Prochaine sortie, le nouveau long métrage du scénariste-réalisateur Mali Elfman, met en vedette Katie Parker et Rahul Kohli dans le rôle de Rose et Teddy, respectivement, deux âmes dans un monde où les fantômes et l'au-delà se sont avérés vrais. Le couple a l'intention de se suicider à la fin d'un voyage à travers le pays, passant dans l'autre monde. Dans une interview, j'ai parlé avec Mali et Katie de l'existence des fantômes, des significations plus profondes et des éléments plus surréalistes du film, et j'ai abordé d'autres sujets intéressants (la sortie épique de Danny Elfman à Coachella ou celle de Mike Flanagan La Chute de la Maison Usher, personne?)
La première question que je dois vous poser, bien sûr, est de savoir si vous croyez ou non aux fantômes.
Mali Elfman: De tout cœur, et l'une des raisons pour lesquelles j'ai écrit le film comme je l'ai fait, c'est que... j'en ai juste fini d'avoir la conversation d'une certaine manière, et donc je voulais juste créer un monde dans lequel il ne s'agit pas de religion . Il ne s'agit pas de politique. Il ne s'agit d'aucune de ces choses, elles sont réelles. Ils sont scientifiquement prouvés, maintenant comment gérons-nous cela? C'est déjà mon monde au quotidien, donc je demande juste à tout le monde de venir me rejoindre. Mais j'ai grandi dans une maison hantée, j'ai eu beaucoup de… j'appelle ça « sensible », et j'ai eu beaucoup d'expériences. Je suis donc un croyant à part entière. Quel fantôme is est la question, cependant.
Je l'aime. Katie, et toi ?
Katie Parker : Pour faire écho au Mali, je suis… vous savez, c'est un peu comme cette question quand les gens disent : « Oh, croyez-vous en Dieu ? », n'est-ce pas ? Je suis une personne assez scientifique, avec la reconnaissance qu'il y a tellement plus dans l'univers que nous n'avons pas exploré, et que nous ne le ferons probablement jamais, parce que nous sommes des êtres humains et que notre compréhension est limitée. Mais j'ai eu des expériences où j'ai ressenti quelque chose, ou avec de l'intuition, ou des traumatismes qui reviennent sans cesse et des schémas qui apparaissent dans ma vie…
Je crois qu'il y a un guillemet, un "fantôme" qui est toujours dans le corps, ou dans l'atmosphère, auquel nous pouvons prêter attention ou non. Nous avons juste ce terme «fantôme» que nous utilisons pour le comprendre, et je pense que les gens le voient comme une botte, vous savez, ou comme un gars dans un drap blanc qui se promène. Cela signifie bien plus que cela, ce que le film du Mali a magnifiquement dépeint.
J'ai trouvé que ce film était un film vraiment beau et poignant, et ce n'est pas morose mais le sujet est lourd. Qu'est-ce qui a déclenché le projet et l'idée derrière ?
ME: Traumatisme. J'ai commencé à écrire cela il y a presque 10 ans, en fait, à l'origine quand j'ai divorcé. C'était juste quelque chose sur lequel je travaillais, et puis presque chaque fois qu'une tragédie se produisait dans ma vie, quelqu'un qui passait ou quelque chose que je ne pouvais pas comprendre logiquement, je n'arrêtais pas de trouver que je retournerais à la scénario. Le scénario est en quelque sorte devenu mon espoir et ma lumière. Je pense qu'il était très important pour moi de ne pas avoir peur de la nature sérieuse de cette obscurité et de ce traumatisme, et de ce que je vivais. Mais en même temps, je pense que c'est un peu dans mon état naturel d'avoir aussi besoin et envie de trouver de la joie dans le monde.
Je pense que lorsque COVID a commencé, je n'allais pas bien du tout, je ne faisais pas partie de ces personnes qui allaient bien. J'ai eu le zona, j'étais stressé, je passais un sacré moment avec toute mon anxiété. Je suis retourné à ce script, car il y avait quelque chose qui résonnait vraiment… si une chose change dans le monde, comment cela nous affecte-t-il ? Et donc je suis en fait retourné au sommet de COVID, et au milieu de toute cette anxiété. J'avais besoin de ce film pour me donner de l'espoir et me donner une issue, alors c'est ce qu'il voulait dire, c'est ce qu'il était pour moi. Ce que j'espère, et ce qui est destiné au public, c'est d'être honnête avec les ténèbres mais aussi de pouvoir trouver cette lumière quand vous le pouvez. Je pense que c'est beau.
