Jonathan Majors et Glen Powell parlent de "dévotion", donnent vie à un héros et le ramènent à la maison

Jonathan Majors et Glen Powell en tête d'affiche du drame de guerre biographique Dévotion est un timing parfait qui a mis des années à se préparer. Comme les sujets du film, c'est un lien de frères.

"C'est aussi comme lorsque vous pratiquez un sport ou que vous êtes à l'école et que vous êtes sur le terrain de jeu, vous regardez, vous voyez un gars ou une fille, et ils deviennent votre meilleur ami", a expliqué Majors. "C'est comme, 'Il y a une étincelle en toi qui signifie que tu me complètes. Tu es mon homme. Tu es mon meilleur ami.' Au moment où j'ai vu Glen, ma queue remuait.

Déroulement pendant la guerre de Corée, Dévotion raconte l'histoire de Jesse Brown, le premier aviateur noir de l'histoire de la marine américaine, et de son amitié avec son collègue pilote de chasse Tom Hudner. Cependant, un dernier chapitre de l'histoire n'a pas encore été écrit, et Majors et Powell espèrent que ce film aidera à apporter cette conclusion.

J'ai rencontré le couple pour discuter de l'histoire vraie inspirante, comment c'est devenu une mission personnelle et pourquoi ils sentent qu'ils se complètent.

Simon Thompson : Vous passez tous les deux un moment phénoménal en ce moment. Vous travaillez ensemble sur ce projet, le publiant cette année lorsque vous volez dans votre carrière ; c'est un truc de carrière de type éclair dans une bouteille.

Jonathan Majors : Wow.

Glen Powell : Merci. C'est du café émotionnel.

Thompson: Tu l'as senti?

Powell : Je vais vous dire une chose à laquelle j'ai pensé l'autre jour et dont je me sens très satisfait. Quand j'ai rencontré Jonathan pour la première fois, je l'avais vu dans le film Le dernier homme noir de San Francisco, et je me suis dit : 'Qui est ce type ? Il est incroyable. Le monde ne savait pas encore pour Jonathan, ou du moins je me sentais comme ça. Ensuite, différents projets ont commencé à sortir et les gens ont commencé à parler. La partie amusante est que je l'ai mis sur Devotion peu de temps après ce film. J'avais l'impression d'être dans ce secret, cet incroyable trésor de talent, et j'allais avoir Jonathan dans ce film en tant que Jesse Brown. Le fait que le monde soit maintenant obsédé par Jonathan Majors et voit maintenant ce qu'il peut faire et ce qu'il peut apporter à tous ces différents rôles et mondes pour moi en tant que co-star, ami et frère, j'en suis si fier périple. Pouvoir regarder cela de ce point de vue a été spécial. Regarder quelqu'un qui mérite vraiment le succès, l'obtenir, c'est incroyable et ça va continuer. Cela ressemble à un éclair dans une bouteille parce que nous sommes tous les deux à un stade de notre carrière. C'est un moment spécial. Nous avons eu l'occasion d'en parler, et nous nous sentons tous les deux très chanceux et reconnaissants d'où nous en sommes et nous nous engageons à maintenir la fête.

Majors: C'est aussi comme lorsque vous pratiquez un sport, ou que vous êtes à l'école, et que vous êtes sur le terrain de jeu, vous regardez, vous voyez un gars ou une fille, et ils deviennent votre meilleur ami. Vous ne saviez jamais que ces enfants grandiraient pour devenir le double jeu de la NBA; ils s'aimaient vraiment beaucoup. C'est comme, 'Il y a une étincelle en toi qui signifie que tu me complètes. Tu es mon homme. Tu es mon meilleur ami.' Au moment où j'ai vu Glen, ma queue s'est mise à remuer. J'étais comme, 'Oh, ça va être amusant, mais je ne sais pas pourquoi.' J'ai l'impression que ce que Glen et moi faisons est, avec le temps, de casser toute la pierre. Le Michel-Ange était déjà là. Notre lien, et pas seulement à cause du film, mais il se manifeste dans le film, a toujours été. Jesse et Tom, et nous avons la chance d'être les avatars de ces individus, est un sous-produit de deux enfants qui rêvent, jouent dur sur le terrain de jeu et qui ne remarquent même pas que le soleil s'est couché. J'ai trouvé un autre partenaire à Glen qui courrait avec moi jusqu'à ce que les lampadaires s'allument.

