Paul Tremblay sur Shyamalan, « Frapper à la cabane », « Club des porteurs »

Vous voulez entendre une histoire effrayante?

C'était en 2015. Paul Tremblay, un génie des mathématiques de la Nouvelle-Angleterre avec quelques romans policiers à son nom, vivait sa grande percée dans la fiction d'horreur. Son livre, "Une tête pleine de fantômes" une tournure de l'ère Internet sur le genre de possession démoniaque, est arrivée en juin pour des critiques élogieuses. Il remportera le prix Bram Stoker de la Horror Writers Association pour le meilleur roman de l'année. Stephen King, le maître de l'horreur, tweeté que cela "m'a fait peur, et je suis assez difficile à effrayer".

Une adaptation hollywoodienne semblait être juste au coin de la rue. En effet, un mois avant la sortie de "A Head Full of Ghosts", la société de production Focus Features remporté une enchère pour les droits du film. L'équipe Downey de Robert Downey Jr. était attachée en tant que producteur. Compte tenu de la prémisse lourde de la télé-réalité du roman et de son drame familial tendu, cela semblait être un candidat naturel pour l'adaptation. Une évidence.

Il a été dans l'enfer du développement depuis.

"Je ne sais pas qui a inventé ce qui suit, mais je crédite l'écrivain Chuck Wendig comme je l'ai entendu le dire pour la première fois : dans l'édition, c'est non, non, non, non, jusqu'à ce que ce soit oui. À Hollywood, c'est oui, oui, oui, jusqu'à ce que ce soit non », a déclaré Tremblay à CNBC dans une interview réalisée par e-mail.

Tremblay, 51 ans, a cependant pris la terreur de Tinseltown dans la foulée. Lui et sa femme ont élevé deux enfants - l'un d'entre eux maintenant en terminale à l'université, l'autre en terminale au lycée. Tremblay a également continué à enseigner les mathématiques dans une petite école secondaire privée à l'extérieur de Boston. (Il prendra son premier congé sabbatique cette année alors qu'il travaille sur un roman prévu pour mai et propose une adaptation cinématographique de l'une de ses nouvelles.)

Il a également continué à publier des histoires et des livres, à développer un public plus large et à capter des textes de présentation plus étincelants de King, un favori de longue date du showbiz.

Les œuvres de Tremblay incluent "Survivor Song", un roman sur une épidémie virale mortelle qui a été publié à l'été 2020, juste au moment où le monde était aux prises avec la pandémie de Covid-19. Son dernier roman, le Hüsker Dü-infusé "The Pallbearers Club", à propos d'un adolescent inadapté qui noue une amitié avec une femme étrange qui peut ou non être une sorte de vampire, a été publié ce mois-ci.

OK, alors peut-être que ce n'est pas une histoire si effrayante, après tout, surtout si l'on considère que l'un des livres de Tremblay a en effet été filmé pour le grand écran.

Le réalisateur M. Night Shyamalan, le cinéaste derrière des succès sinueux et dérangeants tels que "The Sixth Sense" et "Split", le tournage vient de se terminer sur une adaptation du roman de Tremblay, « La cabane du bout du monde ». Le travail se concentre sur une famille assiégée par des étrangers obsédés par l'apocalypse. Le film, intitulé "Knock at the Cabin", devrait sortir en février chez Universal Pictures.

Voici la tournure de Shyamalan-esque: Après toute cette attente, ces accords et ces accords, Tremblay a dû garder le silence sur le matériel source du film. Pendant des mois. Même après que la prémisse du film ait été révélé plus tôt cette année, incitant de nombreux fans d'horreur à dire: "Ça ressemble énormément à" La cabane au bout du monde "."

Pourtant, "Knock at the Cabin" - qui met en vedette Dave Bautista, star de la WWE devenue acteur, Rupert Grint, vétéran du film "Harry Potter", et Jonathan Groff, la voix de Kristoff des films "Frozen" - peut finir par représenter une sorte de Début hollywoodien pour Tremblay. Une adaptation de "Survivor Song" est en préparation. Et, oui, il y a un nouvel espoir pour un éventuel film "Head Full of Ghosts".

Tremblay est maintenant clair pour parler de "A Knock at the Cabin", et il a révélé à CNBC ce que c'est que de passer d'un "optimisme prudent à un enthousiasme en temps réel" alors que son livre était transformé en film. L'interview suivante a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Comment avez-vous découvert que M. Night Shyamalan adaptait « La cabane du bout du monde » en film ? Qu'est-ce qui t'est passé par la tête ?