Katie, comment t'es-tu attachée à ce projet ?
KP: J'ai rencontré le Mali il y a combien de temps, peut-être huit ou neuf ans ?
ME: Presque un peu plus longtemps. Mais oui, certains datent d'il y a presque dix ans et c'était grâce au modèle de connexion de Mike Flanagan, je pense… corrigez-moi si je me trompe, vous vous êtes rencontrés lors d'un festival du film. J'ai vu Absence et j'en étais un grand fan, et j'ai rencontré Mike et j'ai dit "Je veux travailler avec toi", et il a dit "Je veux travailler avec toi" et nous avons donc fait un projet. Mais j'ai aussi rencontré Katie en réalisant cet autre projet.
KP: Ouais. Donc, à l'époque, nous étions tous les deux attachés à un projet qu'elle produisait, et j'agissais à l'époque et nous nous sommes rencontrés de cette façon, puis de manière organique au fil des ans, nous sommes devenus amicaux, amis… amis amicaux, puis les meilleurs copains. Et puis le meilleur d'amis et de partage, écrivant les uns avec les autres ce qui nous tient à cœur, comment l'amitié se développe, n'est-ce pas ? Et puis je me souviens que je promenais mon chien et j'ai reçu un appel téléphonique d'elle disant qu'elle allait faire Prochaine sortie.
Elle m'avait envoyé le scénario et j'hésitais à le lire. Je ne sais pas pourquoi à l'époque, je pense que j'avais l'impression qu'elle prendrait un autre ami qui était un plus grand acteur que moi, juste quelqu'un avec plus de crédibilité dans la rue, pour y être. J'ai donc eu cette résistance à le lire, et elle m'a dit "Je veux vraiment que tu t'assoies avec." Et puis elle m'a demandé de jouer Rose, et je n'arrivais vraiment pas à y croire.
J'avais encore plus de résistance parce que je trouvais que c'était un personnage vraiment compliqué, contrairement à tout ce que j'avais vraiment vu ou lu… J'ai dû défaire ma programmation de ce que c'est que d'être la femme principale d'un film qui se débat avec sa merde et n'est pas comme la gentillesse ou la personne la plus chaleureuse ou la plus ouverte. J'ai dû en quelque sorte démanteler ces récits, ce qui m'a vraiment intéressée à la jouer, puis juste croire au Mali en tant qu'artiste et à sa vision, je pense que c'est ce que je recherche toujours en travaillant avec des réalisateurs, j'ai vraiment croyait qu'elle scie le film.
Je peux également interviewer Rahul, et lui et Katie partagent des scènes vraiment complexes. Quel a été le plus difficile à décrocher, de votre point de vue ?
ME: Honnêtement, les plus durs n'ont jamais été très durs. J'avais deux acteurs qui étaient très excités et prêts à jeter pour ces grandes scènes. Vous pouviez sentir l'excitation monter ces jours-là où nous avons pu y aller. Le processus de travail avec chacun d'eux était complètement opposé et complètement différent. Et c'est logique, Katie et moi avons eu ces 10 ans d'histoire ensemble. Katie est également du genre à parcourir tout le scénario, les intentions et les significations, et a vraiment pu disséquer et construire des outros. Et je ne pense pas que Rose ressemble beaucoup à Katie, et je pense que je savais qu'elle pouvait faire ça, et j'y croyais pleinement, et elle l'a complètement tué. Mais c'était vraiment moi qui lui demandais de se tenir sur un rebord, un rebord très inconfortable pendant tout le tournage et de dire, je te tiendrai la tête tout le long, et tout ira bien, donc c'était un tel acte de confiance, et un équilibre entre nous deux.
Et puis Rahul que j'ai eu quand il était en train de tourner la messe de minuit. Je l'ai eu juste à la fin. J'ai tendu la main à Mike et j'étais comme 'Je veux Rahul', et c'était mon premier choix. Il a été le premier acteur auquel je suis allé pour ça, et j'ai fait un zoom avec lui, et c'était tellement évident pour moi qu'il était [Teddy] Je ne pouvais pas y croire… Je ne pense pas qu'il avait obtenu un chance de vraiment jouer ce personnage avant, et était si prêt, et si jeu.
Le jour, leurs deux processus étaient complètement opposés et complètement différents, et c'était tellement amusant pour moi de rebondir entre eux deux parce qu'ils sont complètement opposés, ces deux personnages. Et quand j'ai vu qu'ils étaient si différents. J'étais comme… 'ça va si bien marcher, c'est exactement ce dont j'ai besoin de ces deux personnages.' Donc, tout chez eux était complètement différent, et pourtant, quand est venu le temps de travailler et quand est venu le temps de jouer, ils se sont tous les deux jetés à leur manière. Je pense que c'est là que vous obtenez cette alchimie magique.
