Paul Oakenfold sur le nouveau livre "Ready Steady Go", la narration, le retour sur scène

Pour DJ et producteur britannique Paul Oakenfold, 2022 a été une année mouvementée.

Après près d'un an et demi forcé de quitter la route au milieu de la pandémie, Oakenfold a fait son retour dans les clubs tout en se produisant dans de plus grandes salles américaines comme le Madison Square Garden et le Hollywood Bowl aux côtés de New Order et des Pet Shop Boys dans le cadre de "The Unity Tour". ”

Après des performances ces dernières années dans des lieux emblématiques comme la Grande Muraille de Chine, le mont Everest et Stonehenge, Oakenfold, l'un des DJ les plus titrés de tous les temps, est devenu le premier à se produire dans les montagnes argentines, tournant en Patagonie en août dernier.

Oakenfold a généralement ses mains dans un certain nombre de projets à un moment donné et 2022 n'a pas fait exception, le DJ a lancé l'année avec son dernier album Briller sur suivi de la sortie récente de son deuxième livre, Ready Steady Go : mon voyage imparable dans la danse.

Le mois dernier, Oakenfold a proposé une collaboration avec les rockeurs australiens Sick Puppies, lançant la couverture de la LNH par ESPN via une refonte de "Ready Steady Go".

Et 2023 est déjà bien remplie aussi, Oakenfold préparant une célébration du 30e anniversaire de son Perfecto Records ainsi que l'ouverture de son premier lieu à Park City, Utah.

«Je pense que, pour moi, je ne veux pas aller juste faire des disques de danse droite. Cela n'apporte rien à la table en faisant cela. J'aime me mettre au défi et j'aime voir si je peux prendre des chanteurs de différents genres et travailler dans mon espace, mais que cela fonctionne bien », a déclaré Oakenfold. "J'avais l'habitude d'être en studio tout le temps avec tous ceux qui faisaient un disque. Je suis très rarement en studio maintenant. Parce que ce sont toutes des collaborations avec des gens du monde entier où ils vous envoient juste des choses et vous les écoutez et vous avez vos idées. Les temps changent – ​​c'est comme ça que nous procédons maintenant », a déclaré le DJ. « La musique dance est partout maintenant – c'est dans les films, les publicités, les jeux. Donc, il vit en dehors du club.

J'ai parlé avec Paul Oakenfold de l'histoire inspirante au cœur de son nouveau livre À vos marques, prêt? Partez, remontant sur scène, son approche cinématographique de le Briller sur album, l'importance de raconter des histoires et d'explorer continuellement de nouvelles façons de faire avancer la musique, en veillant à ce qu'elle vive en dehors du club. Une transcription de notre appel vidéo, légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté, suit ci-dessous.

Comment ça s'est passé pour vous après ces deux dernières années d'être à nouveau sur scène devant de vraies personnes ?

PAUL OAKENFOLD: Vraiment merveilleux. Pendant 17 mois, je ne suis pas monté sur scène – je n'ai pas travaillé. Je l'ai trouvé, vers la fin, vraiment difficile. Donc, une fois que j'ai réussi à reprendre la route, sortir, jouer, traîner et rencontrer des gens, c'était incroyable.

J'ai joué deux concerts au Hollywood Bowl [avec New Order et Pet Shop Boys]. J'habite à Los Angeles et j'ai acheté des billets pour mes amis. Comme vous le savez, je joue avant les deux actes. Alors je sortais dans le public, m'asseyais avec eux et regardais les émissions. Et le sentiment que j'ai eu - juste d'être entouré d'amis, de famille et d'autres personnes que je ne connaissais pas - l'ambiance était tellement géniale.

Évidemment, les gens sont ravis de voir les deux groupes, mais le simple fait d'en faire partie et de s'amuser, c'était vraiment un moment merveilleux pour moi.

Cette tournée était une entreprise unique pour vous dans la création de décors uniques pour précéder chaque acte. Comment était cette tournée ?

Oakenfold : C'était vraiment agréable. Je déplace constamment les pistes et change le set - en ajoutant de nouvelles pistes, d'anciennes pistes, de nouvelles productions de chansons familières, des remixes que j'avais faits. Différentes pistes fonctionnent dans différentes villes. À Chicago, j'ai joué plus d'un jeu de maison de la vieille école. À LA, c'était quelques classiques de plus. Il se déplace musicalement selon l'endroit où je joue.

