Ethan Hawke reste simple et effrayant dans le thriller des années 70 "The Black Phone"

Ethan Hawke a décroché son premier rôle au cinéma à 14 ans, dans le fantastique de science-fiction de Joe Dante Explorateurs aux côtés de son compatriote nouveau venu River Phoenix. Passionné de cinéma avant même de travailler avec Dante, le natif d'Austin, au Texas, a beaucoup appris du cinéaste à une époque (fin des années 70) où l'art du cinéma était encore un mystère pour la plupart des gens en dehors de l'industrie.

"La VHS était encore nouvelle, donc il fallait soit voir un film au cinéma, soit attendre qu'il soit diffusé à la télévision, et il n'y avait pas de BTS (dans les coulisses)", se souvient l'acteur, qui a perfectionné son métier et est devenu un travailleur à succès. acteur, remportant quatre nominations aux Oscars, une nomination aux Tony et de nombreuses autres distinctions.

Toujours un amateur de cinéma geek autoproclamé, Hawke est le plus heureux lorsqu'il est entouré d'autres personnes qui partagent sa passion pour raconter des histoires, que ce soit au cinéma ou sur scène. Cette exubérance encore juvénile qu'il a conservée tout au long de ses 51 ans explique pourquoi tant de cinéastes se tournent encore et encore vers cet acteur aux allures de caméléon, à l'aise dans ses rôles, qu'il s'agisse de comédie shakespearienne dramatique, de science-fiction, de drames romantiques, de comédie ou d'horreur. Il a récemment été vu dans la saga Viking Le Northman et apparaît dans la nouvelle série d'aventures fantastiques de Marvel Chevalier de la lune.

Ayant collaboré il y a dix ans avec le scénariste/réalisateur Scott Derrickson et le scénariste C. Robert Cargill sur le film d'horreur Sinister, Hawke a de nouveau été appelé à venir jouer. Cette fois, il dépeint un terrifiant tueur en série d'enfants simplement connu sous le nom de The Grabber dans Blumhouse's Le téléphone noir. Le thriller des années 70 est basé sur une nouvelle de Joe Hill (le fils de Stephen King) de son NYT
best-seller 20^th Fantômes du siècle.

Magicien raté, The Grabber arrache les jeunes garçons des rues de la banlieue de Denver et les emmène dans son repaire où il les garde dans un sous-sol insonorisé, jouant avec eux mentalement, jusqu'à ce qu'il décide de les tuer. La seule bouée de sauvetage apparente pour ses victimes adolescentes est un téléphone noir mural, mais il est déconnecté. Pourtant, de temps en temps, il sonne, avec la voix obsédante d'un jeune garçon à l'autre bout du fil.

La dernière victime de The Grabber, Finny, 13 ans (le nouveau venu Mason Thames), commence à entendre les anciennes victimes de The Grabber sur le téléphone "mort" qui tentent de l'aider à s'échapper avant qu'il ne soit trop tard. Pendant ce temps, la sœur cadette de Mason, Gwen (Madeleine McGraw) possède des pouvoirs de télékinésie dans lesquels elle aperçoit les victimes de The Grabber, y compris son frère, dans ses rêves.

Le père des enfants (Jeremy Davies) interdit à Gwen de puiser dans ses pouvoirs psychiques, qu'elle semble avoir hérités de sa défunte mère. La communauté locale a peur de The Grabber - c'était une époque avant les téléphones portables et où les enfants passaient la plupart de leur temps après l'école sans surveillance et se promenaient sur leurs vélos à siège banane. C'était aussi une époque d'intimidation incontrôlée et de parents qui administraient des châtiments corporels. Ainsi, la brutalité de The Grabber trouve un écho dans le film dans les bagarres sanglantes de la cour d'école et la maltraitance des enfants à la limite. Gwen se donne pour mission de retrouver son frère enlevé et de mener les forces de l'ordre locales vers le mystérieux tueur avant qu'il ne soit trop tard.

Hawke's The Grabber porte un masque de diable tout au long et peu de choses sont révélées sur ce personnage ou sur ce qui l'a conduit à devenir un tueur d'enfants brutal, augmentant le suspense.

Le téléphone noir sort en salles le vendredi 24 juin.