La difficulté de tout ce tournage était pour moi juste la peur que quelqu'un attrape le COVID. Nous le tournions au sommet de 2021… il n'y avait pas encore de vaccins. Nous étions si petits que si nous avions obtenu un résultat positif, cela nous aurait fermés. Nous étions sur la route, nous n'étions qu'à certains endroits pendant une journée, traversant littéralement le pays en voiture, ce qui a absorbé toute mon anxiété. Chaque jour, quand tout le monde était négatif, et que nous étions sur le plateau, je me disais 'Je gagne aujourd'hui, et je ne gagnerai peut-être pas demain, alors rendons aujourd'hui incroyable.'
Honnêtement, je sais que c'était dur. C'était épuisant, tout le reste, mais quand j'y repense, j'étais le plus calme et le plus heureux que j'aie jamais été quand j'étais sur ce plateau. Ces deux acteurs se sont présentés de telle manière pour moi, ils étaient là pour jouer, ils étaient abattus et ils ont vraiment tout donné.
Katie, votre personnage est spécifiquement hanté par ce genre de spectre sombre depuis qu'elle a fait un choix fatidique. Parlons de ça.
KP : Je pense que la hantise de Rose s'était construite depuis longtemps depuis qu'elle était une petite personne. Je pense qu'elle était probablement une enfant très sensible, vraiment à l'écoute des énergies des gens… et je pense que, plutôt que d'accepter cela, elle portait beaucoup de honte et de colère autour de ça. Je me souviens d'avoir pensé à elle physiquement, et à quoi elle ressemble et à quel point elle est mal à l'aise dans son corps, voulant que son corps soit couvert.
Je pense que les êtres humains sont des créatures intrinsèquement créatives, et quand cela étouffe cela crée beaucoup de colère. Plutôt qu'une expansion, il y a cette contraction, et je voulais qu'elle se sente vraiment contractée, et que sa voix soit un peu contractée et calme. Elle parle en phrases très courtes; elle ne donne pas beaucoup [loin]. C'est comme ça que je voulais la représenter, hantée. Je pense que le choix qu'elle fait avec son beau-frère est presque comme un choix d'automutilation, tu sais ? C'est tout ce qu'elle sait, parce que son système de croyance est "Je suis mauvais". Je n'en suis pas digne. Je ne peux pas sortir de ce piège, alors merde… Je vais le faire parce que c'est à quel point je ne suis pas aimable. Cela a confirmé qu'elle est coincée et confirme sa propre histoire.
J'aime la façon dont elle doit affronter ses démons littéraux dans ce vide sombre. Je voulais vous demander à tous les deux comment c'était de faire ça.
ME: J'étais tellement excité parce que j'avais ce Vide dans ma tête depuis longtemps. Bien sûr, il y avait genre 10 autres gags que je voulais faire, et, vous savez, cinéma indépendant… Je devais vraiment l'affiner. Mais je pense que, pour moi, ce qui était si excitant, c'est que nous avions été sur la route. Il y avait beaucoup d'endroits que nous n'avions jamais repérés que nous avions verrouillés et obtenus, et j'avais une idée d'une liste restreinte mais je devais être agile. Je devais réfléchir sur mes pieds, je devais ressentir à quoi ressemblait encore la scène maintenant dans ces nouveaux spots, mais le Vide, j'ai appris à quoi j'avais affaire… Je dois avoir le contrôle, je suis arrivé au storyboard, et j'ai pu montrer une autre facette de mes compétences.
J'étais tellement excité de me lancer là-dedans et de pouvoir vraiment montrer d'autres choses avec lesquelles j'avais vraiment voulu jouer et dans lesquelles je voulais vraiment entrer. Cela nous a également donné le temps d'aller un peu plus lentement, de prendre notre temps avec le mouvement, d'être très précis où Katie… [à Katie] Je ne sais pas si vous l'avez ressenti, mais souvent je me suis dit : 'Comment vous sentez-vous? Bouge ton corps librement.' Et avec ça […] ça m'a permis d'être très précis d'une manière que je n'avais pas pu tourner le reste du film [comme], donc j'étais tellement excité au moment où nous sommes entrés dans le Vide. J'avais le meilleur temps.
