Superviseurs musicaux Lauren Mikus et Bruce Gilbert.
Emilie Shur
Sans aucun doute, le triomphe de l'année écoulée dans le monde du cinéma est Tout partout à la fois. Le film est une réussite improbable, car tout va à l'encontre de ce qui devrait bien se passer, et bien qu'il s'agisse certainement d'une production étrange, c'est aussi une production incroyablement profonde qui a touché le cœur de millions de personnes.
Tout partout à la fois a fait le ménage tout au long de la saison des récompenses qui a duré des mois, avec tous les tapis rouges, interviews et discours d'acceptation menant aux Oscars. En cours de route, les superviseurs musicaux Lauren Mikus et Bruce Gilbert ont accepté non pas un, mais deux trophées aux Guild of Music Supervisor's Awards 2023, à l'issue de la soirée – qui s'est tenue le lundi 6 mars dernier – parmi les meilleurs gagnants.
Maintenant, ils ont gagné leurs prix, mais ils n'en ont pas fini avec toute cette excitation. Deux de Tout partout à la foisLes 11 nominations aux Oscars de - le plus pour tous les titres cette année - sont dans les catégories musicales. Son Lux est en lice pour la meilleure musique originale (un clin d'œil qui reste très rare pour un groupe à gagner) et le morceau "This Is a Life" de David Byrne, Ryan Lott (de Son Lux) et Mitski est en compétition pour la meilleure chanson originale. Toutes les personnes impliquées les soutiendront dimanche (12 mars), en particulier celles du département de musique.
Mikus et Gilbert ont joué un rôle déterminant en s'assurant que chaque signal musical dans Tout partout à la fois était parfait et correctement sourcé, et bien qu'ils n'aient ni composé ni écrit quoi que ce soit, ils font partie intégrante de l'équipe qui a contribué à la réalisation de cette œuvre d'art.
J'ai parlé avec Mikus et Gilbert quelques heures seulement après avoir remporté leurs Guild of Music Supervisor's Awards pour trouver un opéra chinois étrange pour le film, recréer encore et encore des chansons pop des années 90 et ce que cela fait de faire partie de l'équipe gagnante inattendue d'Hollywood. .
Hugh McIntyre: Comment en êtes-vous venu à participer à ce film incroyable ?
Lauren Mikus: Nous avions déjà travaillé avec The Daniels. La première chose que j'ai faite avec eux a été d'effacer une chanson pour Swiss Army Man. Après cela, j'ai fait le film du projet solo de Daniel Scheinert intitulé La mort de Dick Long, qui était son premier avec A24. Quand ce film est sorti, Bruce et moi avions fait équipe et ils se disaient : "Hé, vous êtes nos gars, venez faire partie de la famille."
McIntyre: C'était un processus qui a duré des années, n'est-ce pas ?
Bruce Gilbert: C'est une telle distorsion temporelle maintenant avec Covid. Tout semble bizarre, mais cela semble particulièrement étrange parce que cela a commencé il y a si longtemps, et puis nous avons eu toute la folie Covid. Et maintenant, il vit une toute nouvelle saison de récompenses et c'est tellement écrasant. Je ne peux pas imaginer ce que c'est pour eux [les réalisateurs The Daniels], mais il nous faut une seconde pour réinitialiser et nous rappeler comment tout s'est passé.
McIntyre: Ça doit être bizarre pour toi de gagner des prix et de faire des interviews. Vous avez choisi ces chansons et fait tout ce travail il y a des années.
Gilbert: Vraiment.
mikus: Je pense qu'ils étaient un jour timides pour terminer le tournage lorsque le verrouillage est arrivé. Je ne sais pas s'ils ont repris ça ou s'ils ont pu se passer de ce qu'ils avaient l'intention de filmer. L'un des seuls bons souvenirs de la pandémie est que cette chose s'est concrétisée que vous avez commencée bien avant que tout ne devienne différent. Il est sorti de South By Southwest. Je l'ai vu avec le public là-bas et c'est là que j'ai commencé à réaliser à quel point cela pouvait être énorme. C'était plutôt cool.
Quand tu travailles sur des films, comme dans nos métiers, tu regardes beaucoup les choses et tu n'arrives pas toujours à les voir avec un public, surtout tu n'arrives pas toujours à les voir avec un public. Mais une fois… Toutes les larmes que j'ai vues dans l'auditorium, j'ai su que c'était quelque chose de vraiment spécial.
