Lindsey Buckingham sur le retour sur la route et un premier souvenir de concert

Au cours des huit derniers mois, Lindsey Buckingham a enfin pu tourner pour soutenir les dix chansons qui composent son dernier album studio, des chansons écrites en 2018 avant la sortie de son Anthologie solo projet et départ de Fleetwood Mac.

Après sa convalescence après une opération à cœur ouvert en 2019 et deux ans forcés de quitter la route en raison de la pandémie, son septième album solo éponyme a finalement vu le jour en septembre dernier, l'une des collections de matériel les plus accrocheuses et les plus pop de sa carrière.

"Une sorte de redécouverte de l'ensemble du travail de Fleetwood Mac - et peut-être d'en avoir une appréciation renouvelée - m'a donné envie de faire un album solo qui était en fait un peu plus référent à mon travail global, qui comprenait Fleetwood Mac, plutôt que d'essayer d'opposer le travail en solo au travail de Fleetwood Mac d'une certaine manière », a déclaré Buckingham. "Je suis parti en pensant que je voulais faire plus d'un album pop que ce que j'avais fait depuis un moment - probablement depuis Hors du berceau. C'est donc ce que j'ai fait. Et il y a certainement Fleetwood Mac des sortes d'allusions à d'autres chansons là-dedans qui sont destinées.

Prêt à reprendre la route cet automne pour une Tournée européenne, j'ai parlé avec Lindsey Buckingham de l'un de ses premiers souvenirs de concert et j'ai continuellement fait avancer les choses avec son travail en solo. Une transcription de notre conversation téléphonique, légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté, suit ci-dessous.

Tout le monde y a vécu une longue période sans spectacles en direct – mais c'était encore plus long pour vous avec tout le reste qui se passait avant la pandémie. Je sais que vous avez fait quelques spectacles en automne et en hiver. Comment était-ce enfin de remonter sur scène ?

LINDSEY BUCKINGHAM: Eh bien, vous savez, je pense que c'est intéressant parce que d'une certaine manière, c'est plus tangiblement spécial. Et je pense que, dans une certaine mesure, le sujet que j'abordais sur l'album – qui, bien sûr, est également prêt à partir depuis un certain nombre d'années maintenant – a été en quelque sorte déplacé un peu plus dans le monde réel. Il y a beaucoup d'abstraction en termes de choses que j'évoquais dans un sens plus intellectuel de certains sujets et c'est devenu plus viscéral. Tout comme l'idée même d'être de retour avec ce groupe de personnes [dans mon groupe solo].

Et donc tout ce genre de mise en attente à la suite non seulement d'un contournement, mais de tout le fiasco qui s'est produit avec Fleetwood Mac, cela semble vraiment être une affirmation de l'idée que cette famille et ce groupe des gens veulent tous la même chose pour les mêmes raisons – et contrairement à Fleetwood Mac, il n'y a pas de politique du tout.

En grandissant, vous souvenez-vous de votre premier concert ? Même s'il ne s'agit pas de votre premier, peut-être avez-vous remarqué un premier moment marquant en direct ou qui a eu un impact ?

LB : Mon premier concert… Oh mon dieu… Voyons voir… Eh bien, ce n'était pas du rock and roll. Ça aurait probablement été comme The Kingston Trio ou quelque chose comme ça.

En fait, je me souviens… Je ne peux pas dire que c'était mon premier concert mais c'était peut-être très bien – Le Kingston Trio quand j'avais 12 ans jouait à San Francisco au Civic Auditorium. Et ils allaient encore très bien. Ils n'avaient pas encore été remplacés par les Beatles – même si les chemises rayées étaient fines ! Mais je les ai toujours aimés. Et les parents de ma copine nous ont emmenés tous les deux à San Francisco pour les voir.

Eh bien, cette jeune femme est sortie pour eux – et c'était comme si elle le tuait. Et cette jeune femme, de toutes les personnes – si vous pouvez même imaginer ce projet de loi – était Barbara Streisand. Je pense qu'elle vient peut-être de sortir Fille drôle ou était sur le point de faire Fille drôle à New York. Elle avait environ 18 ou 19 ans. Et elle est montée là-bas et a fait certaines de ces premières chansons pour lesquelles elle est connue - "Happy Days are Here Again". Et puis le Kingston Trio est arrivé et c'était une sorte de déception ! (Riant)

J'ai parlé à John Stewart [du Kingston Trio] des années plus tard de ce concert et il m'a dit : « Aw, je m'en souviens. Nous ne savions pas comment suivre cela ! Et je pensais: "Eh bien, bon travail celui qui a réservé celui-là!"

