Henry Selick parle de "Wendell And Wild" de Netflix, de Jordan Peele Business et d'Afropunk

Grâce à une parfaite tempête de créativité et d'ambition, nous avons Wendell et sauvage, le dernier joyau de l'animation en stop motion du réalisateur Henry Selick.

Une collaboration avec Jordan Peele qui a vu le jour avant l'inauguration Sortez était même éclairé au vert, il raconte l'histoire d'une paire de frères démons intrigants qui demandent à une adolescente de les convoquer au pays des vivants. C'est une course folle enveloppée dans une vision époustouflante. Il est maintenant diffusé sur NetflixNFLX
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J'ai rencontré Selick pour en savoir plus sur son premier film depuis 2009 Coraline, les influences narratives d'Afropunk et pourquoi l'obtention d'une note PG-13 était essentielle.

Simon Thompson: Content de te revoir. C'est super que tu diriges à nouveau quelque chose comme ça. Est-ce impoli de demander ce qui a pris si longtemps ?

Henri Selick : Pas du tout. Coraline est sorti en 2009, et j'avais un projet de suivi et j'y ai passé plusieurs années. Ça s'appelait Le roi des ombres, mais finalement ça n'a pas marché. Il y a toujours d'autres facteurs impliqués dans la façon dont un film est soutenu ou non par un studio, et celui-ci a été fermé. Ce qui m'a fait repartir, c'est de voir le Key et Peele spectacle sur Comedy Central. Cela a commencé en 2012, et en 2015, j'étais tellement amoureux de la série que j'ai contacté Keegan-Michael Key et Jordan Peele parce que j'avais une vieille histoire dans ma poche. C'était juste sept pages, inspirées par mes fils quand ils étaient petits et démoniaques, à propos de deux frères démons. C'est ce spectacle qui m'a inspiré à essayer de nouveau de faire tourner un film. Cela nous a amenés à nous rencontrer et Jordan s'est avéré être un super connaisseur et un fan de l'animation en stop motion. Après avoir entendu l'histoire et lu les pages voulant devenir un collaborateur. C'était avant qu'il tire Sortez, son premier film d'horreur en direct. Ses idées étaient si bonnes, ses idées pour la nouvelle société qu'il formait, Monkeypaw Productions, étaient si intrigantes que c'est là que ça s'est vraiment passé. C'était il y a encore longtemps, mais si vous ne tenez pas compte de la pandémie, ce n'est pas aussi long. Il a fallu les talents d'autres personnes pour m'inspirer à essayer d'en faire un film, et j'en suis vraiment content.

Thompson: Fait intéressant, vous dites que lorsque vous avez approché les gars avant Sortez? Était-ce étrange pour Jordan à l'époque que quelqu'un vienne vers lui avec un projet de film comme celui-ci ? Il était encore très considéré comme un comédien.

Sélick : Je voulais travailler avec eux deux, et Keegan-Michael a simplement supposé que parce qu'ils l'avaient fait dans d'autres émissions, il s'agissait de travail vocal. Il se trouve que Jordan savait ce que je faisais et adorait le stop motion, c'était donc son idée d'intervenir et d'être davantage un co-réalisateur. Je savais quels génies ils étaient tous les deux de leur émission et qu'ils ont écrit beaucoup de choses qu'ils interprètent, puis il m'a laissé lire son scénario pour Sortez. Il y travaillait depuis de nombreuses années et c'était son projet préféré. J'ai immédiatement réalisé à quel point il était un grand écrivain et conteur. Je ne peux pas vraiment tout expliquer, mais je pense que c'était censé être et qu'il a vu quelque chose dans mon travail. Je connaissais déjà un certain niveau de talent, mais d'après son scénario, j'ai vu ce tout autre niveau. Nous avons élaboré et développé notre histoire et nos personnages, et j'ai fait venir une illustratrice et une autre productrice pour nous aider, Ellen Goldsmith-Vein, mais nous devions encore sortir l'histoire pour la présenter. Il avait beaucoup de choses en cours, donc je passais beaucoup de temps à le développer, puis il a appris qu'ils allaient faire Sortez; c'était un très petit budget, et juste avant qu'il ne sorte, il s'est dit : "Il faut qu'on sorte et qu'on lance Wendell et sauvage,' parce qu'il s'inquiétait Sortez pourrait bombarder. Je n'avais vu aucune séquence, mais je l'avais lue et je savais que c'était génial; puis ce fut ce succès phénoménal, et tout le monde voulait être dans le business de Jordan Peele. À ce moment-là, il était la locomotive et j'étais le wagon de queue. Nous ne sommes pas allés partout avec cela parce que nous savions que notre histoire était très inhabituelle et nous voulions également une note PG-13. Pour l'animation dans ce pays, il est difficile d'obtenir cela. Les gens n'y croient pas, mais nous voulions que cette pièce joue. Nous l'avons emmené à quelques endroits, et Netflix a été celui qui a dit oui et nous a donné la note que nous voulions. Ce fut un long voyage, mais après Sortez a été libéré, le monde a changé et nous étions enfin en route.

Thompson: L'animation en stop motion prend du temps et n'est pas le moyen le moins cher pour travailler. A-t-il été facile d'impliquer les gens ? Dans un monde qui a soif de contenu constant, les gens peuvent avoir tendance à vouloir instantanément ou plus tôt et à moindre coût.