McIntyre: Allez-vous faire tous les projets avec plaisir maintenant que vous êtes connecté avec eux [The Daniels] ? Ou est-ce que vous lisez le script et décidez projet par projet ? Qu'est-ce qui vous a attiré spécifiquement vers cela?
Gilbert: C'est une réponse en deux parties. La première est, oui, nous lisons normalement des scripts et décidons en fonction de notre charge de travail, de nos relations et du travail lui-même si c'est quelque chose auquel nous pouvons consacrer la bonne quantité d'énergie. Nous n'aimons pas être trop dispersés. Comme Lauren l'a dit, nous avions une relation antérieure avec eux et ce sont nos projets préférés à entreprendre car il y a un raccourci et il n'y a pas de courbe d'apprentissage, en ce qui concerne le niveau de goût ou le processus. C'est toujours notre préférence pour travailler… Pour répéter les affaires.
Mais juste sur le plan créatif, c'est toujours un plaisir de faire équipe avec des gens avec qui on a déjà une relation. Je sauterais sur n'importe quelle occasion de retravailler avec The Daniels. Je suis sûr que Lauren aussi. Je me fiche de ce qu'ils font. Je serais honoré de les rejoindre.
Je pense que c'est le cas de beaucoup de réalisateurs, de producteurs et de showrunners avec lesquels nous travaillons. Si c'est un bon ajustement, alors cela semble continuer pendant plusieurs saisons et les productions, spectacles, idées, projets ultérieurs.
Nous avons quelques petites familles avec lesquelles j'ai l'impression d'être liées à travers le spectre du cinéma et de la télévision. C'est toujours un plaisir d'être invité à nouveau, évidemment. C'est délicat cependant. Lorsque vous démarrez de nouveaux projets, vous ne savez jamais. Je veux dire, c'est toujours amusant pour nous, cette période de découverte. Mais c'est une découverte. Cela nécessite de déterminer où vos impulsions créatives s'alignent et où elles divergent.
Dans certains cas, les gens viennent nous voir et nous demandent notre apport total. Et d'autres fois, c'est plus ou moins collaboratif. Certaines personnes se prennent pour des passionnés de musique. Tout le monde aime la musique, évidemment, mais en est particulièrement fanatique. Ils auront une idée de ce qu'ils veulent, et c'est à nous de les guider en quelque sorte. Dans ces cas, nos goûts ne sont pas toujours alignés. C'était une situation où nous étions très alignés et c'est vraiment facile. D'autres situations sont moins faciles. Parfois, cela conduit à des réponses et des idées inattendues.
McIntyre: Quand ils sont venus vers vous et que vous avez lu le script et signé, quelles étaient vos suggestions spécifiques ? Avez-vous suggéré Son Lux? Une partie était-elle déjà en cours ?
mikus: Ils avaient toujours voulu travailler avec Son Lux et c'est pour ce projet qu'ils se sont réunis. Ils étaient déjà impliqués et nous étions ravis d'entendre cela lorsque nous sommes arrivés à bord également, car nous connaissions leur travail et pouvions voir comment il pouvait s'intégrer dans ce paysage sonore massif qu'il est devenu.
En termes de choix de chansons, comme le disait Bruce, c'est amusant et facile de cette façon. C'est un peu comme une fête quand on parle de musique avec ces gars. Certains étaient en quelque sorte scénarisés, mais ils avaient des idées lâches, puis nous avons lancé les choses. Frappé quelques idées ensemble.
Choisir de faire ces différentes versions de cette chanson "Story of a Girl" du groupe Nine Days était parce qu'ils s'étaient rendu compte qu'ils avaient résumé par accident les paroles comme Waymond le dit à Evelyn dans l'une des scènes pour expliquer les multivers. Nous nous sommes donc dit: "Eh bien, mettons cet œuf de Pâques dans les paroles, puis ramenons cette chanson de toutes ces différentes manières dans le film juste pour avoir un petit clin d'œil et un signe de tête."
Je pense que c'est l'approche de The Daniels pour certaines des musiques sources, qui consiste à renforcer un point ou à faire une blague ou à être comme un petit œuf de Pâques pour le plaisir du public. C'est plus une conversation amusante pour atterrir sur certaines des choses que nous finissons par faire et qui finissent par rester dans le film.
McIntyre: Ce signal est venu et j'ai crié. J'ai grandi avec cette chanson, j'adore cette chanson. C'était un succès, mais c'était toujours une attraction de nulle part. C'était ma question suivante - "D'où diable cela vient-il?"
mikus: Je sais qu'ils sont fans de cette époque du rock. Dans l'autre film de Scheinert, nous avons fait beaucoup de Nickelback et des trucs comme ça pour coller aux personnages. Cela a bien fonctionné d'avoir cette bande-son du début des années 2000. Il y a donc déjà une affinité avec ça. C'est ainsi qu'il est apparu et a été ajouté au script.
