L'organisme de surveillance de la concurrence dans l'industrie de la musique découvre des tendances alarmantes dans le secteur

L'organisme britannique de surveillance de la concurrence, la Competition and Markets Authority (CMA), a déclaré que plus de 80% de la musique enregistrée est actuellement écoutée en streaming, plus de 138 milliards de streams ont été diffusés au Royaume-Uni l'année dernière. Le streaming a prétendument rendu l'industrie plus difficile pour les artistes, beaucoup réalisant moins de revenus qu'auparavant. Les députés britanniques ont officiellement appelé à une «réinitialisation complète» de l'industrie en conséquence.

Le rapport indiquait qu'une très petite minorité d'artistes réalisait des revenus substantiels tandis que la grande majorité réalisait des revenus minimes.

La directrice générale par intérim de CMA, Sarah Cardell, a déclaré: "Pour de nombreux artistes, c'est tout aussi difficile que cela l'a toujours été - et beaucoup ont le sentiment qu'ils n'obtiennent pas un accord équitable."

Cependant, le rapport a noté que la facilité de l'accès à la musique a augmenté, les musiciens trouvant beaucoup plus facile de partager de la musique et les auditeurs ayant beaucoup moins de problèmes pour accéder à l'art.

Le rapport accablant a révélé que le modèle de streaming actuel des principaux acteurs en particulier ne profite qu'aux grandes stars et labels.

"Un million de flux par mois ne rapporterait à un artiste qu'environ 12,000 14,287 £ (XNUMX XNUMX $) par an." Le rapport dit.

Spotify paierait entre 0.002 £ (0.0024 $) et 0.0038 £ (0.0045 $) par flux, et Apple Music coûte environ 0.0059 £ (0.0070 $). YouTube paie le moins à environ 0.00052 £ (0.00062 $).

La perspective est également essentielle pour identifier les nombreux problèmes. La plateforme de streaming initiale Rhapsody, fondée en 2001, coûtait 9.99 $ par mois. Les prix sont à peu près les mêmes aujourd'hui, sans tenir compte des énormes quantités d'inflation qui ont frappé les économies au cours des 20 dernières années.

Les données de l'Office de la propriété intellectuelle ont montré que seuls 1700 artistes ont réussi à faire 1 million de streams par an au Royaume-Uni

Catherine Willcox, du duo de musique country britannique Ward Thomas, a déclaré à BBC News: "Ayant été dans l'industrie pendant plus d'une décennie et ayant obtenu un succès relatif - un album numéro un, des tournées à guichets fermés et de nombreux spots de festival passionnants - il peut semblent de l'extérieur que nous serions assez à l'aise financièrement.

"Cependant, avec la baisse des ventes d'albums à tous les niveaux et l'augmentation du streaming, personne ne sait vraiment comment ils vont poursuivre une carrière créative. alors que le paysage de l'industrie change si radicalement. »

"Nous sommes incroyablement chanceux de pouvoir faire cela à plein temps pour le moment", a déclaré Wilcox, "mais c'est toujours très ténu – et cela vient de deux artistes qui profitent des masters, des droits d'exécution et des spectacles en direct."

"C'est encore plus difficile pour les auteurs-compositeurs qui n'obtiennent que la part de leur auteur."

Zachary Schnall, alias DJ Bander, a réuni une formation dans la haute finance, des actions immobilières investissant dans la musique pour développer une société de médias et un label, Bander Productions, qui a maintenant atteint une valorisation à 8 chiffres.

Il encadre et aide actuellement des artistes et des entrepreneurs à construire et à développer leurs marques et leurs entreprises en utilisant son expertise en finance et en stratégies économiques/commerciales.

En tant que compositeur et producteur qui a bâti une solide entreprise de production en vendant des beats ainsi qu'en composant pour le cinéma, la télévision et des disques originaux pour des artistes, il a été le témoin direct de l'évolution de l'industrie.

« Le business de la musique est un jeu difficile. C'est un secteur hautement compétitif, semblable à de nombreux autres secteurs du divertissement, et se démarquer nécessite désormais une stratégie très différente de ce qu'elle faisait auparavant. Il a dit.

Il a ajouté: «Dans l'immobilier et la musique, il y aura beaucoup de gens qui vous réprimeront et voudront vous retenir. Beaucoup de frustrations et de portes fermées, la clé est de toujours continuer et de croire en sa vision. Concentrez-vous sur le fait de proposer le meilleur produit possible et de vous conduire avec honneur et honnêteté à tout moment. »

"Cela demande beaucoup de résilience, ce n'est pas une carrière facile et il y a certainement de la place pour que de nouveaux modèles soient développés pour aider les artistes à générer des revenus supplémentaires. Il y en a quelques-uns maintenant, mais ils n'ont tout simplement pas beaucoup de presse.

« Nous voulons que nos artistes aient une présence et un impact plus larges. Il s'agit de combiner la distribution avec des outils d'engagement et de croissance ciblés, et c'est ce dans quoi nous excellons pour nos clients - nous les aidons à atteindre de nouveaux publics dans le monde entier », a déclaré Schnall.

Concernant les plans visant à changer la dynamique déséquilibrée dans le secteur de la musique, il a répété: «Dans les prochaines années, j'aimerais à la fois grandir en tant que producteur avec plus de placements et d'opportunités de cartographie, mais aussi en tant que grand magnat des médias pour aider les artistes en croissance. Ayant une expérience unique en musique et en finance, je sens que je peux servir une gamme de clients non seulement dans le domaine des entreprises et de la haute finance, mais aussi dans le monde du divertissement et de la technologie.

"Quand il y a des problèmes, il y a des opportunités et je veux que nous soyons en mesure de trouver les solutions pour créer un réel changement."