Par Nick Sheeran
Wpoule chargée de créer l'art pour la quatrième édition Forbes Liste AI 50, j'ai immédiatement pensé que nous devrions utiliser l'intelligence artificielle pour générer notre livrable. L'IA fait des progrès considérables non seulement dans les applications commerciales, mais aussi dans les arts visuels. Ses efforts artistiques sont vendu aux enchères chez Sotheby's, générant Collections TVN, et en accélérant les processus de production traditionnels sur tous les supports. Qu'est-ce que cela signifie pour l'avenir de l'art et sa réception par le grand public ?
Dans la plupart des cas, pour un travail visuel artificiellement intelligent, tel que l'art principal de l'IA 50, un réseau contradictoire général, ou GAN, est "formé" sur un grand ensemble de données et compare les relations individuelles entre chaque instance de données pour comprendre ce qui appartient et ce qui n'a pas. Le GAN apprend lentement à filtrer le bruit dans ces données, révélant les similitudes et atteignant finalement la capacité de recréer le matériel reçu ou de déterminer si une nouvelle entrée lui correspond ou non. C'est le même processus d'apprentissage automatique qui entre dans l'automatisation de l'approbation des prêts ou les diagnostics de santé publique, les principales différences étant l'objectif final et l'ensemble de données utilisé. Une fois formées, les connaissances du GAN sont contenues dans une matrice de vecteurs, appelée « espace latent ». L'art que vous visualisez est un composite de 4 "sorties dans l'espace latentes" distinctes, formées à l'aide de deux ensembles de données prêts à l'emploi fournis par Piste ML, et deux sélectionnés par Forbes Personnel. Nous avons "parcouru" la matrice, chaque étape aboutissant à une image d'une vidéo.
Je trouve ce processus agréable car il rend toute sortie unique du GAN moins intéressante qu'une séquence d'entre elles. Mon objectif est de faire participer le public à l'art dans un format dynamique qui dépend du temps et des relations systémiques au-delà de la perfection statique d'une peinture ou d'une statue encadrée. Plutôt que des objets créés pour créer une expérience esthétique et conserver une valeur, j'aime penser à l'art comme une production momentanée des pratiques des artistes, qui sont vivantes, respirantes, souvent axées non seulement sur la forme mais sur l'investigation du monde. C'est plus que de donner au spectateur un moment de sensation, même si c'est génial. Il est également destiné à stimuler la réflexion, à influencer l'opinion et, en fin de compte, à influer sur le changement. Cette activité est dynamique, délibérément floue, mal définie, lâche et invitante à des méandres et à des poursuites forcées. Il génère des turbulences et critique avec optimisme, vous invitant à faire de même.
Dans la turbulence de ce dynamisme, il y a autre chose à réaliser : le soi-disant auteur d'une œuvre d'art IA n'est plus un créateur solitaire. L'IA, ainsi que les sources de son matériel de formation, est son partenaire (souvent imprévisible). Designers et artistes discutent depuis longtemps de l'idée de co-création programmatique, voir de Sol Lewitt Dessins muraux au sein de l’ Manifeste de conception conditionnelle. Mais l'utilité généralisée imminente de l'intelligence artificielle va amener cet esprit de collaboration plus loin dans le courant dominant. Tout le monde et non UN peut être un créateur, et c'est super ! Il intervient à un moment historiquement crucial pour d'autres raisons qui portent le besoin d'un esprit de collaboration, comme le changement climatique et le recadrage du mondialisme pacifique face à une guerre froide qui resurgit. L'idée de domination doit disparaître : il est temps de se ré-ensauvager, de se réunir et de revenir à des traditions de réciprocité communautaire et écologique que nous avons perdues de vue. Bien que l'IA soit de haute technologie et puisse certainement être utilisée pour le mal, elle a le potentiel de revigorer les relations organiques qui sont essentielles à un avenir durable. En aucun cas je ne vois ce que nous avons fait comme très joli ou raffiné, mais peut-être que cela ne devrait plus être le but.
Prenons également un moment pour explorer l'idée de raffinement dans l'IA en ce qui concerne le kitsch et l'ingéniosité. Les chercheurs mesurent la précision d'un GAN à l'aide d'une métrique appelée Fréchet Inception Distance, ou FID, qui quantifie essentiellement la précision de la sortie du GAN par rapport aux données avec lesquelles il a été formé. Si vous souhaitez créer un GAN qui génère, par exemple, des souffleurs de feuilles, plus le FID est bas, plus le souffleur de feuilles est réaliste. Si on essayait de faire ça dans l'art, on arriverait tout de suite au kitsch ; c'est juste une réitération irréfléchie de quelque chose de préexistant. C'est la difficulté de créer quelque chose de significatif avec l'IA - si c'est trop précis, c'est dénué de sens, et si c'est trop ambigu, c'est à nouveau dénué de sens (et oui, les images tourbillonnantes qui font ressembler les bâtiments à des chiens, des Van Gogh ou des boulettes de fromage tombent presque toujours dans le premier extrême de ce spectre du non-sens). Sans oublier qu'il est assez difficile de trouver 5000 images de quelque chose, et encore plus difficile de conserver ces images d'une manière qui ne soit pas trahie par les limites et les discriminations sous-jacentes de l'appareil de création d'images de l'humanité. Par exemple, nous avons utilisé une série d'images capturant des produits industriels bien conçus pour un composant de l'illustration, et je me demande si cela ne donne qu'un pastiche kitsch qui renforce l'heuristique de ce domaine, au lieu d'enquêter sur les structures universelles qui les régissent. , et enroulant profondément le monde en un instant. Il est essentiel qu'à mesure que les GAN soient adoptés par le public, nous évitions de nous engager sur la mauvaise voie. Regardez autour de vous, quelle signification est ancrée dans l'environnement bâti ? Comment interagissez-vous avec l'expression cumulative de la société ?
En fin de compte, nous continuerons à jamais à fusionner des disciplines avec d'autres et à découvrir l'intersectionnalité de notre existence. L'art deviendra un outil et les outils deviendront de l'art et, espérons-le, bientôt, la décentralisation déplacera la responsabilité de la création et du design d'une poignée de technocrates vers une multitude coopérative. Lorsque cela se produira, il sera plus important que jamais pour nous de définir ce qui est essentiel au maintien de nos vies. J'aimerais penser qu'ils seront remplis d'individualité, de curiosité, de responsabilité et d'optimisme.
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Source : https://www.forbes.com/sites/forbesdigitalcovers/2022/05/07/explaining-the-art-behind-the-forbes-ai-50-design/