Nick Mason revient sur les premiers Pink Floyd lors de la tournée Saucerful Of Secrets

Depuis 2018, le batteur co-fondateur de Pink Floyd, Nick Mason, a célébré les premiers jours de son groupe, en se concentrant sur les pré-Dark Side of the Moon ère comme le cinq pièces Une soucoupe de secrets.

Au milieu de leur deuxième tournée américaine, le groupe – Mason, les guitaristes Gary Kemp (Spandau Ballet) et Lee Harris (The Blockheads), le bassiste Guy Pratt et le claviériste Dom Beken (The Orb) – a célébré les contributions des regrettés membres de Pink Floyd Syd Barrett et Richard Wright sur scène plus tôt cette semaine à Chicago, déchirant une version alimentée par la guitare slide de « One of These Days » pour ouvrir le spectacle.

"Il a fallu plus d'un peu de temps pour revenir ici", a plaisanté Mason à propos d'une tournée reportée en cas de pandémie qui devait initialement avoir lieu en 2020, rappelant une apparition de Pink Floyd en 1968 au Kinetic Playground, une petite ancienne discothèque sur le quartier de la ville. côté nord. "Quelqu'un se souvient de ce concert?" a plaisanté le batteur sur scène au Chicago Theatre.

Guy Pratt, qui s'est produit aux côtés de Mason lors des tournées de Pink Floyd en soutien à Une défaillance momentanée de la raison ainsi que La cloche de la division, remplaçant Roger Waters à la basse et au chant, a brillé sur la voix principale pendant «If» tandis que Kemp s'est étendu sur «Candy and a Currant Bun», points culminants au cours d'une performance de près de deux heures et demie avec une setlist nouvellement retravaillée.

"L'Amérique est toujours, pour un groupe de rock and roll - même âgé - c'est toujours la terre promise", a déclaré Mason au téléphone. "Nous avons maintenant changé la setlist et nous faisons un spectacle révisé", a-t-il poursuivi. "Pour les personnes qui sont venues au spectacle la dernière fois, nous l'avons remanié et allongé - en particulier, le travail de 'Echoes', qui est, pour moi, une sorte de transition de Pink Floyd avec Syd à Pink Floyd avec David, Roger, moi-même et Rick.

J'ai parlé avec Nick Mason de mon retour sur scène dans les théâtres américains, dans le cadre d'un Saucerful of Secrets intime tournée nord-américaine qui se termine en novembre, célébrant la portée multigénérationnelle de Syd Barrett et Pink Floyd. Une transcription de notre conversation téléphonique, légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté, suit ci-dessous.

Je sais que tu as fait quelques dates européennes cet été. Comment était-ce d'enfin remonter sur scène après les deux dernières années ?

NICK MASON: C'est vraiment excitant. Ces deux années ont été très étranges. J'ai tendance à dire au public, je ne sais pas qui est le plus excité ici ce soir, nous ou eux.

Quand j'ai vu des performances de Dark Side of the Moon or Le mur, c'est évidemment le type de production qui ne permet pas vraiment d'expérimentation ou d'improvisation sur scène. Dans ce cadre, avec votre groupe, cela vous libère-t-il pour expérimenter un peu ?

NM : Je pense que ça doit être très important. Nous ne sommes pas un groupe hommage à Pink Floyd ou un groupe hommage à Roger Waters ou un groupe hommage à David Gilmour. Donc, je pense que nous gardons notre identité en travaillant d'une manière très différente.

Ce qui est bien, c'est que c'est en quelque sorte dans la lignée de ce que nous faisions en 1967 – la plupart des chansons étaient une opportunité de jouer la chanson et ensuite de décoller un peu.

Dans une certaine mesure, j'ai l'impression que parfois les contributions de Syd Barrett peuvent être négligées par le segment des fans obsédés par un ou deux albums. À quel point est-ce important pour vous de célébrer Syd pendant ces concerts ?

NM : L'importance est un drôle de mot. Mais je pense que c'est une bonne chose de célébrer, je suppose, les débuts de Pink Floyd vraiment.