Sélick : Absolument, et c'est une chose compliquée. Si vous revenez à Le cauchemar avant Noël, c'est arrivé parce que c'était un cadeau à Tim Burton pour le faire revenir à Disney et faire de gros blockbusters comme il le faisait dehors avec le Batman films. L'idée était que ce serait fait avec un petit budget. J'étais ami avec Tim depuis des années et je connaissais l'idée originale de ce projet, mais il réalisait d'autres films d'action en direct, alors il m'a demandé de le réaliser, et nous avons fait notre travail. Il a été réalisé pour un budget beaucoup plus faible que les films Disney traditionnels, et il est sorti et a fait son argent. En ce qui concerne son au-delà, personne n'aurait pu le prédire. Nous faisions James et la pêche géante quand Toy Story est sorti, et bien sûr, CGI est arrivé, et puis tout doit être CGI. Toy Story Il s'est avéré qu'il y avait une histoire incroyablement bonne, et le look était nouveau, mais c'est toujours, 'Quelles sont les choses faciles à comprendre pour nous sur la façon dont nous gagnons plus d'argent dans l'animation ?' Alors au milieu de James et la pêche géante, le chef de la production m'a dit : "Eh bien, nous ne pensons pas que ce stop motion soit une forme viable de toute façon." Nous n'avions même pas fini le film. Avec l'animation en stop motion, ça va et vient, puis ça revient et ça repart. Les choses ont changé avec le streaming parce que de nombreux groupes de streaming ont réalisé, en particulier Netflix, qui était le premier, que nous n'avions pas besoin de réussir avec tout le monde ce week-end d'ouverture. Nous pouvons prendre des risques et nous pouvons trouver notre public. Cela aide Netflix à prendre des risques sur le stop motion, l'animation traditionnelle dessinée à la main et beaucoup de CG. Ils ont mon film, Guillermo del Toro a la belle Pinocchio, et ils ont deux projets avec Aardman Animation parce que c'est un modèle commercial différent. J'aimerais penser que si les gens regardent les films, le stop motion n'a pas à disparaître pendant huit ans avant de revenir.

Thompson: Outre l'animation et la manière brillante dont l'histoire met en évidence les thèmes et les problèmes de discussion, la bande originale du film est un brillant moteur narratif. C'était génial d'entendre des groupes que j'aime, comme Fishbone, utilisés de cette façon. Que pouvez-vous me dire sur ce processus ?

Sélick : Je prendrai ce crédit. Comme vous le savez, en 1985, j'ai réalisé un clip pour Fishbone, donc je les connaissais. Je connaissais leurs contemporains ; Je suis un musicien amateur, j'ai donc eu cette histoire. Là où tout a commencé, c'est Kat. À quoi ressemble t-elle? Jordan et moi avons convenu que ce mouvement culturel un peu nouveau appelé Afropunk était vraiment cool. Il existe depuis une dizaine d'années, peut-être un peu plus, où les plus jeunes honorent les groupes punk noirs et bruns de première génération des années 70 et 80. Ils ont leurs propres modes uniques et honorent également de nouveaux groupes punk ou black punk adjacents, comme Janelle Monae. Elle s'est produite dans leurs festivals et en est un excellent exemple. Les tenues font partie des travaux les plus créatifs que j'ai jamais vus humains, y compris l'utilisation de la couleur, l'art corporel et le reste. Cela commence donc par Kat et qui elle veut être une fois qu'elle a cette chance. À partir de là, c'est devenu ce que serait sa musique. Il est devenu plus grand et est devenu un lien émotionnel avec son père, qui s'avère être un grand fan de groupes de première génération comme ceux que je connaissais. Je ne les connaissais pas tous, mais je connaissais certainement Bad Brains, Death, Fishbone et Living Color, qui sont venus plus tard. C'est alors que nous partions pour les courses. Elle avait cette boombox, et il y a une mixtape, mais quelles sont les chansons ? Jordan a eu d'excellentes contributions, Netflix a eu des gens formidables comme Brandon Coulter, l'un de nos dirigeants, et Karen Toliver, qui est arrivée en tant que vice-présidente, nous a donné une sorte de nouveau souffle pour ramener certaines des chansons que nous ne pouvait pas se permettre. Mon éditrice, Mandy Hutchings, était géniale parce qu'elle connaissait tous les groupes de toutes les époques, donc c'était très amusant de choisir la meilleure chanson pour le moment et la vie intérieure de nos personnages. Tout ne s'est pas concrétisé jusqu'à très tard dans le processus, mais je suis tellement heureux que ce soit le cas. C'est juste une de ces choses où nous jouions avec, nous nous en sommes éloignés, puis nous l'avons embrassé, et ça s'est gélifié il y a environ deux mois.

Thompson: Vous avez touché Le cauchemar avant Noël, et 2023 est le 30e anniversaire. Qu'avez-vous prévu ? Avez-vous commencé à avoir des discussions sur la façon de célébrer cela? J'ai déjà assisté à des célébrations du film au Hollywood Bowl, et elles ont été incroyables. À quoi penses-tu?

Sélick : Je suis à la périphérie des discussions. J'espère qu'il y aura une grande réunion publique. Tim est très discret mais a secrètement assisté au Hollywood Bowl. Une réunion avec les interprètes qui sont toujours avec nous et les talents clés seraient formidables. Je ne sais jamais ce que Disney prépare. Ils sont polis, mais ils ne me tiennent pas au courant tout le temps.

Wendell et sauvage est maintenant en streaming sur Netflix.

Source : https://www.forbes.com/sites/simonthompson/2022/10/28/henry-selick-talks-netflixs-wendell-and-wild-the-jordan-peele-business-and-afropunk/