Le bassiste des Rolling Stones, Darryl Jones, dans le nouveau documentaire "In The Blood"

Pendant près de 30 ans, le bassiste né à Chicago, Darryl Jones, a enregistré et tourné avec les Rolling Stones, succédant à Bill Wyman à sa retraite après des auditions en 1993.

Ce n'est qu'une partie d'un cheminement de carrière unique qui a vu le bassiste travailler avec le légendaire trompettiste Miles Davis, avec qui il est apparu sur deux albums studio, et aux côtés des grands du jazz Branford Marsalis, Kenny Kirkland et Omar Hakim dans le premier groupe solo de Sting, en plus de tournées avec des artistes comme Madonna et Peter Gabriel.

Le nouveau documentaire Darryl Jones : Dans le sang retrace la découverte et la poursuite de la musique par le bassiste. C'est un conte inspirant où le côté sud de Chicago se double d'un personnage, pas seulement d'un décor, avec l'exposition de Jones à la musique grâce au système scolaire public qui se profile.

Le nouveau film, présenté par Greenwich Entertainment et disponible maintenant sur Amazon à louer ou à acheter via des services de streaming comme Vudu, Prime et Apple TV, marque les débuts en tant que réalisateur d'Eric Hamburg, qui, issu d'un milieu politique, a travaillé aux côtés du réalisateur Oliver Stone en tant que coproducteur sur des films comme N'importe quel dimanche.

Lors d'une récente première au ShowPlace ICON Theatre and Kitchen de Chicago à Roosevelt Collection, Jones s'est assis aux côtés de Hambourg, s'engageant dans une séance de questions-réponses après une projection où il a souligné l'importance de grandir dans un «foyer à deux radios», dans lequel son père, un musicien de jazz, l'a exposé à des stations de radio de Chicago comme WVON, WBEE et WBEZ tandis que sa mère a opté pour des artistes comme James Brown.

Le nouveau film présente des entretiens approfondis avec les membres du groupe des Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards et Ronnie Wood, ainsi que certains des derniers commentaires enregistrés par le batteur Charlie Watts avant sa mort à l'été 2021.

Le documentaire retrace l'histoire de Jones jusqu'à nos jours alors qu'il embrasse son nouveau rôle de chef d'orchestre du projet Darryl Jones, abordant des sujets comme la société, l'amour et la vie via des morceaux comme son dernier single "American Dream".

"Je travaille sur un album depuis plus d'années que je ne veux l'admettre", a plaisanté le bassiste. « Mais nous allons juste commencer à sortir de la musique. "American Dream" est la chanson qui joue à la fin du film. Et nous allons juste continuer à sortir des singles. 'In the Blood' que je vais sortir à un moment donné. Un autre, "Games of Chance", est l'une des chansons que nous jouons pendant la répétition [scène du film] et je vais la sortir », a-t-il expliqué. « J'espère que nous avons fait un film que les jeunes pourront voir et, espérons-le, qu'il les inspirera dans n'importe quel domaine de la vie qu'ils ont décidé de poursuivre. J'espère que c'est une source d'inspiration pour les jeunes et les moins jeunes.

J'ai parlé avec Darryl Jones de l'importance de la musique en classe, de l'impact de la ville de Chicago sur son jeu, de l'influence du premier album solo de Keith Richards en 1988 Parler n'est pas cher, les similitudes entre Richards et Miles Davis et l'histoire au cœur de Dans le sang. Une transcription de notre appel vidéo, légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté, suit ci-dessous.

Comment était-ce pour vous de pouvoir faire la première du film chez vous à Chicago devant votre famille et vos amis comme vous l'avez fait?

DARYL JONES: C'était vraiment génial. La question et la réponse de la salle – dont beaucoup étaient des amis à moi – étaient à la fois émouvantes et amusantes. Et c'était tout simplement génial d'être à la maison. J'aime Chicago. Je suis condamné à perpétuité, tu sais ?

L'une des choses qui m'a fasciné dans votre histoire avant même le documentaire est la façon dont vous aviez de la musique dès votre plus jeune âge à l'école secondaire professionnelle de Chicago. Parce que vous regardez autour de vous aujourd'hui et que c'est toujours l'une des premières choses supprimées du programme américain – les arts et la musique. Dans quelle mesure était-il important d'avoir cela pour vous personnellement et quels sont certains des avantages de l'avoir en classe pour les enfants en général ?

Jones: Je ne peux pas imaginer quoi que ce soit qui ait été plus précieux pour moi en tant que musicien que le système de musique des écoles publiques. Et cette école particulière était juste au-dessus des programmes de musique dans de nombreuses écoles. Vous parlez de performance et d'art, c'était une école de performance sérieuse. J'ai donc acquis trois ans et demi, quatre ans d'expérience essentiellement professionnelle en jouant dans l'orchestre de mon lycée. C'était donc inestimable.

j'ai lu un peu sur des études qui montrent que les jeunes enfants prenant de la musique aident dans toutes sortes de domaines en dehors de l'industrie de la musique. Il aide à la constitution d'équipes, au travail en groupe, aux mathématiques et à certains modes de pensée critique. Je pense que c'est une très grosse erreur de la part des pouvoirs en place de retirer la musique des écoles publiques. C'est un outil inestimable pour n'importe qui.

