assurer que tout le monde ne se contentait pas de copier ce qu'il avait vu dans les autres films, mais qu'il créait quelque chose de nouveau à partir de cela ?

Bettinelli Olpin: Absolument. Nous avons toujours veillé à ne pas nous contenter d'imiter un Crier film, mais il n'est jamais vraiment venu. Je pense que tout le monde, en particulier les acteurs, a vraiment compris et compris qu'ils devaient être leurs propres personnages, pas seulement une version d'une chose que vous avez vue.

Thompson: Comment avez-vous réussi parce que vous voulez continuer l'héritage de Wes, et c'est le seul qu'il n'a pas réalisé, mais vous voulez aussi faire votre propre truc et y apporter votre propre style.

Gillette : Il y avait beaucoup de conversation à ce sujet. Il y avait des moments chaque jour où nous naviguions spécifiquement là-dessus et marchions dessus sur cette corde raide. De la première fois que nous avons lu le scénario au jour où nous avons terminé le film, il y a toujours eu un effort pour calibrer cela. Nous devons beaucoup de crédit au script car vous pourriez très facilement devenir une imitation d'un sens de l'intrigue ou même comment une scène ressemble à celle que vous avez vue dans une autre Crier film. Le plan a été si joliment dessiné par Guy Busick et Jamie Vanderbilt. Ils ont écrit un scénario qui comprenait ces films et ce qui les rend singuliers. Cela aide également que le Crier les films sont également très conscients d'eux-mêmes et permettent au spectateur de vivre une expérience différente car le film a toujours un peu de conversation avec lui-même. Cela crée également une petite marge pour que nous intervenions et réalisions un film à valeur de divertissement.

Thompson : Y avait-il toujours un seul scénario. Les personnages hérités jouent un rôle vital dans Crier, et si l'un de ces acteurs ne s'inscrivait pas, ce serait un film très différent.

Gillette : Oh mon Dieu, arrête. (Rires) Vous me faites transpirer les paumes. 

Bettinelli Olpin : Il y avait un scénario, et c'est le scénario qui est devenu le film. Je pense qu'on s'est tous menti et qu'on s'est dit : 'Eh bien, si l'un d'entre eux ne se joint pas, on s'en occupera à ce moment-là.' Je ne pense pas qu'aucun d'entre nous n'ait jamais réfléchi plus de deux secondes à ce à quoi cela ressemblerait réellement parce que dans notre esprit, et c'est vrai aussi pour les producteurs, ce ne serait pas bien s'ils n'étaient pas tous revenir. C'était comme si le seul vrai moyen de le faire était de les récupérer tous. Je ne pense pas que nous nous soyons permis de manifester cela de quelque façon que ce soit. À la fin de la journée, cela revient au script. Nous pensons que Guy et Jamie ont écrit un excellent scénario et nous pensions que Courteney, David et Neve ressentiraient la même chose. Heureusement, ils l'ont fait.

Thompson: S'ils ne l'avaient pas fait, pourraient-ils Crier n'est jamais arrivé? Cela aurait-il été la fin?

Bettinelli Olpin : C'est très possible.

Gillette : Je pense que nous nous trompions en pensant qu'il n'y avait jamais eu de version sans eux trois.

Bettinelli Olpin : Cela n'aurait pas été une version que nous aurions jamais voulu faire.

Thompson: Vous testez généralement des films pour voir comment le public réagit et comment la fin atterrit, en particulier avec des films comme Crier. As-tu pu tester Crier, et aviez-vous des finitions alternatives dans vos manches au cas où ?

Bettinelli Olpin : Je veux dire, nous avons très peu de trucs alternatifs. L'une des choses étranges à propos de la réalisation d'un film pendant Covid est que beaucoup de ces choses ne se produisent pas. Nous n'avions pas votre processus de test habituel à ce sujet parce que nous ne pouvions pas. Nous ne pouvions pas réunir une salle pleine de personnes. C'était tellement important. Nous n'avons fait qu'un seul test de dépistage réel, et c'était tout. Une grande partie de tout cela était de la vieille école, étrangement, et faisait en quelque sorte confiance à nos tripes collectives, et cela inclut nous, les producteurs, le studio et, en fin de compte, mettre notre foi en ce qu'est le film. Franchement, c'était rafraîchissant.

Gillette : En termes de réalisation, nous avions aussi des contraintes sur le plateau. Nous avions des horaires très serrés; nous avions un calendrier très serré, nous n'avions pas le temps de tourner des choses qui ne finiraient pas dans le film. Nous étions stricts à ce sujet lors de la préparation et ne voulions entrer dans ce processus que pour filmer des choses qui, selon nous, ont une valeur réelle, que nous aimons et qui ont une place particulière pour faire avancer l'histoire. À la fin de la journée, il n'y avait tout simplement pas de graisse. Nous aurions tourné beaucoup de quêtes secondaires amusantes parce que les acteurs sont incroyables, ils ont tous compris les personnages et nous passions tous un si bon moment. Nous aurions pu le faire avec plus de temps, mais nous n'en avions tout simplement pas.

Thompson : En parlant de temps, Chad a dit plus tôt que c'était un tournage de 41 jours ?

