Evan Dando sur le retour sur la route, "C'est une honte pour Ray" à 30 ans et cette performance de Letterman

Au cours d'une décennie dominée par l'angoisse de la scène grunge de Seattle, les Lemonheads C'est une honte pour Ray offrait une alternative aux mélomanes. Alors que l'album a conservé un côté granuleux, parfois punky, il a également doublé la mélodie et les crochets accrocheurs.

À ce jour, les histoires sur The Lemonheads ont tendance à se concentrer sur l'apparence du leader Evan Dando et son penchant pour l'indulgence dans les activités parascolaires, négligeant la force des chansons elles-mêmes. Mais, alors que l'album, qui a remporté l'or en 1992, fête ses 30 ans ce mois-ci, ce qui ressort aujourd'hui, c'est la force de l'écriture de chansons de Dando et son talent pour raconter des histoires relatables, captivantes et parfois introspectives.

« Nous sommes l'un de ces groupes qui fait penser aux gens : 'Je pourrais faire ça !' J'avais l'habitude d'aller voir The Ramones et The Replacements et c'était comme, 'Ça a l'air tellement amusant et je pense que je pourrais peut-être faire ça...' Donc j'ai toujours voulu être musicien », se souvient Dando au téléphone. "Quand j'avais 16 ans, j'ai complètement arrêté d'écouter du rock and roll pendant une année entière - c'était juste du classique et du jazz et c'était tout. Puis j'ai vu Flipper et c'était comme, 'OK !' Et j'étais de retour avec le truc du rock and roll », a-t-il dit, faisant référence à l'acte punk unique et erratique de San Francisco. « Mais nous sommes vraiment partis de rien – comme tous les groupes. Nous ne savions pas du tout ce que nous faisions. Et c'est cool d'être un exemple rudimentaire de quelque chose qui fait quelque chose d'une manière ou d'une autre – est capable de faire quelques concerts et de faire des disques. C'est un miracle. C'est comme des chiens qui dansent : ce n'est pas si génial mais c'est incroyable que cela se produise.

C'est une honte pour Ray est un album où les paroles comptent - les personnages sont développés et l'intrigue est à la fois établie et résolue.

Pour Dando, la capacité de raconter une histoire reflète une appréciation de la tradition de la musique country, une tradition souvent sous-estimée pour sa capacité magistrale à faire avancer le récit dans les limites d'une chanson de trois minutes seulement.

« Juste la simplicité. Décomposez-le en aussi peu de mots que possible et faites en sorte qu'ils comptent - et chantez-les exactement dans le bon mètre. Johnny Cash. Cela me rappelle juste la batterie – la batterie et le chant, ils sont tous les deux si importants », a déclaré Dando. « Je l'ai retracé. Ma famille retourne en Caroline du Sud – Charleston du côté de mon père. Je suis lié à [l'écrivain] DuBose Heyward par l'intermédiaire de ma grand-mère », a-t-il déclaré, faisant référence à l'auteur du roman de 1925. Porgy. "Donc, je pense que c'est le pays naturel que j'ai - comme une chose très méridionale ou quelque chose comme ça."

Cela indique également une appréciation précoce de la littérature et de la poésie, une influence significative sur Dando en tant que parolier en particulier.

"J'étais un vrai ringard comme James Joyce, Dylan Thomas, William Blake en quelque sorte - beaucoup de choses", a déclaré l'auteur-compositeur. "Je pense que l'une des chansons les plus importantes est cette chanson de 'Frank Mills' qui était dans Implants . Parce qu'il n'y a pas de rimes dedans, tu sais ? C'était important pour moi, essayer de me libérer de la rime. C'est une chose aléatoire mais parfois ça marche, pas de rimes et tout ça. Tant que vous restez simple, parfois cela fonctionne.

Pressages originaux de C'est une honte pour Ray fermé avec "Frank Mills", tandis que les rééditions ultérieures se sont précipitées dans la production pour capitaliser sur le 25e anniversaire du film de passage à l'âge adulte Le Lauréat, retrouverait la reprise du groupe de « Mrs. Robinson », a ajouté.