Je pense, en particulier, que c'est pertinent en Amérique. Parce que je pense que beaucoup de gens ici voient en quelque sorte Pink Floyd comme quelque chose qui a commencé avec Dark Side of the Moon. L'Europe est un peu différente à cet égard parce que nous y travaillions davantage. Il y a donc plus de connaissances, je dirais, sur les premiers travaux.

Mais il est inévitable qu'avec le succès du groupe, une grande partie de la musique ancienne ait été abandonnée pour être remplacée par les albums actuels ou la musique que nous jouions.

En entrant dans des salles comme celle-ci, des théâtres américains, vous pouvez voir vos camarades de groupe sur scène – ils ne sont pas bloqués par des accessoires. Vous pouvez voir presque tous les fans. Comment une expérience comme celle-là après tant d'années dans les stades a-t-elle un impact sur ce que vous faites ?

NM : Oh, c'est super. Ce serait bien de temps en temps de faire un stade pour les revenus. (Rires) Mais, d'un autre côté, c'est bien d'interagir avec un public. Comme vous le dites, il n'y a pas que les membres du groupe que je vois, je vois assez bien jusqu'au fond de l'auditorium. Et c'est très différent.

Les stades sont formidables et ils vous permettent de faire toutes sortes de choses. Mais vous n'avez jamais tout le stade attentif. Il y a toujours quelques personnes qui se droguent et jouent au frisbee à l'arrière.

Même si vous ne changez pas nécessairement radicalement ces chansons, vous les retravaillez un peu. À quel point est-il important de faire cela et de trouver de nouvelles façons de continuellement faire avancer la musique ?

NM : Je suppose que c'est l'équilibre que nous espérons trouver, c'est-à-dire que les chansons soient reconnaissables pour les personnes qui en connaissent particulièrement les détails, mais aussi pour les personnes qui en sont peut-être moins familières.

Il n'y a pas beaucoup d'improvisation et autres mais il y a une certaine sorte de liberté que nous n'aurions certainement jamais aujourd'hui et que Pink Floyd n'a pas eu depuis de nombreuses années en termes de gros concerts et ainsi de suite.

Vous avez eu quelques années maintenant pour travailler ensemble et affiner la façon dont vous présentez cette musique. Dans le processus, vous exposez également les fans à une nouvelle facette de quelqu'un comme Gary Kemp par exemple, pour qui les gens ne le connaissent peut-être que pour son travail au Spandau Ballet. Comment ça s'est passé de travailler avec ce groupe ?

NM : C'est super. Gary est probablement le meilleur exemple. Mais quand vous regardez le mélange d'influences que nous avons sur scène avec Lee de Ian Dury & The Blockheads et Dom Beken de The Orb, je pense que cela en fait une sorte de creuset formidable pour jouer les premiers Pink Floyd.

Comment avez-vous fait pour retravailler un peu la setlist pour cette tournée ?

NM : Nous l'avons retravaillé lors de la tournée européenne cet été. Il n'y a pas de substitut pour faire vos répétitions sur scène, je pense toujours. D'autres idées sont ensuite lancées. Nous avons maintenant changé la setlist et nous faisons un spectacle révisé. En fait, ce que nous faisons, c'est démarrer avec "Un de ces jours". C'est avec ça qu'on terminait. Donc, nous suggérons en quelque sorte aux personnes qui nous ont peut-être vus il y a deux ou trois ans, que nous commençons en quelque sorte là où nous nous étions arrêtés.

Pour les personnes qui sont venues au spectacle la dernière fois, nous l'avons remanié et allongé - en particulier, le fonctionnement de "Echoes", qui est, pour moi, une sorte de transition de Pink Floyd avec Syd à Pink Floyd avec David, Roger , moi-même et Rick.

Pink Floyd a eu une sorte de luxe rare d'atteindre différentes générations. Qu'est-ce que ça fait de voir ça se jouer chaque soir depuis votre perchoir sur scène?

NM : C'est formidable. Je pense que pour nous, cette grande chose où les parents amènent parfois des enfants est extrêmement gratifiante.

Ce sentiment que vous n'êtes pas qu'un groupe nostalgique et que la musique a une certaine pertinence au 21e siècle est l'une des plus belles choses à propos de sortir avec ce groupe et de tourner.