L'animation super géante en temps réel de Netflix permet de découvrir et de jouer

Frères robots super géants ! sur NetflixNFLX
parle de deux frères robots géants qui, dans le futur, défendront la Terre d'un empire intergalactique maléfique. Mais le réal histoire est sur la façon dont le spectacle a été fait. La production Netflix est l'une des premières séries animées à être rendue entièrement en temps réel à l'aide de Unreal Engine, l'un des moteurs de jeux d'infographie 3D les plus populaires. Cette approche révolutionnaire applique à l'animation des techniques de production virtuelles, notamment la capture de mouvements et le blocage de caméras virtuelles de personnages et d'actions.

Essentiellement, ce processus, démontré par Garde de souris, un film d'animation annulé qui a été un pionnier de la technologie d'animation - permet aux animateurs d'injecter une sensibilité d'action en direct - et un processus - dans le flux de travail d'animation. Cela a également permis au réalisateur Mark Andrews, qui était dans la Bay Area, et à son équipe de montage à Dallas de travailler ensemble sans latence (grâce en grande partie à Evercast, une plate-forme de collaboration de flux de travail à distance en temps réel). À la fin de la journée, Frères robots super géants ressemble à une série animée, mais ne vous y trompez pas : il y a quelques différences clés sous la surface.

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"Ce que nous aimions [utiliser l'animation en temps réel], c'était l'idée de tourner une série animée comme si c'était de l'action en direct", déclare le producteur Paul Fleschner au 2022 MicrosoftMSFT
Sommet de la production à Los Angeles.

Ce qu'il veut dire, c'est qu'en utilisant Unreal Engine, le monde de la série animée existe en trois dimensions de la même manière que le monde réel. Cela permet à une caméra de se déplacer à travers elle comme une caméra capturant du contenu filmé, contrastant avec le processus d'animation traditionnel, qui a des animateurs construisant le monde de l'histoire cellule par cellule, image par image. Dans la méthode traditionnelle, l'équipe d'animation doit connaître le plan qu'elle souhaite afin de pouvoir y travailler. Avec l'animation en temps réel, l'équipe d'animation a le luxe de pouvoir la trouver.

As André confirme, "La plus grande chose que la production virtuelle nous permet de faire est d'être vraiment ludique." Un jour sur le plateau, un membre de l'équipe a signalé, Andrews a juste pris quelques accessoires et a pensé: "Pouvez-vous mettre l'un des personnages dessus?" Et puis ils l'ont fait. Puis, tout d'un coup, ils ont des séquences, du plan large au gros plan, à l'image de l'équipe de post-production d'un spectacle filmé, uniquement animées et sans avoir à en dessiner aucune.

"J'obtiens toutes les choses dont un éditeur a besoin pour faire un éditorial créatif et s'amuser et jouer," dit l'éditeur Chris Collins de Reel FX.

Corinne Gibeault, Animation Lead de Reel FX, est tout à fait d'accord. « En fait, nous pouvons prendre des décisions et faire des choix. Et le mocap est là pour aider… Tu es comme bien, je ne sais pas trop quoi faire pour ce cliché. Vous allez bien, eh bien, j'ai toutes ces informations, et cela permet d'économiser beaucoup de temps et d'efforts.

MENTALITÉ DIFFÉRENTE

Cette technologie existe depuis un certain temps et continue de s'améliorer, mais elle n'est pas nouvelle. Comme le souligne Fleschner, « Ce que nous faisons n'est pas soudainement possible au cours des six derniers mois. Il s'agit plutôt de faire en sorte que des personnes qui n'ont pas été exposées à des effets visuels en direct et qui n'ont fait de l'animation que depuis 20 ans, les familiarisent avec les feuilles d'appel, n'est-ce pas ? C'est très, c'est un état d'esprit très, très différent.

En fin de compte, même avec la technologie existante, il existe un processus de constitution d'une équipe qui sait comment l'utiliser dans le contexte de l'animation. "Il y a beaucoup de gens qui ont travaillé dans différents silos", explique Fleschner, "doivent en quelque sorte apprendre une façon différente de penser."

Et ce n'est pas seulement la pensée qui doit être différente. Ce processus nécessite également de nouveaux outils et pipelines. La Frères robots super géants l'équipe a construit sur mesure bon nombre des deux, souvent sous la pression du temps. Comme le dit Fleschner, "La seule façon de vraiment construire des pipelines, c'est quand nous avons quelque chose sur quoi les faire."

Quant aux outils, ce n'est un secret pour personne que la nécessité est la mère de l'invention.

DIFFÉRENTS PAYSAGES CRÉATEURS
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Alors que l'animation en temps réel présente une courbe d'apprentissage pour les vétérans de l'industrie de l'animation, elle offre également un accès et des opportunités aux étrangers - un outil de démocratisation - si vous voulez. « C'est une étrange dynamique de, oui, nous nous démocratisons, tout le monde peut le faire. Nous voulons que tout le monde ait une chance », déclare Fleschner. « Mais si on met les outils entre les mains de tout le monde, quels sont les mécanismes pour trouver [les meilleurs talents] ? Comme quels sont les mécanismes pour que nous puissions être tenus entre les mains de conteurs forts ? »

C'est une préoccupation valable, même si l'on pourrait dire que tout le monde a toujours eu accès aux outils de l'animation : la plume et l'encre. Peut-être que le véritable changeur de jeu n'est pas seulement le moteur en temps réel, mais la distribution en temps réel et les plates-formes largement ouvertes avec une portée accessible à tous.

IMPACT RÉEL… DANS LE TEMPS

Fleschner souligne que Frères robots super géants fait vraiment deux choses: "Il y a le spectacle lui-même, qui nous tient énormément à cœur … et puis il y a la façon dont nous le faisons, qui est cette infusion d'action en direct, en quelque sorte en collision avec l'animation."

L'animation en temps réel a le potentiel d'être la prochaine génération d'animation. Après tout, l'innovation technologique rapide a été la clé de l'espace d'animation depuis les débuts pionniers de Disney. Il reste à voir quel effet les différences de capacités, d'état d'esprit et de bassin de talents ont à la fois dans les coulisses et en les regardant.

Cela étant dit, Fleschner est optimiste sur la technologie. « Ce processus soutient l'histoire dans un contexte visuel et d'une manière que je n'ai jamais vue auparavant. Cette équipe de tournage peut vivre à l'intérieur de l'histoire.

La technologie d'animation en temps réel ne prend pas seulement Walt DisneyDIS
quête d'animation réaliste au niveau supérieur, il permet également la spontanéité dans l'animation. Cela a le potentiel d'ouvrir une nouvelle ère de jeu et de découverte dans l'espace d'animation.