Les nouveaux chiffres de l'industrie musicale de la RIAA et de la recherche Edison montrent un ralentissement de la croissance

Deux des baromètres les plus importants de la force de l'industrie musicale ont été publiés récemment : la RIAA a publié aujourd'hui son Rapport de fin d'année sur les revenus de l'industrie de la musique pour 2022, et la semaine dernière Edison Research a publié le Édition 2023 de l'étude de recherche sur les consommateurs Infinite Dial qu'elle mène maintenant depuis 25 ans. Les deux rapports montrent que la croissance dont jouit l'industrie de la musique depuis le milieu des années 2010 ralentit.

Ces deux rapports renforcent ce que nous savons depuis plusieurs années : les revenus de l'industrie de la musique enregistrée, c'est-à-dire la partie de l'industrie de la musique qui implique des enregistrements, par opposition à l'écriture de chansons et aux performances en direct, sont désormais définis par le streaming. Les chiffres de la RIAA montrent que 84 % des 15.9 milliards de dollars de revenus totaux de l'industrie proviennent désormais du streaming, contre 83 % en 2021. Mais la croissance des revenus du streaming a ralenti : corrigée de l'inflation, elle n'a augmenté que de 7 % par rapport à 2021, la première fois que la croissance est tombée dans des pourcentages à un chiffre depuis la crise financière de la fin des années 2000. Et les revenus globaux de l'industrie de la musique enregistrée ont augmenté de 6.1 % par rapport à 2021, mais toute cette croissance a été engloutie par l'inflation.

Les chiffres de l'enquête Infinite Dial reflètent également un ralentissement de la croissance. The Infinite Dial, basé sur une enquête téléphonique, est réalisé par une société de recherche connue pour sa rigueur et sa cohérence : Edison Research effectue également des sondages à la sortie des élections nationales et transmet ces données à la plupart des grands réseaux de télévision. The Infinite Dial suit l'écoute des principaux services de musique en ligne depuis de nombreuses années. Bien que la dernière édition de l'enquête montre une augmentation continue de l'écoute audio en ligne mensuelle - maintenant à 75% de la population, contre 73% l'année dernière - elle montre également que l'écoute des services de musique en ligne est maintenant en légère baisse, comme le montre le Figure ci-dessous. Spotify continue d'être la "marque audio en ligne" la plus populaire et YouTube Music, le service d'abonnement payant que YouTube a lancé en 2018, n'est pas le cas. 2, devant des concurrents comme Apple Music et Amazon Music. (The Infinite Dial ne suit pas l'utilisation de YouTube "normal" pour la musique.)

Les données de l'enquête Infinite Dial montrent également une forte croissance de l'écoute des podcasts et des livres audio, ce qui suggère que les auditeurs déplacent leur attention de la musique vers ces types de médias parlés. L'écoute mensuelle de livres audio atteint un niveau record de 53 %, contre 45 % l'année dernière, tandis que l'écoute mensuelle de podcasts atteint également un niveau record de 42 %, après une baisse à 38 % l'année dernière.

Le rapport sur les revenus annuels de la RIAA montre quelques faits saillants au-delà du streaming. L'un est en vinyle. Le vinyle continue de croître à un rythme soutenu : les revenus ont dépassé 1.2 milliard de dollars l'an dernier, en hausse de 18 % par rapport à 2021. Le vinyle génère désormais plus de revenus que les CD et les téléchargements numériques combinés, et il représente près de 8 % des revenus totaux de l'industrie. Pourtant, ces chiffres ne tiennent pas compte des ventes de vinyle usagé. L'industrie ne suit pas les ventes physiques d'occasion (les labels et les artistes n'en bénéficient pas), mais il est probable que des places de marché telles que Discogs, eBay et Amazon attirent des centaines de millions d'autres; en d'autres termes, les dépenses de consommation en vinyle constituent un pourcentage à deux chiffres des dépenses musicales globales. On pourrait même dire que le vinyle est le deuxième volet de l'industrie musicale ; d'autres preuves montrent que le vinyle retrouve son ancien statut de premier format d'album.

Ce graphique montre les revenus de l'industrie corrigés de l'inflation au cours du dernier demi-siècle, tant que la RIAA les suit. Cela montre que l'industrie actuelle alimentée par le streaming n'a pas atteint les sommets de l'industrie basée sur le vinyle et la bande des années 1970, sans parler de l'industrie axée sur le CD de la fin des années 1990. (Les revenus de pointe corrigés de l'inflation de l'industrie étaient de 24.5 milliards de dollars en 1999, contre 15.9 milliards de dollars en 2022.) ère de la bande. A 17.8% de pénétration, le streaming devrait avoir encore quelques années de croissance avant de saturer le marché.

L'autre chiffre remarquable dans les chiffres de la RIAA concerne un coin "inside baseball" de l'industrie de la musique qui pourrait conduire à une prochaine vague de croissance des revenus : la synchronisation. La synchronisation (a/k/a synch) fait référence aux frais de licence que les producteurs de vidéo, de jeu, de VR/AR et d'autres contenus multimédias paient pour l'utilisation de la musique avec leur contenu. Les services vidéo tels que YouTube et TikTok, et les plates-formes de jeu telles que Twitch, doivent payer des licences de synchronisation pour les morceaux de musique qui y apparaissent. (La question de savoir si les services eux-mêmes ou leurs utilisateurs doivent être responsables de ces redevances est une point de discorde en ce moment.) La RIAA n'a commencé à suivre les revenus de synchronisation pour la musique enregistrée qu'au cours des dernières années, mais elles sont devenues importantes et c'est la catégorie de revenus qui connaît la croissance la plus rapide actuellement. C'est certainement la plus grande source de revenus de la musique enregistrée qui ne provient pas directement des consommateurs.

Les licences de synchronisation ont rapporté 382 millions de dollars en 2022, en hausse de 26 % par rapport à 2021. À ce rythme, la synchronisation devrait dépasser les revenus des CD et des téléchargements d'ici l'année prochaine. Et il a le potentiel de continuer à croître à un rythme sain pendant un certain temps. Contrairement à d'autres parties de l'industrie, la synchronisation a très peu d'organisation ou d'infrastructure : il n'y a pas d'organisations de licences collectives (comme l'ASCAP ou BMI pour les droits d'exécution des compositions), pas de taux de redevance standard et peu de pratiques courantes. sur les licences. C'est un marché grossièrement inefficace. Les titulaires de droits - dans ce cas, les grandes maisons de disques - l'aiment ainsi car cela leur donne un pouvoir de négociation avec les titulaires de licence potentiels et leur permet de conclure des accords de licence généraux avec des services vidéo/jeux/AR/VR qui sont confidentiels. À mesure que de plus en plus d'utilisateurs migrent vers ces nouvelles plates-formes et y consomment de la musique, les opportunités de licences de synchronisation augmenteront, tout comme le besoin de mécanismes standard pour traiter ces redevances.

Les licences de synchronisation contribuent également à augmenter les revenus du côté de l'édition musicale du marché, la partie qui concerne les auteurs-compositeurs et les compositions musicales ; ils deviennent pertinents chaque fois qu'un producteur d'une émission télévisée, d'une publicité télévisée, d'un film, etc. utilise une version de couverture d'un morceau au lieu de l'enregistrement original de l'artiste. Les opportunités d'augmentation des revenus des licences de synchronisation sont l'un des principaux facteurs qui faisant grimper les prix des catalogues de chansons d'artistes hérités dans la stratosphère. La question de savoir si tout cela générera suffisamment de revenus pour que l'industrie de la musique continue de croître au-delà du streaming est l'une des grandes questions des prochaines années.