Je sais qu'avec le livre, il était important de ne pas en faire un baiser et de raconter en soi et de raconter votre histoire en termes de surmonter la dyslexie et d'inspirer les gens. Comment avez-vous élaboré ce récit ?

Oakenfold : Ouais, quand on m'a approché pour faire le livre, je me suis dit : « Je ne veux vraiment pas embrasser et dire. Si c'est ce que vous cherchez, oubliez-le.

C'est un livre basé sur un enfant qui a eu du mal à l'école et qui a encore du mal à être dyslexique et à trouver une issue. Et, grâce à la musique, j'ai trouvé cette issue. J'ai en quelque sorte vu le monde à travers une boîte de disques.

Et c'est vraiment le message derrière cela : que vous pouvez le faire. Quel que soit votre chemin dans la vie, ne laissez rien vous retenir. J'ai eu du mal à l'école et j'ai eu du mal à l'école, je n'ai pas laissé cela me retenir. Parce que la musique m'a montré un chemin et m'a donné une chance.

Ce sont des temps incertains – des temps turbulents. Avec le livre, vous essayez d'inspirer les gens. Il y a certainement un élément positif dans votre musique. À quel point est-il important de toucher cet accord, surtout dans des moments comme ceux-ci ?

Oakenfold : Ouais, absolument. Cela commence par la confiance en soi. Dans le monde, généralement, vous devez y arriver vous-même. Si vous vous asseyez et attendez que d'autres personnes fassent des choses pour vous, cela n'arrivera pas. C'est essentiellement le message. Croyez en vous même.

C'est votre vie – et vous n'en avez qu'une. Alors profitez-en. Soyez dans l'instant et faites de votre mieux. C'est tout ce que vous pouvez demander à n'importe qui. Et, certainement, cela commence par vous-même. Si vous ne faites pas de votre mieux, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que quelqu'un d'autre le fasse si vous travaillez en équipe.

Donc, je viens de cette école de pensée. Et j'ai toujours travaillé dans ce domaine en pensant de cette façon.

De toute évidence, à travers deux livres, il y a un élément de narration dans lequel vous êtes doué. Mais j'ai l'impression que les gens sous-estiment à quel point l'idée de la narration est importante pour ce que vous faites dans votre musique. Lorsque vous êtes sur scène, vous assemblez de la musique et le décor raconte une histoire. Lorsque vous travaillez pour le cinéma, vous affectez certainement l'histoire. Quelle est l'importance de l'idée de raconter des histoires pour vous, quel que soit le projet ?

Oakenfold: Le processus d'écriture du livre a duré des semaines et des semaines à différents moments où je racontais des histoires - prenant ces histoires, revenant en arrière et se faisant poser plus de questions. L'étoffer. Il s'est passé beaucoup de choses au fil du temps. Donc, c'est s'en souvenir, y repenser, réfléchir à la vie et où je suis et arriver à la fin de ma carrière.

Le titre de votre dernier album, Briller sur, sonne comme un ton optimiste malgré les moments où l'album a été achevé. Quelle était la sensation là-bas en termes de mise en place de ce lot particulier de musique?

Oakenfold : Le titre de l'album est ce qu'il est : c'est une pensée derrière les mots. Et c'est positif. C'est une pensée positive derrière le titre. Alors, vous êtes là.

L'album comporte quelques noms familiers. Mais tous mes disques, j'ai tendance à, à part ces noms familiers dont je suis fan et qui ont accepté de collaborer et de travailler avec moi, j'ai toujours cherché de nouveaux noms – des artistes qui m'ont vraiment séduit.

Et il y en a quelques-uns sur cet album. Un morceau intitulé "Pray For Me" est mon préféré sur le disque, qui met en vedette un jeune et nouvel artiste de Phoenix qui s'appelle désormais Velvet Cash. Il est incroyable. Certains des artistes de la vieille école aussi - Eve avec qui j'ai travaillé, CeeLo. Mais certainement, les goûts de Velvet Cash sont plus là où je suis parce que c'est de la nouvelle musique, de la musique jeune et ça va de l'avant.

Vous avez travaillé avec un orchestre de 75 musiciens sur Briller sur. Et l'album a une sensation très cinématographique. Votre travail cinématographique a-t-il influencé la Briller sur album?

Oakenfold : Ouais, j'adore travailler dans cet espace. Pour moi, c'est l'un de mes endroits préférés où je veux être.

