La gestion innovante des artistes par Kompass Music Group

Groupe de musique Kompass va au-delà de ce que signifie être une société de gestion typique. En plus d'offrir des conseils dans l'industrie de la musique, la société se consacre également à aider les artistes à développer leur marque, à développer leur communauté, à trouver leur voix et à réussir selon leurs propres conditions. De plus, Kompass Music Group donne également la priorité à la diversité, à l'inclusion et à la santé mentale de ses clients, une nécessité dans le monde de la musique d'aujourd'hui alors que les artistes sont poussés à leurs limites entre les tournées et la création musicale.

"Leur vision en tant qu'entreprise se concentre non seulement sur la culture d'un son avant-gardiste [qui] nous aide à atteindre notre forme ultime en tant qu'artistes, mais donne également la priorité à notre santé mentale avant tout, toujours", déclare le musicien Chee. "Cela ressemble plus à une famille solidaire qu'à une structure commerciale froide traditionnelle."

"L'équipe donne la priorité à la compréhension de l'identité artistique et de la vision de ses clients et oriente son travail vers la réalisation des objectifs de vie et de carrière spécifiques des personnes avec lesquelles elle travaille", explique l'artiste G Jones. "À mon avis, c'est peut-être la caractéristique la plus importante et la plus précieuse d'un grand manager."

La société, fondée par Jay Rogovin, Blake Coppelson, Jade Gaines et Alec Donkin, s'appuie sur l'expérience de Rogovin chez C3 Management et sur le travail de Coppelson chez Proximity, qui est également cofondateur de Festival du Mirage Numérique. La liste de la société de gestion comprend EPROM, GoldFish, NotLö, Shades, Vintage Culture, KOAN Sound et Carola. En effet, Kompass Music Group dispose d'une équipe compétente, d'une liste impressionnante de clients et d'une mission remarquable.

Ici, Rogovin et Coppelson partagent avec Forbes ce qu'ils veulent voir dans l'industrie, soutenir la santé mentale des artistes, créer leur propre culture au sein de l'industrie et plus encore.

Cette transcription a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Lisa Kocay : Quelle était la motivation derrière le démarrage de Kompass Music Group ?

Jay Rogovin : « Je dirais que la motivation était de créer une culture qui nous était propre. C'était en quelque sorte l'aboutissement d'un certain nombre de personnes et d'expériences différentes et vraiment incroyables dans l'industrie de la musique, pour créer quelque chose que nous nous sentions incarné ou qui pourrait aider à incarner ce que nous voulons que l'industrie de la musique représente, [ce que] nous le voulons vraiment être. Nous sommes plus attentifs, moins impitoyables, nous nous concentrons vraiment sur nos expériences dans un cadre plus corporatif et nous apportons une touche plus humaine aux choses.

Kocay : Vous essayez de créer une culture qui vous est propre et de faire ce que vous voulez voir dans l'industrie. Pouvez-vous nous parler de ce que vous définissez comme votre propre culture et de ce que vous souhaitez voir dans l'industrie ?

Rogovine : « [Pour] que les gens [soient] humains les uns envers les autres. Nous comprenons qu'il s'agit d'une entreprise et je pense comprendre que nous pouvons tous coexister ensemble et nous entraider, même si nous sommes techniquement concurrents les uns avec les autres… il y a tellement de choses que nous pouvons faire et nous pouvons coexister pacifiquement et heureusement ensemble tout en excellant en tant que professionnels. Je pense que le côté humain des choses est si important.

« Nous comprenons pourquoi nous nous sommes tous lancés dans ce métier : parce que nous aimons la musique et nous aimons les concerts. Nous aimons le sentiment que nous ressentons lorsque nous sommes à un concert, nous sommes ensemble et nous partageons cette expérience. Il y a de l'art dans la gestion des artistes et en redonnant à cela, en s'aidant les uns les autres et en étendant cela en dehors des limites des entreprises de chacun.