Nous avons eu beaucoup de chance parce que l'auteur original et le leader de ce groupe, ce gars John Hampson… Vous pourriez penser à cette chanson et cela aurait pu être quelqu'un qui n'était pas dans l'idée de faire différentes versions ou qui coûterait trop cher, mais il était tellement déprimé, il était juste comme: "Ouais, je vais enregistrer de nouvelles versions pour vous."
Nous l'avons engagé pour le faire. Nous étions comme un appel Zoom avec lui et The Daniels. Ils inventent les paroles ensemble, sur place. Cela s'est déroulé assez naturellement, ce qui témoigne de l'environnement que ces gars créent pour chacun de leurs collaborateurs. Ils veulent que vous brillez et que vous vous réunissiez de manière inspirée. Ils semblent faire sortir cela de tout le monde.
Gilbert: Nous avons parlé à Ryan [Lott, de Son Lux] hier soir au spectacle [Guild of Music Supervisor's Awards]. Lui et le groupe ont travaillé sans relâche sur ce qui équivaut à, je ne sais combien de minutes de musique, en fait. C'est beaucoup. Même lui était en quelque sorte insinuant qu'il était tellement honoré d'être de la partie, et c'est comme: "Non, tu as travaillé comme un fou." Je veux dire, tout le monde travaille dur et c'est un miracle que quelque chose soit jamais regardable, je pense.
Il y a tellement de mauvais films et il y a tellement de mauvaises émissions et nous travaillons si intimement avec les producteurs et les réalisateurs, et franchement, nous ne savons pas toujours si quelque chose est bon. Nous pouvons être très fiers d'un moment ou travailler très dur pour trouver une place ou obtenir la bonne chose, mais nous en sommes trop proches pendant trop longtemps.
Pour voir l'un des premiers… Je suppose que c'est l'un des premiers films que les gens voyaient au cinéma après Covid, et pour avoir cette réponse, vous vous dites simplement "Oh, c'est génial." Même si vous avez vu la campagne pour cela, vous vous dites : « De quoi s'agit-il ? Vous ne savez pas vraiment. Et puis être capable de s'asseoir dans le théâtre et d'en être témoin et de regarder les trucs les plus absurdes, suivis de sanglots… ce n'est pas une chose facile à accomplir.
J'en parle parce que même Ryan, qui a travaillé si dur avec le groupe pour se sentir juste heureux d'en faire partie, parle en quelque sorte de l'environnement dont parlait Lauren. Ils ont construit un monde entier, mais dans ce processus de construction de ce monde, tout le monde se sent tellement chanceux d'en faire partie. Nous avons hâte de voir ce qui se passera dimanche, mais ils vont sûrement avoir de l'amour.
McIntyre: C'est un moment intéressant pour les superviseurs musicaux parce que nous avons cette conversation maintenant, mais il semble que le bon film, le bon spectacle, avec ce placement de génie parfait d'une chanson, ils deviennent des succès. Cela devient quelque chose dont tout le monde veut parler. Vous êtes-vous déjà lancé dans quelque chose comme ça en pensant : « Nous avons besoin d'une chanson pour ce moment, mais pouvons-nous en trouver une qui va non seulement fonctionner pour le projet, mais aussi créer ce moment dont les gens veulent parler ?
Gilbert: Personnellement, je ne sais pas. Si nous sommes capables de faire de la magie d'un moment avec une chanson qui est bien placée et qui fonctionne à plusieurs niveaux et qui est soit une chanson plus récente, soit une chanson d'antan que tout le monde aime ou ne savait pas aimer, ou c'est plus obscur et ils l'adorent maintenant, je pense que c'est une valeur ajoutée, la cerise sur le gâteau. Si ça arrive, c'est tellement bien. C'est toujours une surprise. Je suis franchement surpris par certaines des sélections que j'ai vues dans des émissions où les gens sont devenus fous pour quelque chose. Mais je pense qu'en tant que superviseurs, nous sommes tellement connectés à la musique.
Comme Kate Bush par exemple. Nous mourons pour Kate Bush. C'est un artiste que Lauren et moi écoutons régulièrement. Nous avons essayé de… Un tas de fois dans certaines choses… Mais pour voir ce qui s'est passé avec Stranger Things, j'ai été surpris par la réponse, mais ensuite j'ai réalisé: "Oh, il y a plus d'une génération de personnes qui n'ont aucun lien avec cette musique."