Atteint via Zoom à New York où il termine son dernier projet de film, Hawke a parlé de jouer le rôle de The Grabber dans Le téléphone noir et travaillant face à Thames, qui fait ses débuts dans ce thriller sombre.

Angela Dawson : Le téléphone noir capture avec précision l'ambiance de la fin des années 70. Votre personnage incarne ce dont les enfants de cette époque avaient le plus peur : le mystérieux étranger dans une camionnette. Pouvez-vous parler de faire partie de cela et de collaborer à nouveau avec Scott Derrickson ?

Hawke: J'avais le même âge que Mason cette année-là. Je me souviens que ma mère m'avait dit de faire attention aux camionnettes et de ne laisser personne te donner des bonbons. C'était la naissance du tueur en série moderne qui faisait la une des journaux et qui a capturé toute notre imagination et créé beaucoup de peur en nous.

Le film est si simple. J'ai adoré la simplicité. De plus en plus, je pense que le grand art, que ce soit de la musique, de la peinture ou un film, il y a une simplicité quand ça marche. J'ai été touché par ce frère et cette sœur qui s'occupaient l'un de l'autre. Ils sont entourés d'adultes incompétents, sinon activement destructeurs, et ils trouvent un moyen de s'aimer et de se soigner, et d'être là les uns pour les autres même si le monde ne les soutient pas.

ça m'a rappelé Stand By Me. Il y a un aspect du film qui ressemble à un conte de passage à l'âge adulte classique se déroulant comme un film d'horreur, et j'ai trouvé ce genre d'émouvant, parce que si vous pouvez surmonter The Grabber, vous pouvez tout surmonter.

Dawson : Là, le film est violent. Ce n'est pas seulement votre personnage mais d'autres, y compris le père qui bat sa fille et le brutal passage à tabac dans la cour de l'école.

Hawke: Je pense que c'est vraiment la raison pour laquelle Scott a fait le film, c'est-à-dire le niveau d'anxiété et de peur qui est mis sur les enfants. Ils en sont entourés les uns avec les autres. Je me souviens avoir été terrifié à l'idée d'aller à l'école à pied à cause de deux enfants qui adoraient te frapper à l'arrière de la tête pendant qu'ils faisaient du vélo. Il s'agissait du genre de peur que les jeunes ont dans la façon dont ils se traitent les uns les autres et la façon dont les parents traitent parfois leurs enfants.

Si les films d'horreur ont une valeur, la valeur réside dans le fait de nous aider à surmonter notre anxiété et notre peur et de nous montrer que c'est une émotion qui peut être naviguée. Je pense que c'est ce que j'apprécie. Quand (un film d'horreur) est bien fait, vous pouvez en tirer des leçons. Vous n'étiez pas vraiment en danger, mais votre cœur battait comme si vous l'étiez, et vous en apprenez quelque chose, et donc c'est un peu comme une course à sensations fortes. S'il est bien fait, il vous laisse des idées et des sentiments que vous n'auriez peut-être pas eus autrement.

Dawson : Vous jouez aux côtés de ce jeune acteur, Mason Thames. Vous avez commencé jeune quand vous aviez à peu près son âge. Avez-vous eu l'impression, en quelque sorte, de vous regarder dans un miroir ?

Hawke: Je l'ai fait. Il portait les vêtements (du même style) que je portais à l'époque - portant le même genre de t-shirts, roulant le même genre de vélo. Les voitures dans les rues ressemblaient à la voiture de mon père.

L'une des choses que j'ai immédiatement remarquées, c'est à quel point les gens de son âge connaissent mieux les films. Je n'avais pas la première idée de comment un film était fait la première fois que je marchais sur un plateau de tournage. J'ai regardé autour d'eux avec émerveillement mais ces (enfants acteurs) savent tout. Mason dirait: "Hey Scott, pourquoi ne pas faire pression là-dessus?" Ils ont juste grandi avec le vocabulaire des films dans leur vie, ce que ma génération n'a pas vraiment fait.

Dawson : Vous a-t-il demandé conseil ?

Hawke: L'une des choses dont je me souviens le plus à propos de cet âge, c'est à quel point les personnes âgées me donnaient des conseils et je n'avais aucune idée de ce dont elles parlaient. Le truc avec les conseils, c'est que s'ils ne sont pas demandés, autant siffler. Cela n'a pas d'importance. Ces enfants savent tellement mieux que moi ce qu'il faut regarder.