J'ai signé une option avec FilmNation fin 2017. L'équipe de production est alors partie à la recherche d'un réalisateur et d'autres talents à rattacher. Alors qu'un autre réalisateur était brièvement attaché, j'avais entendu dire que Night avait lu le scénario et était intéressé à éventuellement produire. Quand cela n'a pas fonctionné avec le premier réalisateur, Night était toujours intéressé par la production, ce qui l'a ensuite amené à vouloir réécrire le scénario et à le réaliser également.

Bien sûr, c'était excitant d'entendre qu'il était intéressé car j'ai apprécié un certain nombre de ses films. À l'époque, cependant, étant donné mon expérience antérieure avec les hauts et les bas et le jeu d'attente du développement, j'avais entendu beaucoup de noms passionnants attachés ou intéressés par mes romans précédents, puis les choses s'effondraient inévitablement.

Quand il est devenu clair que non seulement Night était intéressé et attaché, que le film allait en fait en préproduction puis en production, je suis alors passé d'un optimisme prudent à une excitation en temps réel.

Combien avez-vous travaillé directement avec Shyamalan ? Quel est son processus?

Je n'ai pas de mot contractuel sur le scénario ou le tournage, mais au début, FilmNation était super pour me tenir au courant de la première ébauche d'un scénario et me demander mon avis. Bien plus tard, lorsque nous avons été présentés par téléphone, Night et moi avons discuté du livre et j'ai répondu à un tas de ses questions sur le personnage et l'histoire, sur les raisons pour lesquelles j'ai fait ce que j'ai fait. Je ne peux pas parler de son processus d'écriture de scénario. J'ai pu visiter le plateau et le regarder ainsi que l'équipe travailler pendant deux jours. Je suis ressorti impressionné par l'atmosphère créative positive qu'il a engendrée.

Comment les acteurs ont-ils réagi au matériel? À quel point se sont-ils rapprochés de votre vision des personnages ?

Les acteurs étaient pleinement engagés, engagés et émotionnellement liés à l'histoire, et incarnaient l'esprit des personnages d'après ce que j'ai pu voir. Entre les prises de vue, ils m'ont posé des questions réfléchies sur le livre, et ils ont été plus que généreux de leur temps et de leur attention. Discuter avec eux était l'une de mes parties préférées de la visite du plateau.

Les films Shyamalan ont leur propre mystique, à la manière des films d'Alfred Hitchcock ou, plus récemment, des films de Jordan Peele. Comment équilibrez-vous les besoins marketing du film par rapport à vos propres besoins en tant qu'auteur cherchant à vendre des livres ?

Honnêtement, j'ai passé une partie de mon printemps 2022 à étouffer les rumeurs sur Internet et à éteindre les incendies sur Twitter reliant le livre et le film. Il a atteint un point début juin où cela est devenu impossible, cependant, avec toutes les informations disponibles, y compris la page IMDb. J'ai fait ma part pour respecter les désirs de marketing du film et je ne rêverais certainement pas de gâcher quoi que ce soit. Comme la majorité des adaptations, il y aura des changements d'histoire et des différences par rapport au livre donc mes lecteurs seront toujours surpris par le film.

Pas besoin d'entrer dans les spoilers, mais qu'avez-vous ressenti lorsque votre texte a été ajusté pour un film qui sera, en grande partie, la vision de quelqu'un d'autre également ?

J'ai toujours été fasciné par l'influence et la narration de contes, en particulier dans le genre de l'horreur, un genre construit sur des histoires construites à partir des histoires et des monstres qui les ont précédés. La plupart de mes romans, y compris "A Head Full of Ghosts", riff sur d'autres films et romans. "La cabane au bout du monde" est en soi une réaction au sous-genre du film d'invasion de domicile. La plupart d'entre moi sont excités et intrigués à l'idée de voir mon histoire réinventée ou réfractée à l'écran. Mais je mentirais si je disais que j'étais sans ego à propos de toute l'expérience. Ce roman signifie beaucoup pour moi. J'ai vécu à l'intérieur du livre pendant l'année et demie où je l'ai écrit. Tout changement d'histoire et de personnage sera quelque chose que je devrai gérer. Un bon problème à avoir, bien sûr.

Qu'est-ce que ça fait d'attendre quelque chose de "A Head Full of Ghosts?"