Thompson: J'adore l'idée que vous vous tourniez l'un vers l'autre et que vous vous disiez : « Tu me complètes », au fait.

Powell : (Des rires)

Thompson: Cela dit, lorsque vous avez ce lien naturel et cet amour l'un pour l'autre, cela rend-il plus difficile de contrer cela dans vos performances ?

Powell : Il y a eu une merveilleuse conversation que Jonathan et moi avons eue dans le sauna avant de commencer le film. Nous avons parlé de faire tout ce qu'il faut pour obtenir ce qui doit être capturé à l'écran. Tout était dans le service, à chaque étape, pour bien faire ces hommes, bien raconter l'histoire et bien faire n'importe qui ayant servi pendant la guerre de Corée. Il y a un héritage ici qui était plus grand que nous. J'ai toujours dit : 'Hé, je ne suis pas offensé. Tant que nous sommes sur la même longueur d'onde et que nous avons le même objectif final, c'est un écosystème de jeu et d'expérimentation, et si nous nous déchirons, nous nous reconstituons. Une chose qui était vraiment utile d'avoir est un ami et co-star qui est un gars prêt à faire tout ce qu'il faut. Un plateau de tournage peut être un endroit compliqué, surtout quand vous avez quelque chose comme ça. Vous essayez de trouver des vitesses et de la profondeur et toutes ces différentes choses qui sont nécessaires, pour pouvoir regarder quelqu'un dans les yeux, et il s'agit toujours de performances et de capturer cet éclair dans la bouteille.

Majors: Nous avons tué l'ego. En tant qu'artistes, nous avons besoin d'assez pour survivre, mais une fois que vous avez réussi à obtenir le travail et que quelqu'un dit : "D'accord, voici la mission", cet ego doit disparaître immédiatement. Cependant, sur un plateau de tournage, en particulier le nôtre, nous avons une femme principale, une belle présence qui entre et calme toute cette testostérone élevée, donc si nous nous laissons prendre à cela, nous sommes foutus. La belle chose à propos du processus que nous avons partagé est, et je ne sais pas à quel point c'était choquant pour Glen, que j'ai un processus très spécifique, et je savais que le gars qu'il avait rencontré dans le sauna ne se présentait pas sur le plateau. Il va être très, très réservé et se tenir à l'écart, il va le mettre à distance, et vous n'allez pas avoir le mec charmant. Je n'ai pas traîné. Nous n'avons pas beaucoup parlé. Nous avons développé notre langage artistique pour apprendre à nous connaître, mais Jesse et Tom ne s'étaient pas encore rencontrés. Quand je suis venu sur le plateau, j'ai vu Tom, et Tom était souriant, amusant et adorable, mais j'avais une responsabilité envers Jesse, donc j'étais très distant. J'ai pensé, 'Dieu, j'espère que ce gars avec qui je veux vraiment être ami quand ce sera fini ne me détestera pas pour ça.' Notre dévouement à l'artisanat nous a obligés à le faire. Comme l'a dit Glen, nous avions ce manifeste du "Par tous les moyens nécessaires, quoi qu'il en coûte, avec respect et gentillesse humaine, allons-y".

Thompson: Jonathan, vous avez des scènes incroyablement puissantes où, en tant que Jesse, vous récitez les insultes et les commentaires racistes qu'il a endurés dans sa vie.