Donc on n'y pense pas vraiment quand on travaille, parce que quand on travaille, on se creuse la tête pour trouver ce qui marche, mais aussi dans le cadre de notre esthétique, quelle qu'elle soit.
J'avais l'habitude d'avoir une anxiété flottante que je n'avais pas la bonne chanson pour le bon endroit. Et à un moment donné, j'ai dû me détendre et réaliser que je ne sais que ce que je sais, mais j'ai cette impulsion où je me dis, non, c'est là-bas. Je ne l'ai pas encore trouvé. Nous ne l'avons pas encore trouvé. C'est là-bas. Mais ensuite, je dois en quelque sorte changer de… C'est comme : « Non, ce n'est pas là-bas. C'est ici. C'est seulement à l'intérieur.
Parfois, nous allons dans des trous de lapin fous et trouvons quelque chose. Travailler en partenariat, c'est incroyable parce que Lauren m'enverra une playlist et je lui en enverrai une et nous ferons des allers-retours et nous tomberons sur des chansons que je n'ai jamais entendues auparavant, en les trouvant dans la nature.
mikus: Quand j'étais plus jeune, je regardais les génériques de fin pour trouver de la musique. Ce n'est pas le but, mais j'aime y penser parfois lorsque je fais ce travail, parce que c'est comme ça que j'ai découvert le travail et que je l'avais en tête comme quelque chose que je pourrais finir par faire. Maintenant, tout le monde peut obtenir les informations et trouver la chanson sans avoir à… Vous devez être un vrai nerd pour vous asseoir et regarder le générique de fin, le mettre en pause et écrire des choses. Mais, c'est cool de savoir que si quelqu'un aime quelque chose que vous avez mis dans un truc, il va probablement l'écouter. Ils le Shazam, et c'est cool de le savoir. C'est quelque chose auquel nous pensons lorsque nous faisons des choix. Les choix sont toujours, premier servi, évidemment la collaboration, l'histoire, puis l'art.
Gilbert: Je pense que c'est un peu présomptueux pour un superviseur musical de revendiquer le… Je pense que cela a plus à voir avec la série qu'avec la chanson parce qu'il y a probablement d'excellentes sélections et des émissions que personne ne verra jamais.
J'ai travaillé sur Weeds car comme les six dernières saisons de cette série et nous n'avions pas d'argent pour la musique et j'ai donc dû chercher des chansons que personne ne connaissait. J'ai en quelque sorte idéalisé le fait de ne pas avoir de budget. Je veux dire, ces jours-ci, nous ne voulons pas vraiment travailler sur des émissions sans argent parce que c'est vraiment difficile et nous voulons pouvoir penser librement et avoir le budget pour accueillir nos plus grandes idées. Mais à l'époque c'était restreint et ça m'obligeait à trouver ces petits bijoux et ces trésors cachés. Le spectacle a été si bien accueilli que certaines de ces chansons ont explosé. Mais c'est parce qu'ils étaient sur Weeds. C'est parce que les gens ont adoré ce spectacle.
J'ai des cadeaux de maisons de disques, comme des disques de platine où c'est comme : « Tout ça, c'est à cause de ta place dans la série. Et c'est comme: "Eh bien, je suis sûr que je n'essayais pas de faire exploser cette chanson quand je l'ai placée." Je pensais juste que c'était cool et que ça marchait et que je n'avais pas d'argent.
Nous pensons toujours de cette façon. Nous trouvons la bonne chanson pour le bon moment et si ce genre de magie se produit, alors nous sommes en quelque sorte chanceux d'en faire partie.
McIntyre: Quel a été le plus gros défi de ce projet ? Non seulement il y a beaucoup de musique, mais il y a beaucoup de types différents. Il y a des chansons originales et une partition originale et pas seulement un hit pop du passé, mais plusieurs versions de celui-ci. Il se passe beaucoup de choses ici.
mikus: Je ne le décrirais pas exactement comme étant extrêmement difficile. C'était juste… tu dois être sur tes orteils.
Pendant le tournage, nous avons dû trouver une chanson d'opéra chinois légitime pour qu'Evelyn la chante sur scène. C'était compliqué car la publication des droits pour les chansons authentiques que nous voulions utiliser peut être difficile. Il s'agit donc de trouver une version que nous pourrions réellement effacer. Nous voulions nous assurer que nous n'utilisions pas de chansons aléatoires et non authentiques.