Blake Coppelson : "Je pense que ce que nous essayons de faire n'est pas d'ajouter une autre société de gestion dans le giron concurrentiel de l'industrie de la musique, mais d'essayer de nous segmenter de manière à fournir une valeur unique. La raison pour laquelle nous avons uni nos forces est que nous avons le côté technologique et numérique de Proximity, puis nous avons une agence de gestion traditionnelle d'un vétéran qui a passé des années chez C3.

Kocay : Kompass essaie d'établir des limites et des ressources saines pour soutenir la santé mentale des artistes. Pouvez-vous parler de soutenir leur santé mentale et pourquoi c'est si important pour Kompass Music Group ?

Rogovine : « Nous plaidons énormément pour la thérapie. Nous croyons que tous nos artistes, y compris nous-mêmes, devraient suivre une thérapie. C'est absolument bénéfique d'avoir quelqu'un à qui parler. Je pense qu'il est important de normaliser le fait de parler de santé mentale - [cela] ne signifie pas que vous êtes malade. Cela ne veut pas dire qu'il y a quelque chose qui ne va pas chez vous. [Tourner est] tellement éprouvant, et être un artiste ou être [dans] l'industrie de la musique… si nous n'en parlons pas et que nous ne sommes pas proactifs, alors nous sommes essentiellement sur la voie d'une sorte de catastrophe, qu'il s'agisse d'une dépression personnelle ou de quelque chose de terrible qui se passe du côté de l'artiste également.

"N'oubliez pas de prendre un peu de temps, surtout quand vous êtes un artiste en vogue et populaire - tout le monde lance votre chemin et il est facile de confirmer, confirmer, confirmer, et puis tout d'un coup, votre année entière est livre vers le bas et vous n'avez pas de temps pour vous-même. Donc, s'assurer que nous parlons très ouvertement avec nos artistes de la toxicomanie, de la santé mentale, de la vie personnelle - s'ils veulent diffuser [ça] - [et] comprendre que cela fait partie de notre travail en tant que managers est de vérifier, d'être ouvert et transparent et forment cette dynamique familiale où les gens se sentent à l'aise d'en parler.

Kocay : Quels sont vos plans pour l'avenir ?

Coppelson : «Notre plan est de prendre cette petite graine d'une idée que nous avons eue en termes de regroupement de nos chefs et de nos entreprises et de vraiment développer cela. J'aimerais que chacun de nos artistes possède et exploite ses maisons de disques indépendantes - qu'il s'agisse de ses sorties indépendantes, de la création de contenu sur Instagram et de la création de ses propres émissions. Je veux qu'ils soient le plus grand créateur de leur propre marque. J'ai l'impression qu'ils peuvent le faire indépendamment et à tous égards, même au-delà de la musique. J'ai donc l'impression que l'avenir pour nous se développe sur des idées incroyables et la philosophie que nous avons et fait venir davantage de personnes partageant les mêmes idées, qu'il s'agisse de managers ou d'artistes qui sont dans notre vision et grandissent avec nous.

Kocay : Y a-t-il autre chose que vous pensez que je devrais savoir ?

Rogovine : « Nous essayons de montrer l'exemple. Je pense qu'en regardant autour de nous les gens qui travaillent dans notre entreprise, qui ils sont et ce qu'ils représentent, cela en dit assez - je ne pense pas que nous voulions être des gens qui se disent : "Hé, nous avons cette personne et cette personne, et c'est pourquoi nous investissons dans les gens parce qu'ils méritent probablement d'être investis à 100 %.

«Ce que je dirai, c'est que nous sommes très conscients, non seulement en tant que managers, mais aussi en tant qu'artistes qui font partie de l'entreprise, à nos côtés, embauchant, fabriquant, donnant la priorité aux minorités, aux femmes et aux personnes de couleur sur les files d'attente. ”

Note de l'éditeur : Cet article identifiait précédemment Kompass Music Group comme Kompass Management Group.