Les Nouvel album a été écrit avant la pandémie. Qu'est-ce que la pandémie a fait pour votre processus créatif?

LB : Eh bien, je pense que pendant un certain temps, je n'avais tout simplement pas envie de travailler. Maintenant, une partie de cela était la pandémie. Une partie de cela était aussi parce que nous avons déménagé. Et mon studio a en quelque sorte mis du temps à se réassembler et à se remettre en place d'une manière conviviale. Et puis j'ai continué à repousser l'idée de descendre et de me forcer à commencer quelque chose de nouveau. Ce qui était bien. J'étais en quelque sorte en train d'embrasser la discipline du néant. Et puis, à un moment donné, je me suis dit : « Il faut que j'aille faire quelque chose… » Donc j'ai en fait fini deux ou trois chansons pour un nouvel album. J'ai donc commencé. Mais je ne pense pas que cela ait eu un effet profond sur ma créativité.

Il m'a aussi fallu un certain temps pour… Après avoir eu un pontage, j'allais bien physiquement mais j'étais mentalement - peut-être que j'avais perdu mon avantage pendant un petit moment. Et cela a peut-être contribué à mon manque de sentiment de besoin de descendre. Et il y avait aussi le fait que j'avais cet album qui était juste là sur l'étagère ! Une partie du besoin de créer se produit lorsque vous sentez que vous remplissez un vide. Et il y avait tout sauf un vide à ce moment-là. Donc je pense que ça a joué aussi.

De manière plus générale, je ne pense pas que la pandémie ait eu beaucoup d'effet négatif sur moi. Parce que je suis un peu insulaire et que je vis beaucoup dans ma tête de toute façon – un peu solitaire et très autosuffisant. Mais c'était dur en tant que père de voir à quel point c'était parfois difficile pour nos enfants, vous savez ? Ils étaient comme, "Qu'est-ce qui se passe ici?" Non pas que nous ayons jamais vécu quelque chose comme ça non plus. Mais je pense que pour eux, c'était très surréaliste. Et parfois très difficile socialement pendant un certain temps.

Je suis toujours impressionné par la façon dont tu trouves dans ton travail solo pour continuellement faire avancer les choses. Vous ne comptez pas sur de vieux trucs. La façon dont vous utilisez les boucles de batterie sur le nouvel album m'a vraiment frappé de cette façon. Cela m'a rappelé la façon dont Prince utilisait les boîtes à rythmes et les boucles de batterie sur le Purple Rain album – ces chansons pop avec ces parties de percussion vraiment élaborées. Comment avez-vous procédé pour programmer les parties de batterie de cet album ?

LB : Beaucoup de percussions là-bas n'ont en fait pas de boucles. C'est juste moi qui joue de la batterie à la main sur un clavier électronique. Mais les deux qui sont très fous sont "Power Down" et "Swan Song". Et ils sont en quelque sorte des âmes sœurs. Parce que ce sont probablement les deux chansons les plus étranges de l'album. Et ils s'appuient fortement sur un ensemble d'une série dense de boucles de batterie. Et il se trouve que j'avais ces boucles autour. Ce sont un peu les mêmes boucles sur ces deux chansons utilisées différemment. Mais ouais. C'était juste quelque chose que je voulais en quelque sorte expérimenter dans lequel vous avez davantage une approche textuelle en cours.

Et puis il y a d'autres chansons sur l'album où j'essaie juste d'éviter l'idée que quelque chose sonne comme une batterie. La chanson d'ouverture "Scream" n'est vraiment qu'un tas de sons trouvés que j'ai joués à la main - frapper le devant de ma console ou simplement trouver des choses juste pour approcher cela de manière plus organique. Quel genre de retour à Tusk dans un sens.

Donc, en quelque sorte, la redécouverte de l'ensemble du travail de Fleetwood Mac - et peut-être une appréciation renouvelée pour cela - m'a donné envie de faire un album solo qui était en fait un peu plus référent à mon travail global, qui comprenait Fleetwood Mac, plutôt que d'essayer d'opposer le travail solo au travail Fleetwood Mac d'une certaine manière.

Je suis parti en pensant que je voulais faire plus d'album pop que ce que j'avais fait depuis un moment - probablement depuis Hors du berceau. C'est donc ce que j'ai fait. Et il y a certainement des allusions à Fleetwood Mac à d'autres chansons qui y sont destinées.

C'est donc une chose intéressante.