Indigo Sparke sur la découverte de Catharsis avec son album "Hysteria"

L'auteur-compositeur-interprète Indigo Sparke est originaire de Sydney, en Australie, mais elle vit actuellement aux États-Unis. Comme elle l'explique, l'Amérique avait toujours résonné en elle à l'époque où elle faisait des allers-retours entre Bali, Los Angeles et Sydney. Puis finalement, son visa est passé au plus fort de la pandémie, assez curieusement.

"J'ai toujours voulu déménager", dit le musicien indie folk. «J'avais passé du temps à vivre à Topanga à Los Angeles et à Taos, au Nouveau-Mexique, et dans un tas d'endroits différents. Le simple fait de conduire à travers le pays éclairerait mon âme d'une manière différente. [Après l'obtention du visa], j'ai pensé : 'Maintenant ? Je vais déménager maintenant au milieu d'une pandémie? Ce moment ne pourrait pas être plus bizarre. Pour la première fois, je ne suis pas en couple. J'avais eu quelques relations consécutives avec des gens qui vivaient en Amérique. c'était un peu ma raison d'y aller tout le temps. Et je viens d'arriver.

En plus de sa résidence aux États-Unis, qui approche maintenant de deux ans, Sparke est maintenant à un bon endroit dans sa vie. Mais ce n'était pas le cas il y a environ deux ans lorsqu'elle a vécu une rupture amoureuse tout en faisant face à la pandémie et à d'autres chaos dans le monde. Ces sentiments de chagrin, de colère et d'incertitude ont inspiré les thèmes de son excellent deuxième album complet. Hystérie, sorti en octobre sur le label Sacred Bones. Le 1er décembre, Sparke donnera un spectacle à New York pour soutenir le nouvel album, qui a été produit par Aaron Dessner du National ; au début de l'année prochaine, elle fera la première partie de Neko Case à certaines dates.

Sparke a commencé à travailler sur le matériel pour Hystérie pendant le pic de COVID alors qu'elle était mise en quarantaine en Australie; à l'époque, son premier album de 2021 Écho était sur le point d'être libéré. "Je ne pense pas que j'avais le choix", explique Sparke sur la façon dont cette période difficile de sa vie a influencé le disque. «Je pense que c'était mon mécanisme de survie et d'adaptation qui était la seule chose que je pouvais tourner qui allait m'aider à traverser la période dans laquelle je me trouvais. Je ressentais un immense chagrin et une telle confusion étant dans cet état d'inconnu avec la relation et l'état du monde était si terrifiant. Il n'y avait aucune réponse à quoi que ce soit.

"Je pense que c'est à partir de là que j'ai commencé à écrire : affronter la peur, affronter l'inconnu et affronter le sentiment d'hystérie à l'intérieur de moi-même et me dire : 'Ok, comment puis-je être dans cet endroit avec un sentiment d'acceptation et de grâce ? , et faire les choses que je sais qui me feront du bien ? » La plupart du temps, j'ai réalisé que les choses qui guérissaient et stabilisaient le plus étaient les petits rituels très simples comme faire une tasse de thé tous les matins. Et quand les choses me paraissaient trop écrasantes, [c'était] prendre la guitare et essayer, même si ça ne s'est pas passé comme je le pensais. C'était un peu mon processus à ce moment-là.

Contrairement à la consonance quelque peu minimaliste Écho, Hystérie semble expansif et cinématographique. Sparke savait dès le début qu'elle voulait que son nouvel album soit un départ de son prédécesseur. « Je sentais que la qualité des chansons était déjà différente. Il y avait tellement plus d'un bord en lui : un bord de chagrin, d'hystérie, de rage. Ces sentiments avaient atteint leur pleine existence dans mon corps et je me disais : 'Je ne peux plus les ignorer.' Je savais que le son devait être plus gros et je voulais essayer quelque chose de différent.

Sparke a ensuite cherché Dessner, qu'elle a rencontré brièvement pour la première fois lors d'un festival de musique dans le Wisconsin il y a des années. Elle a été impressionnée par ses précédents crédits de production qui comprenaient Sharon Van Etten et Taylor Swift. « Je me souviens avoir ressenti la brutalité et le grain de l'expression et ce qu'ils avaient capturé », dit-elle à propos des œuvres de Dessner. "Cela résonnait tellement en moi dans ce que j'avais écrit. Je ressens un fil familier là-bas.

Avec le chant gracieux et les mélodies séduisantes de Sparke ainsi que la production et la musicalité chatoyantes, les paroles de la chanteuse sur Hystérie transmettre les turbulences qu'elle a ressenties, comme sur l'éloquente "Pressure in My Chest", qui a été inspirée par le temps qu'elle a passé dans une immense maison à Taos pendant l'hiver. "Cette chanson est venue de ce lieu d'être dans cet espace vraiment seul et dépouillé de tout sentiment de sécurité", se souvient-elle, "emportant mon histoire avec moi et ressentant ce sentiment de libération extrême d'être dans ces immenses paysages désertiques à ciel ouvert - mais puis aussi ressentir cette tension saisissante de chagrin et d'histoire dans ma poitrine : "Comment puis-je me déplacer dans le monde, comment puis-je apprendre à garder ces deux choses à l'intérieur de moi ?"

