Explorer la relation unique entre le hip-hop et les bijoux

Qu'est-ce qui vous passe par la tête lorsque vous voyez des poids lourds du hip-hop porter des bijoux exorbitants partout où ils vont ? Pensez-vous qu'ils vivent simplement leur meilleure vie ou qu'ils sont irresponsables avec leur argent ?

Le monde du hip-hop est unique à bien des égards. C'est l'une des formes d'art les plus expressives disponibles aujourd'hui. Il est courant, voire attendu, de voir certains des plus grands noms du genre porter des diamants, des clous d'or, des bagues, des bracelets, des grilles et des montres coûteux. Et avec des spectacles comme Séries documentaires Youtube, "Ice Cold", où des stars comme Migos, A$AP Rocky, Lil Baby et French Montana montrent leur bling, il semble qu'ils réclament chaque occasion de exposent leurs collections.

Vous auriez tort, cependant, de supposer que tous ces artistes vivent le style de vie somptueux juste pour le plaisir. La relation entre le hip-hop et les bijoux remonte à loin, et il y a une signification culturelle et historique beaucoup plus profonde que ce qui est publiquement reconnu.

Les bijoux hip-hop sont un symbole de statut

Lorsque vous retracez l'histoire de l'esclavage, l'ère Jim Crow, la période des droits civiques et même le racisme institutionnel d'aujourd'hui, il existe des preuves solides que l'Amérique noire n'a jamais eu la possibilité de grandir et de prospérer librement d'une manière qui permettrait la richesse générationnelle. et un niveau confortable de sécurité économique - du moins certainement pas au degré qu'a eu l'Amérique blanche.

En 2019, les ménages noirs avaient une richesse médiane de 24,100 XNUMX $, près de huit fois moins que la richesse médiane des ménages blancs, qui s'élevait à 189,100 142,330 $. Quant à la richesse moyenne des ménages noirs par rapport aux ménages blancs, elle était de 980,549 14.5 $ à XNUMX XNUMX $, ce qui signifie que les ménages noirs ne possédaient que XNUMX % de la richesse moyenne des ménages blancs.

La communauté afro-américaine a été statistiquement privée de ses droits et marginalisée dans de nombreux secteurs d'importance économique, tels que l'éducation, les opportunités de financement de la recherche, les soins de santé, les opportunités du marché du travail et du logement et le système de justice pénale, entre autres domaines. De nombreux Noirs qui ont réussi et qui ont grandi dans et autour de ces circonstances et qui ont réussi parlent de "s'en sortir dans la boue", ce qui fait référence au fait que c'est presque toujours par une lutte indue qu'ils atteignent le succès.

Dans la culture hip-hop, qui a toujours été un véhicule pour les Afro-Américains pour communiquer leur douleur et leurs luttes, quand quelqu'un de cette communauté réussit, il trouve un moyen de le montrer et de l'exprimer via le même médium.

Alex Arabov, propriétaire de la marque de créateurs de bijoux personnalisés axée sur la ville, Vobara, déclare : « Le bling est un symbole de statut pour la plupart des maîtres de cérémonie. C'est un symbole de réussite pour un peuple qui n'a pas toujours eu accès à des règles du jeu équitables pour créer une richesse générationnelle. Ils essaient de communiquer que malgré le manque d'opportunités et de richesse générale sur lesquelles se rabattre, et même avec l'opposition à laquelle ils ont été confrontés dans leur tentative de faire quelque chose d'eux-mêmes, ils ont réussi. Les bijoux sont une carte d'identité pour montrer et prouver que ce qu'ils disent est réel et vrai. Mais c'est aussi, dans un sens, qu'ils donnent le doigt du milieu aux systèmes oppressifs qui ont essayé de les retenir.

Vobara a créé des bijoux personnalisés pour des poids lourds comme Rick Ross, Quavo de Migos, Kodak Black, Soulja Boy, Future, Rich the Kid et bien d'autres. Ils fabriquent également des bijoux pour tous ceux, en particulier dans la communauté urbaine, qui souhaitent des pièces de qualité en diamant ou en or sur mesure à un prix abordable. Arabov a été inspiré pour se lancer dans le secteur de la joaillerie par son père et son oncle, Jacob le bijoutier, qui a fondé l'horloger réputé, Jacob & Co. se rapportent à leurs expériences et à leurs luttes.