In le film, Omar Hakim attribue votre jeu à Chicago. Il dit "Ces garçons apprennent à jouer de la basse... C'est de la basse." Charlie Watts est également en phase avec ce concept. Comment diriez-vous que la ville de Chicago influence votre jeu ?

Jones: Vous arrivez sur une scène musicale où les musiciens plus âgés commentent définitivement votre capacité. Si vous ne couvrez pas quelque chose qu'ils pensent que vous devriez couvrir, vous êtes appelé.

Et il y a une sorte d'histoire de bassistes avec des gens comme Eldee Young. Tous ces gars qui ont joué avec Ramsey Lewis. Les gars qui sont sortis de Earth, Wind & Fire. Je pense qu'il y avait presque comme une école de basse. Je n'y avais pas vraiment pensé avant. Mais une sorte d'école de basse où vous couvrez ce qui doit être couvert et vous le faites de manière astucieuse.

Je pense donc que c'est en quelque sorte une fonction de la scène de Chicago pour les bassistes.

L'importance de l'écoute est un concept qui revient beaucoup dans le film. Quelle est l'importance de tout ce que vous faites ?

Jones : Je pense que c'est aussi une chose inestimable. Pour bien jouer avec des musiciens, il faut écouter et faire attention à ce qu'ils jouent. En dehors de l'acte physique de jouer d'un instrument, il n'y a rien de plus important que d'être capable de s'écouter et de porter des jugements sur ce que vous devez faire pour vous améliorer et jouer réellement dans un ensemble. Ce sont les choses les plus importantes. C'est la meilleure façon de s'éduquer jusqu'à comprendre les maîtres et des trucs comme ça.

Outre les mécanismes de base pour jouer d'un instrument, je pense que l'écoute est la chose la plus importante.

L'écoute revient fréquemment dans Dans le sang. Mais, en ce qui concerne vos expériences avec Miles Davis, vous citez également l'importance de regarder. Dans le film, Keith vous appelait "le troisième tisserand". Donc je suis curieux, quand vous vous retrouvez sur scène dans ces moments-là, quelle est l'approche là-bas, est-ce à la fois écouter et regarder ou est-ce plus important ?

Jones : C'est intéressant. Parce que regarder aide à mieux écouter. Vous fournissez simplement plus de stimulus et plus d'informations que vous pouvez utiliser pour mieux jouer la chanson - ce qui est finalement ce que vous voulez faire. Donc, je pense que les deux sont vrais.

Je t'ai entendu dire que Keith est Parler n'est pas cher album a changé votre perception de ce que pourrait être le rock and roll. Quelle était la perception et qu'est-ce que cet album l'a aidé à devenir?

Jones : Eh bien, je pense que ma première [impression] a probablement été Elvis Presley. Et ça aurait été le premier Elvis. L'Elvis qui était à la télévision, "Viva Las Vegas". Ces films. C'est un peu ce que j'ai vu comme du rock and roll. Je n'étais pas encore retourné et j'écoutais vraiment des gens comme Chuck Berry et Little Richard. C'était donc mon idée.

Parler n'est pas cher… Je suppose que c'était génial pour moi. Et c'était quelque chose qui m'intéressait. C'était donc une sorte de moyen pour moi de m'y rapporter d'une manière différente. Je veux dire, Bootsy Collins est sur ce disque. Donc je pense qu'il était sur ce disque et ce qu'il a fait. Et puis Charley Drayton et Steve Jordan, leur approche du rock and roll.

Le rock and roll a toujours été funky. Mais je suppose que pour une raison quelconque – peut-être que mes amis y étaient impliqués et la façon dont cela a peut-être juste basculé d'une manière légèrement différente – cela m'a vraiment excité. Et j'ai pensé: "Mec … je creuse vraiment cette direction particulière."

Et c'était en fait Keith, à l'origine, avec qui je voulais jouer.

Vous mentionnez dans le film cette connexion au rythme que Keith et Miles ont tous les deux. Bien que de différentes manières, il y a aussi cette pension pour l'improvisation qu'ils partagent. De quelles manières abordent-ils les choses de la même manière ?

Jones: Eh bien, rien ne se passe, pour eux, sans qu'il y ait cette basse vraiment solide.

Vous entendez Keith en parler dans le film. Et Miles est de la même manière. Il m'a dit une fois, il a dit : "Darryl, pour moi, si je reste juste là et attends que le groupe se verrouille vraiment, c'est presque comme si je pouvais jouer n'importe quoi et ça marcherait." Et la même chose est un peu comme ce que Keith dit dans le film : "Si la section rythmique est solide, alors je peux piquer et jouter et faire toutes ces choses en plus de ce rythme."