KP: Ouais, le Vide pour moi… J'ai grandi en dansant, et j'avais l'impression de faire presque une performance artistique, c'était très chorégraphié et fluide. C'était comme rencontrer votre enfant intérieur. J'ai eu l'impression que Rose tout au long du film est comme un fantôme pour elle-même… elle est juste morte à l'intérieur. Ce n'est que lorsqu'elle est confrontée au Vide qu'il y a cette renaissance pour elle, où elle rencontre qui elle est vraiment… l'esprit capable, aimant et merveilleux qui est en elle et qui a été tellement enterré par son traumatisme. Jouer avec cela avec le mouvement était vraiment excitant sur le plan créatif et jouer avec les caméramans. Et encore une fois, la vision de Molly était vraiment spécifique et cela a été très utile lorsque nous avons tout chorégraphié. C'est une partie tellement cool du film.
ME: Je pense que cela rejoint aussi ce que vous disiez, ce fantôme était une autre grande métaphore que j'essayais d'accomplir avec cette idée de… les choses qui nous font le plus peur sont souvent les choses que nous devons surmonter, quelles qu'elles soient . Pour surmonter la honte, ou la haine, la haine de soi ou n'importe laquelle de ces autres choses, être capable d'accepter qu'il y a ces choses qui nous gênent. Souvent, je pense que c'est notre perception des choses. Alors, quand vous voyez un fantôme et que vous en avez peur, pourquoi ne pas le regarder sous un autre angle ? Et donc c'est un peu le sens général de quelque chose que j'étais vraiment excité d'essayer de trouver des moyens physiques de se manifester à l'écran.
Cela ressort si bien dans le film. Katie, je dois vous demander… y a-t-il quelque chose dont vous pouvez me parler ? Chute de la maison Usher?
KP: C'est comme Succession se rencontre American Horror Story. C'est une pièce vraiment, vraiment intéressante à laquelle je pense que les gens ne s'attendent pas de Mike Flanagan… ça va être un spectacle différent de tout ce qu'il a jamais fait.
J'ai tellement hâte d'y être ! Et Mali, je dois demander… des histoires sur votre père Danny Elfman ?
ME: Quand j'étais plus jeune, je me souviens quand j'ai fait mon tout premier film. J'avais tellement peur que les gens établissent ces liens [entre elle et son père]. Et maintenant je pense que parce que j'ai eu le temps, j'ai été dans le coin, je sais qui je suis dans ma carrière… Je n'ai plus vraiment cette puce sur l'épaule de parler de mon père. Je ne sais pas exactement quoi dire… Je dirai que j'ai été tellement inspiré par lui avec sa performance à Coachella… J'étais tellement nerveux juste avant parce que je n'étais jamais allé à Coachella auparavant, je ne sais pas comment fonctionne Coachella.
[Lors d'un concert normal] les gens ne courent pas d'une scène à l'autre. Évidemment, tu vas à un concert, les gens arrivent, tu regardes le concert… [à Coachella] 10 minutes avant que je sorte, il n'y a personne, pas grand monde, et j'ai commencé à pleurer parce que je me disais 'oh mon Dieu, si mon père n'a personne qui se présente à son émission, je vais être tellement contrarié. Puis la musique a commencé et les gens se sont précipités vers elle, et je me suis dit, 'd'accord, maintenant c'est effrayant d'une manière différente… c'est comme une toute nouvelle chose.'
Il a dit quelque chose, 'alors c'est la première fois que je me produis en tant que moi-même en 27 ans.' Vous savez, il travaille pour tant de réalisateurs, il travaille de tant d'autres manières… pour qu'il puisse partager sa voix, complètement lui… J'adore qu'il l'ait intitulé Grand désordre parce que c'est partout. Il aurait si facilement pu donner aux gens ce qu'ils voulaient, mais il voulait aussi s'assurer qu'il exprimait qui il était. Pendant COVID, dit-il lui-même, il ne se sentait pas docile, il ne voulait pas créer de musique tranquille. Il était en colère, il était frustré, et c'est la musique qui est sortie de lui.
Être à ce niveau et continuer à surprendre les gens, et se surprendre lui-même et poursuivre cela, et se mettre en scène… J'étais juste incroyablement inspiré. Et aussi de savoir, parce que je l'ai vu juste avant, qu'il était nerveux. Il ne savait pas ce qui allait se passer… pour réaliser qu'on ne dépasserait jamais ça. La peur que j'avais avant Tribe
Prochaine sortie première au Tribeca Film Festival.
Source : https://www.forbes.com/sites/jeffewing/2022/06/14/tribeca-2022-next-exits-mali-elfman-and-katie-parker-chat-ghosts-trauma-and-much- plus-interview/