La fabrication de bijoux hip-hop est une source de revenus pour de nombreux créatifs noirs

«Oui, porter des bijoux est une façon pour les gens de montrer qu'ils ont réussi, mais c'est bien plus que cela. La communauté urbaine compte de nombreuses personnes qui ont appris le métier de bijoutier à la perfection. Ainsi, lorsque des artistes viennent faire fabriquer un bijou, c'est l'occasion pour ces créateurs d'utiliser leur talent pour créer quelque chose d'unique et d'exceptionnel », remarque Arabov.

De la même manière, vous avez Bvlgari, Tiffany & Co.TIF
, Cartier et autres grandes marques de bijoux; il existe également des créateurs de bijoux tout aussi qualifiés qui existent pour satisfaire la palette urbaine de ce que les bijoux peuvent être.

La conception de bijoux urbains est un créneau bien établi dans l'industrie de la bijouterie. Les concepteurs de ce créneau fournissent un service que de nombreux membres de la communauté souhaitent et paient. Cette relation assure les transactions entre les deux parties, créant ainsi une industrie florissante.

Développer une collection de bijoux génère potentiellement un investissement

Les bijoux peuvent aussi être un investissement. Lorsqu'un artiste va faire fabriquer un bijou d'apparence extravagante, ce n'est parfois pas seulement pour le spectacle; c'est aussi dans l'espoir de générer de la valeur. De nombreux facteurs y contribuent : la qualité du design, la réputation du designer, l'artiste qui en est propriétaire et la quantité disponible. Tout cela peut contribuer à augmenter la valeur de n'importe quel bijou. Cela est vrai principalement avec les montres de luxe.

C'est pourquoi de nombreuses stars du hip-hop peuvent laisser tomber une grande quantité de zéros sur une montre en édition limitée de marques haut de gamme comme Rolex ou Patek Philippe à Hublot et Cartier. Drake aurait une fois perdu 620,000 XNUMX $ sur une montre Jacob & Co., tandis que Beyoncé a offert à Jay-Z une montre Hublot en or blanc 5 carats de 18 millions de dollars.

Ces montres s'apprécient généralement avec le temps et leur valeur de revente en vaut souvent la peine. Vous n'avez pas besoin d'observer trop longtemps pour réaliser à quel point de nombreux animateurs et directeurs de disques hip-hop font cela. Dans le documentaire "Ice Cold", le PDG de Quality Control Music, Pierre "P" Thomas, a parlé de développer délibérément sa collection de montres de luxe comme un moyen de laisser quelque chose à ses enfants et petits-enfants.

Comment la «culture bling» crée une énorme industrie

L'obsession du hip-hop pour le bling a eu un impact immense sur la culture urbaine dans son ensemble et cet impact traverse les clivages raciaux et économiques. De plus en plus de jeunes commencent à utiliser des bijoux, des bretelles aux chaînes et aux montres pour se démarquer, définir leur personnalité ou créer une marque unique.

Selon Arabov, "Nous avons travaillé en étroite collaboration avec de nombreux grands noms de l'industrie du divertissement, mais il y a un marché encore plus grand qui s'ouvre loin du hip-hop. C'est pourquoi Vobara s'assure de traiter chaque client de la même manière, qu'il s'agisse d'une vedette ou d'un gars au hasard.

"Que nous nous adressions à des clients fidèles comme des célébrités ou des influenceurs qui viennent acheter des pendentifs ou des montres chaque semaine, ou à un premier client qui vient acheter un pendentif, nous nous efforçons de faire de l'achat de chaque client une expérience. Alors que les célébrités ont beaucoup d'argent à dépenser, l'acceptation croissante de la « culture bling » attire un flot de nouveaux clients, qui, dans l'ensemble des dépenses, créent plus de profits pour les bijoutiers. »

Alors qu'Arabov cherche à développer la marque Vobara et à ouvrir des magasins phares, il admet que la relation entre les bijoux et le hip-hop ne peut jamais être rompue, et avec de jeunes artistes prometteurs qui apparaissent chaque jour, ce lien ne fera que se renforcer, plus ainsi, les non-artistes deviennent la plus grande clientèle des fabricants de bijoux dans tout le pays.