C'est très cinématographique cet album. J'ai travaillé avec Harry Gregson-Williams le compositeur et chef d'orchestre. Craig Amstrong. J'ai touché au monde du cinéma. Et mes amis m'ont aidé à faire ce disque et à travailler avec l'orchestre et à obtenir ces sons.

Je pense que quand tu mets un vrai orchestre sur n'importe quel disque, ça sonne juste incroyable. C'est riche et plein de vie. C'est une collaboration, c'est une histoire – c'est merveilleux. Je l'ai aimé.

Vous avez mentionné CeeLo Green. Et il apparaît sur le morceau de clôture "Falling". Comment abordez-vous une collaboration comme celle-là ?

Oakenfold : Oui, ce segment sur lequel nous avons travaillé il y a quelque temps. C'était juste le disque que j'adorais. Et je l'ai rafraîchi - comme vous le faites quand vous continuez à avancer dans la musique. Et ça a fini par être un disque de batterie et de basse. Je suis fan de drum and bass. Alors je me suis dit: "Eh bien, pourquoi ne pas en finir avec quelque chose comme ça?"

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Vous avez été le premier DJ à se produire dans les montagnes argentines. Comment était-ce?

Oakenfold : J'ai joué à Patagonia en août, ouais – le point culminant. C'était plutôt cool. Parce que j'ai aussi pu skier et traîner. Je finis toujours par faire ces émissions très intéressantes – qui deviennent un défi ! Mais je ne pense pas que la musique de danse doit nécessairement vivre dans une boîte de nuit.

Quand les gens m'approchent avec quoi que ce soit - la Grande Muraille de Chine, le mont Everest - je lève généralement la main en premier et ensuite je pense: "Oh putain, qu'est-ce que j'ai fait?!" Ensuite, je dois m'entraîner pendant six mois et commencer la randonnée et l'entraînement. Mais je l'apprécie.

Avec toutes ces différentes choses que vous faites – que ce soit un livre, un album, une tournée, la Patagonie ou n'importe quoi d'autre – à quel point est-il important de trouver continuellement de nouvelles avenues, d'essayer de nouvelles choses et de faire avancer tout ce que vous faites ?

Oakenfold : Cela me permet de rester frais. Et c'est plus que d'aller jouer dans le club.

C'est un grand moment. Patagonia – jouer là-bas et voir si nous pouvions réussir était un moment aussi important que jouer au Madison Square Garden. Ce sont des moments dont vous vous souviendrez pour le reste de votre vie.

Ne vous méprenez pas, les clubs sont mon cœur. J'ai vécu dans des clubs toute ma vie. Je joue dans des clubs. Mais les clubs vont et viennent. Des moments emblématiques comme la Patagonie ou le Madison Square Garden vivront avec vous pour le reste de votre vie.

Vous vous apprêtez à ouvrir votre propre club…

Oakenfold : Ouais. C'est un lieu. Ce n'est pas vraiment un club – même s'il y aura de la musique de club. C'est un lieu à Park City, Utah. Il contient un millier de personnes. C'est sur Main Street et ça s'appellera Marquee Park City. J'espère que nous l'aurons prêt pour Sundance.

Vous avez passé beaucoup de temps dans des clubs. Qu'il s'agisse de quelque chose à approfondir ou de quelque chose à éviter complètement, qu'avez-vous appris au fil des ans qui s'applique ici alors que vous commencez à construire le vôtre ?

Oakenfold : J'ai probablement eu quelques-uns des meilleurs moments de ma vie dans les clubs – certains d'entre eux dont je ne me souviens même pas ! Mais depuis l'ouverture de Ministry of Sound à Londres en tant que résident ou Cream, qui était l'un des clubs les plus emblématiques de Grande-Bretagne. Zouk en Asie. Des lieux vraiment emblématiques. Même certaines petites salles en fait aussi. J'ai fait cinq nuits au club de Sunset, Johnny Depp's – Viper Room. J'ai fait des stades avec U2 et Madonna. Lieux avec New Order et Pet Shop Boys.

Si vous me demandiez si je préférerais une salle ou une boîte de nuit ou une petite, petite salle, vous savez où j'irais ? Vers la petite salle. Petit et intense, excellent système de sonorisation et laissez-moi jouer longtemps. C'est comme ça que je sortirai probablement.