"Cette chanson n'était qu'une blague", a déclaré Dando. "Littéralement, nous l'avons fait et avons gagné environ 10 15 $ à l'époque ou quelque chose comme ça, XNUMX XNUMX $ ? Nous l'avons fait une nuit à Berlin comme, 'Peu importe…' Comme rien. Il a également été enfoncé dans la gorge des gens par [le président d'Atlantic Records] Danny Goldberg. Je ne sais pas. La combinaison a fonctionné d'une manière ou d'une autre. Mais, mec, je n'ai pas aimé ça.

Maintenant disponible en plusieurs formats sur CD et vinyle via Fire Records, un spécial Réédition 30e anniversaire de l'album comprend un livre de collection et cinq nouveaux titres qui n'étaient pas disponibles lors des rééditions précédentes (neuf titres sont maintenant disponibles pour la première fois sur vinyle), dont une version acoustique de 1992 de "My Drug Buddy" avec Juliana Hatfield.

Non inclus dans la réédition est l'une des tentatives les plus infâmes du groupe pour promouvoir le disque, apparaissant sur NBC Tard dans la nuit avec David Letterman en 1992, un apparition télévisée nationale dans lequel l'hôte de fin de soirée a fait une demande unique aux Lemonheads.

"Très bien, nos prochains invités sont The Lemonheads. Et, à l'origine, ils allaient faire leur grand succès, 'Mrs. Robinson.' Ils étaient tous prêts à le faire. Et j'ai dit : 'C'est super. Mais que diriez-vous d'autre chose de l'album ? Et, à la dernière minute, ils ont eu la gentillesse de le changer pour ma suggestion, qui est "C'est une honte pour Ray…" », a déclaré Letterman, préparant la performance. "Merci d'être intervenu !" On peut entendre Dando faire des remarques hors caméra, déclenchant un léger échange laconique qui trouve à la fois Dando et Letterman échangeant des conseils de mode au milieu d'une série de barbes humoristiques.

"Oui!" a déclaré Dando avec enthousiasme lorsqu'on lui a demandé si une conversation avait eu lieu avec Letterman à propos de la performance avant l'enregistrement. "Vous savez quoi, c'était une affaire personnelle entre David Letterman et Paul Simon, je crois. Et cela m'a en quelque sorte profité », a-t-il poursuivi. "J'espère qu'ils ont tous rafistolé, mais à l'époque, c'était comme s'ils l'arrêtaient. Ils ne voulaient pas que cela se produise. C'était génial », se souvient Dando de l'opportunité d'interpréter une chanson qu'il a écrite au lieu d'une reprise. "J'aime fondamentalement une interview forcée, ce qui était plutôt cool. Pas forcé, c'est juste arrivé. Ils ont laissé le micro allumé par erreur alors j'ai eu un mot sur le bord. C'était marrant."

Aujourd'hui, après 35 ans autrefois impensables, Dando est clair à la fois sur sa carrière et sur ce qu'il a appris sur les performances en direct après deux ans forcés de quitter la route au milieu de la pandémie.

"C'est une chose importante à laquelle il faut penser, oui", a déclaré l'auteur-compositeur lorsqu'il a demandé s'il considérait son héritage. « Vous ne pouvez que faire de votre mieux, vous savez ? Et vous devez suivre votre cœur. La vie est difficile », a-t-il déclaré. « C'est une leçon d'humilité de se rappeler à quel point c'est magique de jouer pour les gens. Je n'avais jamais joué aussi longtemps auparavant. Il a donc fallu s'y remettre et c'était vraiment amusant. En vieillissant, étrangement, c'est plus amusant de jouer du rock and roll. C'est probablement une chose horrible esthétiquement mais ça devient de plus en plus amusant. Parce que vous réalisez ce que c'est vraiment - c'est une chose spéciale.