Je voulais lui parler de Le bébé de romarin ainsi que Le brillant, et Mason était sur 15 autres films d'horreur qu'il pensait être meilleurs que ceux-là. Donc, c'est un jeune garçon très confiant. Il y a quelque chose qui fait un très bon enfant acteur. Il doit être incroyablement confiant et pas trop précoce. Quand ils manquent d'humilité, les enfants deviennent vraiment énervants. Ainsi, il avait la combinaison parfaite d'une confiance absolue sans ruse ainsi que d'une réelle curiosité et humilité. C'était un merveilleux partenaire de scène.

J'ai dit à Scott : « Je vais jouer ce rôle mais la chose la plus importante que tu vas faire est de caster ce gamin parce que si ce gamin n'est pas merveilleux alors personne ne voudra regarder ce film. Madeleine (McGraw), qui joue la sœur cadette, est incroyable dans ce film. Le film chevauche leur amour, leur âme.

Dawson : Vous portez un masque – en fait plusieurs masques différents – en tant que The Grabber. En tant qu'acteur, comment était-ce pour vous puisque le public ne peut pas voir grand-chose de votre visage dans le film ?

Hawke: Quand j'étais à l'école de théâtre, j'ai suivi un cours de mascarade. C'est vraiment étrange (porter un masque). C'est étrange d'être dépouillé de tous les éléments superficiels de sa personnalité mais il y a aussi une étrange liberté et confiance que cela vous donne. Votre voix change. Je me souviens d'avoir été vraiment émue quand j'étais jeune - la liberté et le pouvoir, et la façon dont cela a un impact sur les autres lorsqu'ils ne peuvent pas lire vos émotions.

J'ai vraiment essayé de laisser le génie de Scott vivre dans la conception de ce masque. Le masque changeait constamment. La moitié inférieure, la moitié supérieure, les différents côtés de celui-ci. J'ai toujours eu l'impression de jouer à cache-cache avec le public. Je ne veux pas être ringard, mais c'est là que vit notre peur - dans l'inconnu, les choses que nous ne pouvons pas comprendre.

Ce qui est merveilleux dans le scénario, c'est que vous ne savez rien de The Grabber. Vous ne connaissez pas son nom. Tu sais que c'est un faux magicien et il y a quelque chose de terrifiant dans la magie et les clowns. J'ai juste essayé de jouer dans cet archétype.

Dawson : En parlant de Scott Derrickson, ce film vous réunit tous les deux après 10 ans, après Sinistre. Avez-vous ressenti un lien entre les deux films ?

Hawke: Ils se sentaient complètement comme des frères et sœurs pour moi. C'est aussi le même scénariste, (C. Robert) Cargill, qui est ami avec Scott. Quand j'ai fait Sinister, cela faisait longtemps que je n'avais pas côtoyé deux personnes qui s'autorisent sans vergogne à sortir et à aimer les films. J'ai passé l'essentiel de ma jeunesse à faire ça. J'aime vraiment être dans une pièce avec des gens qui n'ont pas peur ou honte de faire ça. Il y a un pouvoir à se permettre d'être complètement un nerd et d'aimer les choses. Ce que j'aime chez Scott et Cargill, c'est qu'ils sont de grands fans de films. Ce sont des étudiants en cinéma et des amoureux du cinéma. Et c'est amusant de jouer pour les gens qui aiment les films.

Mon premier professeur était Joe Dante et il adorait les films. Il adorait quand la caméra tournait. (Cinéaste) Richard Linklater est de la même manière. Vous ressentez ce sentiment de gratitude accablant pour le travail incroyable que nous avons. Donc, ces films me semblaient comme des frères et sœurs. D'une certaine manière, je dirais que Sinister était un film beaucoup plus sombre. C'est plus sombre et nihiliste et terrifiant et (Le téléphone noir), même s'il s'agit de jeunes, est étrangement un film plus mature. Ils sont tous les deux très simples. Je pense qu'une bonne histoire effrayante devrait être simple, alors j'aime ça chez Scott.

Dawson : Que faites-vous ensuite ?

Hawke: Je tourne un film avec Julia Roberts et Mahershala Ali qui s'appelle Laisse le monde derrière. Nous sommes sur le point de conclure cette semaine.