Et c'est un peu pour ça qu'il est Keith Richards, tu sais ? Il peut faire un bon tour en solo quand il en a besoin, mais c'est juste cette connexion à un rythme vraiment solide. Je pense qu'ils le partagent.

Omar Hakim mentionne également dans le film qu'il savait que tu danserais avec Charlie Watts. En entrant dans cette première audition, vous entrez et commencez à tester un petit James Brown – et tout le monde tombe dedans. À quelle vitesse avez-vous ressenti ce groove avec lui ? À quel point était-ce fort la première fois que vous avez joué ensemble ?

Jones : J'avais l'impression qu'il était un batteur solide et régulier. Donc c'est facile pour moi de m'y accrocher. Quand les gens demandent : "Quand est-ce arrivé ?" C'était presque immédiat. Avec des musiciens qui ont une sorte de compréhension de base de cela, cela prend du temps. Mais, dans cet esprit, j'ai appris au fil du temps à jouer de mieux en mieux avec Charlie. Et je pense que, pour être honnête, ça a continué à s'améliorer tout au long de la dernière tournée que nous avons faite. Je pense que plus nous jouions ensemble, plus ça se solidifiait et plus nous créions notre propre truc.

C'est vraiment intéressant – si vous regardez les combinaisons de batteur et de bassiste qui existent dans la musique populaire, c'est une chose vraiment spécifique. La section rythmique de moi avec le batteur Al Foster contre moi avec Vince Wilburn ou moi avec Rick Wellman dans le groupe Miles, nous créons tous quelque chose de très, très unique. De la même manière que James Jamerson et les batteurs qui étaient dans ce groupe [The Funk Brothers] et The Wrecking Crew ou les gars de Muscle Shoals, toutes ces connexions bassiste/batteur créent une chose très spéciale.

Et je suis vraiment fier de ce que Charlie et moi avons fait pendant les presque 30 ans où nous avons joué ensemble.

À cette fin, évidemment, personne ne peut remplir les chaussures de Charlie. Mais Steve Jordan est à peu près aussi proche, vraiment, de ce groupe à bien des égards que n'importe qui peut l'être. Et vous remontez un long chemin avec lui. Surtout au cours de la dernière année, comment cela s'est-il passé de s'enfermer avec lui et de développer une nouvelle connexion bassiste / batteur alors que les Stones continuent?

Jones : C'est super. Je pense que Steve arrive, c'est un vrai étudiant de cette musique. Et il a certainement écouté très attentivement. Je suppose que je le fais aussi. De temps en temps, vous revenez en arrière et faites référence à la musique originale avec les Stones. Et parfois, vous prenez des choses où c'est comme, « Oh. Je ne m'en étais pas rendu compte avant… » Steve est vraiment comme ça. Il a certainement écouté des émissions en direct et écouté les enregistrements originaux. Et nous sommes toujours en train de bricoler là-dessus.

Lui et moi, je pense que nous avons fait un très bon travail lors de la première tournée aux États-Unis. Ça s'est amélioré lors de la dernière tournée en Europe. Et je pense qu'il continuera à le faire.

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Et en grande partie parce qu'il était en quelque sorte un nouvel ajout au groupe, j'ai aussi regardé en arrière et j'ai vraiment essayé de traiter les choses et j'ai vraiment essayé d'arriver au meilleur genre de chose que nous puissions faire.

C'est super de jouer avec lui. C'est juste un musicien incroyable. Imaginez jouer James Brown avec Steve, vous savez ? C'est bien. Parce qu'il comprend et connaît vraiment cette musique et ce que ces gars faisaient.

Alors que la musique live a continué de faire son retour au cours de la dernière année, quelle est l'importance de ce rôle qu'elle joue en termes de connexion et de rapprochement des gens ?

Jones : Je pense que cela pourrait être notre dernier, meilleur espoir. Que peux tu dire?

Vous vous demandez pourquoi les fans des Stones sont si fervents… Eh bien, c'est parce qu'au moment de votre développement, votre adolescence et votre début d'âge adulte, c'est presque comme si la musique de cette époque était en quelque sorte imprimée dans votre ADN. Donc, vous l'emportez avec vous en vieillissant et cela vous rappelle ces grandes choses.

La musique des Stones, il y a tellement de ces choses qu'elle rappelle ou évoque. Il me semble qu'en Amérique du Sud, les Stones sont en quelque sorte liés à la révolution ou aux gens qui se libèrent. C'est aussi lié aux bons moments.

Je pense donc que cela continuera d'être quelque chose de vraiment puissant qui rassemble les gens. Et rappelle vraiment aux gens qu'il peut y avoir une certaine cohésion dans la société.

C'est une de ces choses où, quelles que soient vos affiliations, nous partageons de la musique. Je pense que c'est une bonne chose.