Le son folk chargé d'acoustique de "Blue" évoque une mélancolie sombre - c'est la première chanson que Sparke a écrite qui lui a indiqué qu'elle avait un nouvel album en route. "C'était une chanson dont je me souviens avoir été vraiment brisée, pour la première fois, ressentir vraiment du chagrin et être comme, 'Wow, c'est ce qu'est le chagrin.' Je ne pouvais pas tout à fait me lever du sol à certains moments et je devais me rendre et le laisser me prendre et simplement suivre la vague. Je suis sorti d'une vague de chagrin un jour. Et je me suis assis un jour et cette chanson est sortie du début à la fin. Je me souviens m'être dit : 'Wow. C'est comme parler à l'univers ou à une représentation de Dieu. As-tu vu ce qui est arrivé? C'était fou. J'ai senti une énergie ésotérique venir à travers moi. C'était très étrange. (rit)

Le sentiment de colère se retrouve dans le morceau "Set Your Fire on Me" aux paroles intenses et éclatantes. C'était l'une des chansons que j'ai écrites à partir de l'étincelle de rage à l'intérieur de moi, donc elle a une lueur incandescente. Je pense que souvent, lorsque je ressens de la rage, je la ressens comme une lumière incandescente dans ma poitrine, dans mon plexus solaire. Je me sentais forte d'une certaine manière, comme si je me dressais contre le patriarcat et toutes ces chaînes religieuses qui avaient été placées sur les femmes à travers l'histoire et le temps. Et je me suis dit : 'Non, plus maintenant. Je ne jouerai pas ce rôle. Il y a beaucoup de métaphores dans la chanson. Je l'ai écrit d'un endroit particulier. Je n'avais pas vraiment de récit conscient dans mon esprit de "Oh, c'est ce que je veux dire".

Pendant ce temps, la belle et magnifique chanson titre peut être interprétée comme une métaphore d'un sentiment extatique, dit Sparke. « « Hystérie » vient de ce mot grec qui a à voir avec l'utérus chez les femmes - le sentiment de vivre juste au point d'axe où la vie et la mort existent et naissent et changent constamment. Je pense que c'était ça. Une fois que j'ai traversé le chagrin, c'était une expansion et une joie extatiques, un endroit où toutes ces choses coexistaient à l'intérieur de moi. Je pense que parfois, en tant que société, nous avons peur de ressentir parce que c'est très confrontant. J'en suis venu à cette véritable propriété de ressentir de grands sentiments où je me disais 'Pourquoi cela doit-il être une chose négative ? Pourquoi cela ne peut-il pas être une chose joyeuse et expansive ? C'est une véritable indication que je suis vivant et que je vis la vie et que je ressens des choses.

Sur la base de sa livraison naturelle et douée, ainsi que de ses influences musicales qui incluent Joni Mitchell et Neil Young, Sparke (dont le prénom a été inspiré par la composition classique de Duke Ellington "Mood Indigo") semblait initialement destinée à une vie dans la musique. En réalité, cela est venu beaucoup plus tard après avoir poursuivi une carrière d'actrice. "J'ai toujours chanté depuis que je suis enfant, mais je n'ai jamais voulu le faire depuis que ma mère le faisait", dit-elle. «Je l'ai regardée le faire d'une manière ou d'une autre et cela semblait difficile. (rit) Avant l'école de théâtre, j'avais été en quête spirituelle en Inde. Je suis allé à Bali et j'ai suivi ma formation de professeur de yoga, qui a abouti à une expérience où je suis tombé malade et j'ai fini à l'hôpital et j'ai failli mourir. Je pense que les choses ont changé pour moi à ce moment où j'ai réalisé des choses que je ne me sentais pas bien en jouant… et [le chant] me semble être mon médium et mon langage. C'est un peu ce qui a commencé. Et ce, bien des années plus tard. »

Signée chez Sacred Bones, Sparke a enregistré ses débuts Écho, qui a été coproduit par Adrianne Lenker de Big Thief. La relation de travail entre les deux remonte à l'époque où Sparke avait déjà ouvert pour le spectacle du groupe indépendant américain en Australie. Ensuite, elle et Lenker se sont entendus en tant qu'amis et collaborateurs. "C'était vraiment fou parce qu'Adrianne et moi lisions exactement le même livre", se souvient Sparke. « Je me souviens qu'on s'est vraiment vus et qu'on s'est rendu compte très vite de choses fortuites et intéressantes : on a exactement le même âge, on est nés à une semaine d'intervalle. Nous sommes entrés dans une dimension différente qui semblait assez transcendante. Nous venons de nous connecter et ce fut le début de notre voyage.

Après ce qu'elle a vécu pendant cette période turbulente il y a deux ans, comme documenté sur Hystérie, Sparke se sent beaucoup plus fort aujourd'hui. "Quand j'enregistrais les chansons avec Aaron et que je traversais ce processus, j'étais surtout très excité de travailler avec lui. Après le processus d'enregistrement, je me souviens d'avoir été très ému. D'une certaine manière, j'abandonnais ces sentiments, ces mondes en quelque sorte. Mais ensuite, je devais simplement croire qu'ils changeraient à nouveau de forme en étant dans le monde et qu'ils deviendraient quelque chose de nouveau pour moi. J'ai l'impression que cela m'a permis d'habiter une nouvelle version de moi-même. Maintenant, je me sens agité pour faire le prochain album. J'ai encore plus de choses à traiter dans la musique, différents mondes que je veux explorer. Je regarde en arrière et je me dis : 'Oh mon Dieu. Le temps a l'air de passer si vite ces jours-ci.