C'est certain que l'attente a été longue. Le livre est sous option depuis 2015. Nous avons eu de nombreux appels rapprochés, différents réalisateurs et acteurs attachés, tout un tas d'ébauches de scénarios et, comme de nombreux projets, la pandémie a fait dérailler son élan vers la production. Heureusement, les producteurs, Allegiance Theatre et Team Downey, n'ont pas abandonné et restent attachés au livre ainsi qu'à la communication, en étant professionnels et honnêtes avec moi, ce que j'apprécie beaucoup. Nous avons un nouveau réalisateur et un nouveau scénario, et on a l'impression que nous nous rapprochons à nouveau de quelque chose de vraiment cool en cours de réalisation.

Comment décririez-vous ce que c'est que de travailler avec de grands studios et des cinéastes par rapport à travailler avec l'industrie de l'édition ?

Aucun commentaire? Ha! Je plaisante en partie. Je ne sais pas qui a d'abord inventé ce qui suit, mais je créditerai l'écrivain Chuck Wendig comme je l'ai entendu le dire pour la première fois : Dans l'édition, c'est non, non, non, non, jusqu'à ce que ce soit oui. A Hollywood, c'est oui, oui, oui, jusqu'à ce que ce soit non.

Produire des histoires et de l'art n'est pas une science, clairement, et les deux industries ont beaucoup de pièges, beaucoup de gens talentueux et beaucoup de gens qui, disons, ne sont pas là pour les mêmes raisons que moi. J'essaie juste de m'y retrouver du mieux que je peux, en plaidant pour les histoires qui me paraissent suffisamment importantes pour passer plus d'un an de ma vie d'écrivain. Je n'ai pas fait le plein de Barton Fink. Encore.

Netflix a donné au travail de plusieurs écrivains d'horreur une grande plate-forme. Prenez « The Ritual » d'Adam Nevill, par exemple. Comment la communauté des écrivains d'horreur réagit-elle aux récents avertissements de réductions dans les sociétés de streaming telles que Netflix ?

Je n'ai pas été au courant d'une réaction spécifique de la communauté des écrivains d'horreur aux bouleversements financiers. J'ai entendu plus d'amis qui travaillent à Hollywood et craignent que les studios et les bailleurs de fonds ne prennent encore moins de risques sur des histoires qui ne sont pas des blockbusters de super-héros, prendront moins de risques sur des histoires d'horreur qui, vous savez, horrifient. Plusieurs producteurs m'ont dit qu'ils recherchaient une horreur qui n'est pas sombre et qui se termine bien, ce qui signifie qu'ils ne recherchent pas vraiment l'horreur. "Stranger Things" est amusant et tout, mais nous ne pouvons pas faire de "l'horreur" tout cela. Beaucoup d'entre nous, fans d'horreur (la plupart de ceux que je connais), trouvent également de l'espoir et du réconfort dans l'horreur qui est sombre et stimulante.

Dans quelle mesure les films influencent-ils votre travail par rapport, disons, à la musique ou à d'autres livres ?

Le cinéma a été ma première exposition à l'histoire. J'ai passé mon adolescence et mon adolescence à regarder et revoir des films sur le câble et sur VHS. Trois de mes romans récents ont été directement inspirés et informés par des films ainsi que par des romans. Mais je me tourne vers tous les modes artistiques que vous avez mentionnés pour m'inspirer. Beaucoup de mes histoires sont inspirées et informées par des chansons / paroles, et ma plus récente, "The Pallbearers Club", est en partie une lettre d'amour au punk des années 80 et à la musique indie des années 90.

Verra-t-on un jour un générique «Scénario de Paul Tremblay»?

J'espère que nous le ferons, avec la mise en garde que je ne m'attends pas à être génial ou même bon pour écrire des scénarios dès le départ, ou jamais, étant donné que c'est un format assez différent des romans et des nouvelles.

J'ai écrit un scénario pour ma nouvelle "Nineteen Snapshots of Dennisport". C'est bon. A besoin de quelques travaux. J'ai mentionné plus tôt mon argumentaire de groupe sur l'adaptation d'une nouvelle, et si "The Pallbearers Club" devait être choisi, j'aimerais participer activement à l'adaptation. Que des opportunités de scénarisation se présentent ou non, l'expérience hollywoodienne se déroule cependant dans le prochain roman. J'ai déjà écrit environ 60 pages. Muhahahahaha !

Divulgation: CNBC, Focus Features et Universal Pictures font tous partie de Comcastde NBCUniversal.