Lorsque vous travaillez avec des gens qui ont de si grandes idées, comme ces gars-là, il s'agit de trouver comment les réaliser. Mais cela fait partie de leur plaisir et de leur génie. Le budget de la musique n'était pas énorme. Une fois que nous avons commencé à nous lancer, c'était un peu comme, d'accord, nous devrons peut-être remplacer cela Looney Tunes thème avec quelque chose d'autre que nous trouvons qui est cartoony afin que nous puissions nous permettre de faire cette idée de Nine Days. Donc, c'est plutôt, allons-nous réussir? Allons le découvrir au plus vite. Parce que sinon, nous allons devoir trouver autre chose qui servira le même objectif.
Pendant le processus de post [production], ces petits marathons apparaissaient ici et encore. Je ne veux pas dire que ce n'était pas difficile, mais travailler avec eux n'est jamais incroyablement difficile, car c'est juste amusant et vous pouvez vraiment voir l'avantage d'y arriver. Cela ressemble à une bonne aventure.
Gilbert: C'est quand même intéressant, comme tu l'as dit, qu'il semble de loin que ce serait difficile parce qu'il y a de l'opéra chinois, de la pop des années 90, cette partition épique. Encore une fois, cela témoigne du travail qu'ils ont fait et de ce qui est à l'écran. Tout cela vit ensemble d'une manière qui ne semble pas très éclectique. C'est comme si c'était une chose. Je pense que c'est le film qui tient tout en place. Ce film est juste… C'est tellement dynamique. Même si ça devient profond et lourd parfois quand ça vole, ça vole juste et la musique donne l'impression d'être là-haut dans le registre supérieur, le tout.
McIntyre: Ce film se porte bien partout où il va - vous le savez de première main. Qu'est-ce que ça fait de faire partie de l'un de ces titres qui balaie à chaque spectacle? Il est nominé aux Oscars pour la meilleure musique originale et la meilleure chanson originale pour deux choses apparemment différentes mais qui fonctionnent ensemble.
Gilbert: Pendant un moment, j'ai eu l'impression de le regarder de loin. Et nous étions juste honorés d'en faire partie. Et puis hier soir pour y avoir un intérêt plus personnel et faire l'expérience de tout l'amour qui l'entoure et dans une salle pleine de nos pairs. Ensuite, cela a commencé à devenir surréaliste et j'ai commencé à avoir la moindre idée de ce que ces gars devaient traverser.
mikus: Je suis juste très heureux pour ces gars. Je les connais, ainsi que leur producteur Jonathan, depuis une décennie et ils ont vraiment l'impression de faire partie de notre histoire à Los Angeles. Vous travaillez sur des projets ensemble et bien sûr tout le monde veut juste travailler, pas nécessairement essayer de faire partie de quelque chose qui explose comme ça, mais quand ça arrive, vous êtes juste content pour tous ceux qui ont été impliqués et c'est très cool de faire partie de cela de quelque façon que ce soit et voir le travail acharné porter ses fruits. C'est agréable de faire partie de quelque chose qui a si profondément touché les gens.
Gilbert: Vraiment.
mikus: Je pleure encore quand je regarde le film, à la fin. Tous ceux qui m'ont dit comment cela leur a permis d'avoir une sorte de libération émotionnelle. En termes de récompenses, [cela] signifie que tant de gens avaient vraiment besoin de quelque chose comme ça, puis cela les a touchés de cette manière formidable et je pense que c'est ce qui se passe maintenant de l'autre côté, surtout après la pandémie et le verrouillage et tous ces effrayants, mauvaises années. C'est presque comme si c'était le film parfait pour une belle sortie cathartique. Ces cérémonies me font penser à la façon dont tout le monde a pu en faire partie, même en tant que simple spectateur, et célébrer de la même manière.
Gilbert: Les effets d'entraînement sont fous. Le fait que nous ayons récolté des récompenses pour ce film hier soir, je veux dire… C'est tout simplement stupéfiant.
Ryan [Lott] disait hier soir que la direction qu'il avait prise pour cette chanson de clôture était qu'ils voulaient que le public reçoive un câlin à la fin du générique, car ils en avaient besoin. C'est tellement efficace et c'est juste le combat de gode le plus farfelu et le plus stoner. C'est tellement fou et puis pour finir là-bas, vous vous dites simplement: "Ces mecs sont profonds."
C'est vraiment ce que c'est. C'est juste ce spectre sauvage de la panique multivers la plus loufoque qui est absolument universelle et tellement ancrée.
Source : https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- hit-venu ensemble /