Majors: Mon jeu d'acteur est une approche où l'un des principes est de faire le moins d'acteur possible. Ce jour-là, je savais que c'était un rituel. Ce qui devait se passer là-bas était cérémoniel; c'est quelque chose de dramaturgique, et il l'a vraiment fait. C'est un fait. Jesse a fait ça. Sa famille en parle, sa mère en a été témoin, et c'est quelque chose qu'il faisait depuis qu'il était petit. Je me souviens de la première fois où nous l'avons fait dans sa totalité, du début à la fin. J'ai une façon très particulière que j'aime travailler, je ne vais pas m'en excuser, et c'est d'amener le rêve sur le plateau, donc j'ai besoin de le ressentir, et donc l'équipe et le public aussi, parce que de la puissance de l'œuvre. Ce qui a été écrit n'est pas dans le film. Ce qu'il y a là-dedans est essentiellement de l'improvisation. Je savais quel était le rituel. Nous l'avons respectueusement répété avec JD sans caméras en marche, et je l'ai fait parfaitement tel qu'il était écrit, sans manque de respect. J'étais comme, 'J'ai fait votre travail. J'ai fait mes devoirs. Je suis un bon élève et je fais ce que je suis censé faire », mais ce devait être ma douleur et la douleur de Jesse qui déclencheraient une universalité de compréhension et de traumatisme. Cela transcende, mais cela inclut d'être un petit garçon noir du Mississippi ou du Texas, né dans la boue, essayant de se rendre au ciel, essayant de le faire dans ce monde où il y avait un craquement ouvert, et il y avait un rester ouvert. L'autre chose est que cette scène se reproduit, mais elle n'est pas jouée jusqu'au bout parce que Tom l'interrompt. Mon corps sait où je suis sur le point d'aller, et il se prépare à y aller, alors je devais à Jesse, à ce moment-là, de l'y emmener. Honnêtement, c'est aussi la même chose qui m'a donné envie de faire le film. Cette scène révèle complètement le secret de Jesse et met en lumière le processus que nous traversons pour résister et être assez fort pour continuer à faire ce que nous avons mis notre cœur, notre esprit et nos rêves à faire.

Thompson: Dévotion est terminé, mais l'histoire n'est pas terminée car le corps de Jesse n'est pas de retour à la maison. En y allant, pensiez-vous que ce film pourrait être un catalyseur pour potentiellement changer cela?

Powell : Absolument. Je me souviens être allé aux funérailles de Tom Hudner à Arlington. La famille Brown était là et parlait avec les Hudner. J'avais compris conceptuellement que Jesse n'était pas à la maison, mais je ne pense pas l'avoir ressenti jusqu'à ce que je passe du temps avec les deux familles. Leur bien-aimé, cet homme qui avait une marque si indélébile sur chacun d'eux, était toujours là-bas. À partir de ce moment, en particulier avec la famille Smith, il y a eu un énorme effort pour ramener Jesse à la maison. L'espoir était de le faire avant même de commencer le film, mais la saison des typhons en Corée du Nord a fait dérailler ces efforts. Jour après jour, Fred Smith, Molly Smith et Rachel Smith travaillent pour ramener Jesse à la maison. J'espère que ce film déclenchera des efforts sur le plan politique et avec tous ceux qui peuvent le faire pour s'assurer que cet effort se concrétise. C'est de cela que parlent les films, à mon avis. C'est la capacité d'amener la prise de conscience et le changement et, dans ce cas, l'achèvement pour cette famille.

Majors: Ce que nous faisons, ce que vous faites, ce que quiconque communique avec la société en général, si vous voulez que quelque chose change, vous savez, laissez Jay-Z en parler ou laissez Drake mettre une chanson. Nous sommes le genre de démocratie où si vous voulez mettre un projecteur sur quelque chose, faites quelque chose pour le peuple, pour le prolétariat, à voir et à voir, et cela attirera leur attention. Il y avait le livre, mais beaucoup de gens ont encore besoin d'apprendre l'histoire de Tom et Jesse. Nous ajouterons à la diffusion de ces connaissances via le film. Cela va toucher les gens, ici sur le sol américain et à l'étranger, et ce sera le point de friction. C'est là que nous levons un miroir et disons : "D'accord, vous avez été diverti, ému et avez appris quelque chose". Qu'allons nous faire?' Avec un peu de chance, c'est la chose qui met les bottes au sol, et nous pourrons aller chercher mon héros.

Dévotion débarque en salles le mercredi 23 novembre 2022.