Bettinelli Olpin : Ce n'est pas beaucoup de temps.

Gillette : Combien y avait-il de scènes dans le scénario ? Sait-on où on aboutit ? Je pense que c'est comme 137 ou quelque chose comme ça. Il y a beaucoup de personnages, beaucoup de scènes, surtout dans le troisième acte où l'on sautille beaucoup. Et il se passe tellement de choses. C'était un calendrier serré.

Thompson: Project X est une nouvelle entité spécialisée dans ce genre de film de genre dans un espace budgétaire particulier compris entre moins de 15 millions de dollars et 60 millions de dollars. Sans ce genre de structure, ce genre de film est-il même vraiment réalisable maintenant ? Les studios les fabriquent rarement directement ; vous devez soit vous adresser à un streamer, soit à une entreprise comme Project X, qui essaie d'imiter le style et le catalogue de Castle Rock. À quel point cela était-il important pour faire Crier une réalité?

Bettinelli Olpin : Je dirais à peu près 100 %.

Villella : C'était eux et Spyglass Media Group qui se réunissaient.

Bettinelli Olpin : C'était l'idée du Projet X. Ce sont eux qui ont décidé qu'ils voulaient s'en charger et que ce soit leur truc, et ils avaient une relation étroite avec Spyglass. À cause de cela, Spyglass les a laissés faire, et avec Jamie en tant que producteur et écrivain, cela a créé un joli petit paquet. Jamie a ensuite levé la main et a dit qu'il voulait que Guy l'écrive avec lui, et il voulait que nous le réalisions. C'était le plus simple de A à Z dans l'histoire du cinéma (Rires).

Gillette : Le genre de chose folle à propos de l'expérience que ces trois producteurs apportent au processus, c'est qu'ils ont fait des films à toutes les échelles. Ils ont fait ce petit truc indépendant, fait l'énorme film de 100 millions de dollars, et je pense que ce qu'ils partagent finalement avec nous philosophiquement à propos du processus, c'est que vous n'avez pas besoin d'avoir un budget et un calendrier gonflés pour faire quelque chose de grand. Ils vous obligent à examiner les priorités de ce que l'histoire veut être, et dans nos deux expériences de travail avec eux, ce processus n'a fait que nous aider à créer un meilleur travail.

Thompson : Cette façon de faire vous a-t-elle incité à rester avec la franchise pour une suite ? Comment appelleriez-vous cela ? Crier encore? Cri 6? Crème 6?

Bettinelli Olpin : Si vous pouvez trouver un bon titre, nous sommes partants. Juste pour être clair, nous serions ravis d'en faire un autre.

Thompson : Je veux poser des questions sur le titre. tu es parti pour Crier. Beaucoup de gens s'attendaient à ce qu'il s'appelle Crème 5. Le titre a-t-il toujours été Crier, et avez-vous eu votre mot à dire ? Il semble que tout le monde ait une opinion sur ce genre de choses, et il y a même une blague sur les titres de suite dans le film.

Bettinelli Olpin : Gary Barber de Spyglass, propriétaire du film, c'était son choix. Il nous a dit quand il a dit à Paramount que cela s'appellerait Crier. Nous avons les mêmes pensées que tout le monde, et nous avons appelé le film Crème 5, comme dans Five Cream, tout le temps sur le plateau. C'était une blague pour nous, les acteurs, tout le monde sur le plateau. Nous l'avons tous toujours appelé Crème 5. Comment Gary décide de l'appeler Crier a été de nous permettre de réfléchir à la façon dont nous pourrions intégrer cela dans le film. Cela n'aurait pas fonctionné s'il s'agissait d'un autre film que Crier. Nous avons dû réfléchir à la façon dont nous avons fait le commentaire du film sur son titre Crier. Si nous ne le faisions pas, nous échouions.

Gillette : Nous avons immédiatement pris conscience du nombre d'opinions à ce sujet, nous avons donc dû l'intégrer au film car cela faisait partie de la vie réelle.

Thompson: Crier sort en salles. Quand avez-vous été capable d'expirer et de savoir que tout s'est bien passé ?

Bettinelli Olpin : Nous ne l'avons toujours pas fait.

Gillette : La semaine prochaine, peut-être ?

Villella : Revenez peut-être nous voir en février ? (Des rires)

Bettinelli Olpin : Je dirai que c'était agréable de voir des gens l'apprécier lors de ces premières projections. C'était une surprise. C'était vraiment le cas. Le niveau de plaisir était vraiment spécial pour nous. Cela signifiait beaucoup.

Gillette : Je pense qu'une grande partie de cette expérience pour nous est que nous faisons quelque chose pour une base de fans existante, et c'est la première fois que nous faisons quelque chose comme ça. L'expiration que nous ressentons maintenant est que le Crier les fans qui l'ont vu, qui avaient beaucoup confiance en nous et qui avaient été très généreux, nous ont embrassés et ont aimé ce que nous avons fait. Qu'il y ait maintenant une réponse critique disant que les gens pensent que Wes serait fier est le plus grand compliment que nous puissions jamais recevoir. Cela a été un soupir de soulagement.

Crier débarque en salles le vendredi 14 janvier 2022.